如果和一些资历比较充足的动漫迷讨论动画片，你可能会听到他们沾沾自喜的吹捧自己看的“老番”，说喜欢老动画的那种感觉等等云云。而事实上，现在无论是在日本还是在美国，中国，在电视台上播出的动画，或者在剧院里上映的动画，几乎清一色是数字制作，赛璐璐动画似乎已经是一种淘汰了的技术，那么为什么还有这么多“老宅”会喜欢吹捧赛璐璐动画呢？
什么是赛璐璐动画？
00后或者更年轻的小伙伴可能已经没什么接触赛璐璐动画的机会了，90年代和更早的时期，动画并不是在计算机上进行上色和合成的，而是画在一种叫“赛璐璐”的高度透明的塑料片上，将角色画在赛璐璐上，直接在赛璐璐上进行上色，然后将需要用到的背景事先画在纸上，这样一来，只需要更换背景，就能合成一副不同场景的完整的画面，其实，就是手动完成了现在数字图像处理上的“图层”的工序，然后再用摄影机进行摄影和剪辑，最终完成了过去的动画片。这种制作动画片的方式，一直延续到90年代末期。
21世纪之后，随着日本动画公司纷纷开始使用数字上色、数字摄影的方式给动画片上色，可以增加制作动画的效率，并且节省成本，赛璐璐动画就慢慢退出了历史的舞台。
赛璐璐动画片的“质感”是怎么来的？
老鸟们都喜欢在新手面前炫耀老动画片的“质感”。说现在的动画片没有过去的那种感觉了，那事实上，赛璐璐动画的那种“质感”是怎么一回事呢。
如果说，如今利用计算机上色、摄影的数字动画的制作过程，是一种“纯数字”的工序，那么过去赛璐璐动画片的制作就是一个完全的“模拟”的工序。数字和模拟的区别，我想很多人都会在意，所谓“模拟”的东西，就是有实物的，物理的，看的见，听的到的。而数字的信息，都是电脑里的数据，是0和1的排列，没有图形化的展示，人类无法直接读取。这是过去动画制作和如今动画制作的根本区别。
赛璐璐动画的制作，是全程模拟的操作过程，从在塑料片上手绘，到在塑料片上用颜料上色，这之间包含了大量“细节”，再用胶片摄影机录下来，这过程中，大量的“自带细节”被记录下来，比如颜料填色的不均匀而产生的杂色，比如胶片记录的时候产生的噪点，最终都反应在赛璐璐动画的画面上，这种纯粹物理的动画制作方式，带来了“模拟”独有的质感。
这就和玩音频发烧的人，现在玩的CD，和过去玩的黑胶唱片是差不多的事情，很多老烧友，追求的就是黑胶唱片的那种“失真”，而完全不会对信息有任何误判的CD机出来的声音，反而“太精准”，失去了音乐的那种乐感。
赛璐璐动画片独有的那种质感，是胶片动画片的独特的色调，和胶片硬片带来的那种颗粒感，让画面看起来柔和自然。
数字动画的优势
数字动画分二维动画和三维动画，三维动画是靠3DCD，打造建模和3D的背景，光效完成。而数字制作的二维动画，依然是由手绘完成，把画画在纸上，然后扫描到电脑中处理，提取线稿后上色。
数字动画的制作过程中，除了手绘，扫描到电脑上这个步骤还和物理操作有关，其余都是纯数字的操作，在制作上来说，修改起来方便，也不需要赛璐璐动画准备的那些物料，因此确实节约时间，节省成本。
从画面表现上来说，数字动画初期，由于色才太过“纯”了，因此看起来会显得生硬。但是数字动画发展后，后期的优势就极大了。过去，赛璐璐动画的部分“特效”，是靠物理的方式展现的，比如使用闪光来表现爆炸等，而现在，完全可以用电脑合成的特效来润饰动画，上完色后也可以通过软件来增加色彩的渐变，如今的数字动画的效果，已经可以远超赛璐璐时代的画面，精致而自然。数字制作动画初期的那种生硬的感觉，正在被复杂而华丽的后期效果弥补。
一去不返，赛璐璐动画的未来还有出路？
由于90年代，日本的动画制作公司大都开始舍弃赛璐璐动画的传统制作方式，赛璐璐动画制作所需要的物料都已经消失殆尽，没有传统制作工序所用到的物料，也就没法制作赛璐璐动画。因此目前即便是大公司的剧场版动画，也是用数字的方式进行制作。但是日本依然有小众的赛璐璐动画的兴趣为主的研究会存在，以同人的形式制作小规模的赛璐璐动画（纯兴趣）。他们还是难以忘怀陪伴自己长大的那种赛璐璐动画的模拟质感。
不过要说到赛璐璐动画是否能重见天日？虽然就制作方式来说，不太可能再度流行，但是赛璐璐动画的胶片可以扫描重新制作成数字的片源，当时的胶片分两个尺寸，16mm的胶片，和35mm的胶片，16mm的胶片负责制作电视动画，35mm的胶片制作剧场版的动画和真人电影，他们相对应的是如今的DVD画质，和蓝光画质，通过扫描胶片的办法，加之数字的手段，可以让很多老的赛璐璐动画以数字的形式重见天日。扫描修复的动画，保持着胶片动画独有的质感，但也获得了数字格式的清晰，可以说，赛璐璐动画和数字技术结合，让过去不少的老作品重焕光彩。
