我，是颜色不一样的烟火
每次看到志宇的作品都会被他作品中所带有的阴郁所萦绕。在这个流行色彩奔放、唯爱艳灰的观念里，唯独他那么与众不同。大多数人通过绘画展现生活的美感，享受其中，而他却通过绘画的各种材料媒介，展现独树一帜的思想观念、发掘更广更大的格局。
在大众以真实为圭臬的时代中，已经有如此多明亮、唯美的作品出现了，小编觉得能有一些多面、惊奇、似画非画的作品出现也是极好的。
众人形色纷纷，每个人都用其独特的方式在红尘中沉浮。如果一喆童鞋可以被称作画杰的话，那么画怪非他莫属——本期人物专访——王志宇。
我的一生就是抗争的一生
作为极具个性的狮子座男生，他还带有一点点的精神洁癖。不管是作品还是性格都与众不同。他爱好广泛，要一一说来实在是繁杂，不过一直以来坚持的便是当代艺术与古典材料了。自大二以来就开始研究古典技法，一靠近画室就能够闻到各种化学制品刺鼻的气味；至于进入之后，满眼的瓶瓶罐罐、各色药剂，有些甚至还是剧毒制品。这仿佛让人进入了化学实验室，简直就是一种被画画“误导”的化学家的即视感。
有时他是个很酷的人，学纹身、玩皮具，最近又开始迷上木雕了。拥有一颗匠心之人必定纯粹，但又不得不承受现实的压力，借用莎士比亚的一句话：“我的一生就是抗争的一生”——这句话也是他的座右铭。
“求异”还是“与众不同”？
在众多的毕业生正被艺考风格化的美术洗脑的时候，他开始思考为什么大家的画都相差无几？为什么大家都用马利、温莎的颜料？为什么油画都用猪鬃笔？为什么有的油画作品完全没有油画的质感呢？为什么构图总是这么无聊……
追求的“不一样”到底是求异，是为了让自己看起来和其他人不一样，还是不一样有其真正的价值？
《正面男子半身像》画面中的人脸若隐若现
这个问题类似《奇葩说》中的脑洞题，本身或许就没有答案或是意义，这只是两种价值观的冲突罢了。带着这些疑问，为了突破这些固定的、貌似理所当然的镣铐，开始要求自己的思维与技法不断地的去变化。
《拾荒者》
人生如戏，荒诞演绎
高饱和、强对比度是他作品中常见的色彩结构，他认为：“作为一个当代人就要画当代绘画”。他无法割舍古典材料的色泽又沉溺于当代艺术的魅力。于是，一点暗黑，一点复古，再加上一点怪诞的荒诞哲学作品就诞生了。他今年的作品《拾荒者》——这副作品开射灯的效果犹如每层罩盖了一层极薄而又细腻的彩色玻璃。因为是分层上色，他使用的全部是自己制作的媒介以进行调和，比如其中使用了亲手制作的坦培拉（鸡蛋）技法。马洛奇媒介加上自己熬制的黑油以及树脂，这才可以达到如瓷器般细腻、光滑的效果。
有趣的是，他作品中每个人物、景物在创作初期都是有实物照片的。前期通过照片寻找灵感的来源，后期则完全是主观的能动性使然，极具一种荒谬感。
《自画像》是自己对着镜子所绘制而成，放大后可以看到内里极有层次的色彩与光泽
对他影响最大的几个艺术流派，是达达主义、超现实主义、尼德兰画派、波普主义，在他的作品中几乎都可以看到这些流派所带来的影响。
子非鱼安知鱼之乐
目前他还与朋友创办了公司——敕那其文化传媒有限公司——敕，意味着红色，代表了反抗与抗争，那其，来源于安那其，代表着无政府主义。光听名字也能体会到其中意味。
《现在》一种荒诞审美，极端夸张的造型
20世纪初，一批青年艺术家开始大胆挑战传统的写实主义，以光怪陆离的形式重新塑造了艺术的面貌。对于大多数人来说，他们的作品是难以理解的，直到今天依然如此。
不过，那又怎样。有一段轶事说的是马蒂斯画了一幅肖像，一位妇人看过后告诉他说，她觉得画中那个女人的手臂看起来太长了，马蒂斯回答道：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画。”
踏入社会，我们在迷茫中摸索属于自己的那条道路
共勉
稿源：合肥动漫圈
