三维动画制作流程（简易）（三维弯曲）

随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。

为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。

好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。

前期

创意题材

作为一部作品的开始，一直都是重要的，初步决定题材的类型、内容、创新元素、有什么与众不同的竞争力。这样的开端决定了这一整套后续流程能够顺利、目标明确且有动力的进行下去。举个例子，比如发起一个电影项目，首先要确定是商业片还是艺术片，比如我们定住做一个中国古代武侠动画电影后，如果我们要赶在变形金刚热度没过的时候上映，片子中就可以设计我们中国古代传说中的木甲术为主旨穿插在里面（类似诸葛亮的木牛流马进行夸张）讲述木甲术学习进化与施术者之间的故事和矛盾。这样就确定了我们这部片子故事中的中心创意和影片推出后的宣传重点。

剧本

剧本是一种文学形式，是艺术创作的文本基础，演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点。在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。

动画的剧本和小说不同，作者必须让看的人有基本的画面感。因为一千个人心中就有一千个林黛玉，而我们的作者则至少要做到让一千个人心中只有一百个林黛玉，比如描写一个人物：她是个美女！是不对的。应该写成：她有一双丹凤眼，眼角下有颗痣，鹅蛋脸、高挺的鼻子，真是个美女。这样看的人就会对这个女子有一个基本特点的印象，在后期的制作过程中不会与前期设计偏差太远。

人物场景道具等二维设定（造型设计）

包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。

人物场景道具的色彩指定（雕塑）

大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。

分镜绘画版

分镜脚本的作用：要明确每个镜头的时间、地点、镜号、景别、具体的拍摄方法，角色动作的提示。（更细的还要包括特效，声音等很多细节）

这里引出一个知识点，那就是蒙太奇。

狭义上的蒙太奇：指镜头组接的章法和技巧。一样的剧情，不一样的组接方式和技巧能给观众完全截然不同的观感。

广义上的蒙太奇：整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。

1.作为电影反应现实生活的独特形象的思维方法；

2.作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头场面段落的安排与组合的全部艺术技巧；

3.做为电影镜头组接的具体技法和技巧。

蒙太奇的主要依据是人们的生活和经验，即象人观察事物一样，选取不通的试点，以求得细致、完整的印象。

中期（模型）

模型是在计算机三维软件中的第一道程序，是动画师根据前期的造型设计，基于点线面的拓扑结构，通过三维建模软件在计算机中像雕塑一样的制作出影片需要的模型。这是三维动画中创造世界的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要进行建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。模型的好坏会直接影响到影片的效果。

UV材质

材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上，举例说就是让衣服看起来能知道是穿的是麻的还是丝绸的。而贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。比如衣服上的花饰皮肤的颜色变化痣胡渣腮红等。配合材质就有了UV的概念，简单理解就是将苹果皮完整的剥下来，切几刀将它展平，画好颜色的变化后再将它包回到苹果身上。如图

这样就是一个人的头部的颜色变化，包回到模型身上就成为了带颜色的模型。这一步包括场景道具都要去做出。

镜头Layout

这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟角色之间的位置关系。场景不需要灯光材质特效和动画等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

用模型根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等。由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备，最终有动画人员完成。

人物道具绑定

角色模型做出后本身是不能自己动的，如果想要它在三维世界内动起来需要跟我们正常人一样的骨骼系统。不过有区别的是不需要将真实人类所有的骨骼都加上，而只在弯曲和有作用的地方加上骨骼就好了。我们只是为了达到动作的目的效果即可。道具也是比如拨浪鼓变形的武器绳索弹跳床过山车等等这些还需要有动作的道具，都要进行绑定设置，为了让日后的动画更加方便，效果更自然。

动画（Animation）

动画“Animation”一词，源自“Animate”一字，即“赋予生命”的意思。一般来讲，把一些原先不具备生命（不活动）的东西，经影片的制作与放映，给物体赋予思想、动作、灵魂、性格等生命特征，使其成为有生命（会动的）东西影像，即为动画。既然Animation是赋予生命，那么对角色的塑造就显得尤为重要，然而演员的表演能力对角色的塑造起着至关重要的作用。所以我们每个动画师都要成为演员，其实我门每个人都是演员，我们每天都再表演，我们总是在扮演不同的角色，这由我们所处的环境和自身对这个环境的了解所决定，我们针对所处的环境作出所需要的性格。

参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。

动画是给不会动的模型赋予生命和灵魂，是讲述故事的重要环节，动画师们必须具备观察生活细节的能力，将角色情绪表达到位，借助自己的真人表演和软件的各种工具，从开始自然，做到打动每一个观众。

特效

动画完成后，还需要在场景中添加应该有个各种元素和细节。在创作的过程中，无法达到的一种特殊效果的实现。如：水、烟、雾、火、光效、爆炸等。给已经雏形的片子锦上添花，让它的视觉效果达到顶峰。

渲染

因为文章最开始的时候说的视觉暂留原理所以我们之前在计算机软件里执行的所有操作，最后都要输出成为一张张图片，软件中渲染出每秒最少24张的图片。

而渲染是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。图为渲染前后

后期

合成素材 校色调整

由于渲染出来的都是一张张的图片怎么才能连起来播放呢？我们平时看的电影都是avi wkv MP4等格式的，这样就需要我们的合成师使用合成软件进行各种素材的合成和整个项目最后的调整。给还不满意的镜头进行简单的色彩校正，添加片头片尾、演员表、字幕、还有一些二维素材。还可以与现实中的素材进行合成，以达到三维的角色与现实中的人物和场景互动。与导演沟通进行最后阶段的调整，整片时间的把控细节的剪辑方式。