“没有食物一个人会死去，然而没有艺术我们同样也不能活，只是离开世界的速度有快有慢而已。” ——埃利亚松
估计大家这段时间也馋了很久了，整个社交平台的画风都不大一样了……
日常点开微信，小编感觉整个朋友圈都在做饭。尤其最近大家都在做凉皮！
不过……尽管人人都会吃饭，但并非人人都懂得食物艺术。
食物在艺术中是怎样神奇的存在？食物能否算作真正的艺术呢？
这篇推送将会为你提供问题的答案。
当食物进军“艺术圈”
如今，单纯临摹食物已成过往，当代艺术家们以现成的食物作为创作手段，他们的奇思妙想与食物元素碰撞出了全新的火花。
艺术家们是怎么“玩”食物的？
马尔库·埃沃通过粗暴地毁掉柔软的甜食，宣泄出压抑的愤怒和对完美的反抗（看起来是不是非常解压！ ）。
凯尔·比恩与摄影师露丝·海瑟薇合作，描绘着知名艺术家们会如何重新设想他们的早午餐。
还有著名的“鸡生蛋，还是蛋生鸡”。
伊万·特利法恩利用奶油涂在身上的质感创作。
新现实主义艺术家丹尼尔·史波利将餐后的桌面挂在墙上，像绘画作品一样展示。
莫瑞吉奥·卡特兰亲自前往一家超市花30美分买了根香蕉，用胶带粘在墙上，一件震撼艺术界的作品就此诞生。
丹·克雷图参考波普艺术制作精美的食物雕塑，将日常物品变成有机的，生动的东西。
（是不是感觉到有点恶趣味？……）
天啊！怎么舍得下嘴
还有一些艺术家，偏偏要把食物搞得让人无法下口。
无论是拼拼凑凑还是涂涂抹抹，艺术家与美食爱好者们不断将美味的食物玩出新的花样。
摄影师赛巴雷兹和一群服装设计师合作，拍摄了穿着定制食物衣服的模特。
而卡尔华纳最擅长的，就是用食物来做各种各样的场景布置。没错，下边这些都是吃的哦~猜猜他们用了那些原料？
同样玩微缩模型的还有这位——Christopher Boffoli。他用一些微缩的模型人物和食物创造了一个小剧场，平时生产生活中的常见场景在这里得到完美的还原。
下边的是什么故事你能猜到吗？
而埃玛·斯泰特则硬核的使用披萨面团制作出罗马竞技场，西班牙阶梯和教皇本尼迪克特十六世的雕塑。
朱丽亚·伯纳德利从杯子里流出的咖啡以及融化的冰激凌中找到创作的灵感。
席德·奇迪亚克将巧克力作为绘画媒介，既省去了清理多余颜料的麻烦，又能一饱口福。
给我一个盘子，拼出一个世界
俗话说，高手在民间。不只是艺术家，普通人也可以将食物玩出新花样。
在抖音，微博，Instagram, Tumber等平台，人们精心地将日常的食物转变成为视觉的欣赏物。这里的食物不再是生活必需品，而是一种娱乐。
温故知新——食物也有一部艺术史
但实际上，回顾过去我们可以发现
食物一直在艺术界中发挥作用
石器时代的洞穴画家使用蔬菜汁和动物脂肪作为颜料的一部分。
文艺复兴时期的宫廷画家阿尔钦博多，绘制出异想天开的食物拼图肖像。
塞尚利用苹果和橘子的描绘凸显笔触的质感，他的水果篮被认为是现代艺术的开端。
波普艺术时代，韦恩·蒂博的甜点画，安迪·沃霍尔的汤罐头象征了美国商品社会的丰富。
在2009年的“可乐计划”中，概念画家何香玉将127吨可口可乐煮成油黑残留物，用作墨水绘画。
基思·马格鲁德，在洛杉矶的冰激淋博物馆中，用冰棒雕塑让参观者们重拾孩童的趣味。
食物艺术，在我们的生活中无处不在。
然而，当现代艺术家用各种各样的方式将食物“升华”成艺术品时，他们所展现的还能被称作食物吗？难道只有把食物变成非食物，我们才能说它是艺术吗？
有人认为，“食物艺术”是一门不应被列入视觉艺术教学体系的艺术。也有人认为，食物是一种更亲密的艺术形式，因为它融合了所有感官。
总之，不管是作为美味的入口之物还是诱人的视觉媒介，艺术家只是一个创造的开始，只有在我们的参与下，食物艺术才能真正地诞生。
食物艺术告诉我们：欣赏艺术的王道不仅仅是“观看”。
