相信萌新小盆友们都遇到过被“老师”说画面完成度不够，但是又实在是不知道该如何继续刻画→→内心是崩溃的(°ˊДˋ°)
对画面的“审视把控能力”和“绘画基本功”是同步增长的，自身现阶段对于完成度的把控不够高很正常、所以不用着急。
以下【4个小技巧】帮你无脑提升作品完成度。
Key1-线稿优化
纯正的“新手基本功”，很多朋友在画上色图的时候都不会特别重视线稿，觉得反正要上色，线稿可以弱一些；但图最终会保留线稿，线稿的细节处理会对画面完成度有很大帮助。
Part1-线稿的粗细应用
下面以画师“青紅”的作品为例，看看线条的粗细变化应用。
▲在形体的外轮廓、结构间的交汇处、以及会形成明显投影的位置，线条会相对粗、内部的一般结构线条则会相对细。
▲单一线条的粗细变化要合乎形体特征、光影特征，图中发丝、衣褶、花朵的处理就能够体现。
Part2-线稿的色彩
另外很多朋友在上色前都会直接把线稿勾的很精细，直接作为“最终版”；但实际上线稿的处理还远远没有结束。
说到线稿的色彩，很多朋友想都不想应该都会选择【黑色】，大多数画师在画原线稿的时候，也是用黑色。
▲单一的黑色线稿可以很好的反映线条粗细效果，没有其他的干扰项。
然而到了上色刻画的后期，大家就会发现单一颜色的线稿与整体画面色彩的融合程度就会出现问题。
▲因为线稿颜色和刻画用色没有直接联系，此时线稿的存在会显得有些突兀。
综上：在上色完成后需要对线稿进行【画面融入处理】，具体到如何处理好线稿的颜色其实也非常简单~按照以下步骤轻松完成。
先将已完成的【线稿图层】复制一层（保留副本以免损坏），在其上方新建【蒙板图层】；然后用画笔工具选择你所需要的颜色，直接在【蒙板图层】刷刷刷就行啦！
总之如果你要给画面上色的话，线稿尽量不要保留黑色、那样看上去会很死板的。
Key2-虚实处理
狼人（谜之理论）：
“只有小孩子才做选择，成年人表示【我全要】”
但是真的做到了【我全要】之后往往出现的效果是下面这样。
▲图中虽然透视效果做出来了、形体也没太大问题，但这样的画面好看吗？不好看！因为忽略了虚实处理。所以身为画画人，千万不要有【我全要】的心理，毕竟你的作品是要给人看的，一定不能只图自己爽，并不是所有东西都要细细刻画。
处理好虚实对比很重要，下面就以画师“ああもんど”这张插画为例。
▲毫无疑问，画面中最重要的部分，是最前面的M16和HK416两个人物（红框部位），因此要着重刻画出来（尤其是最前方的M16），而后方的机甲则是交待战斗的激烈效果，因此以概括为主（绿框部位），而背景场景和远处的几个人物点到为止即可，绝对不会深入刻画（蓝框部位）。
具体到如何操作上其实也很简单，我们可以把画面的远景或不重要的地方【颜色饱和度降低一点】或者【可以在PS顶部菜单中点选“滤镜—模糊—高斯模糊】。
千万不要舍不得，一定要把【我全要】的心理舍弃！当你在弱化不重要的地方时，也在间接强化（细化）了关键点，让视觉中心更加突出。
Key3-材质体现
因为很多时候画着画着就麻木了，很容易忽略了物体应该具有的材质；比如下图中这种“鲜明材质”就能让画面更有“看点”。
▲图中主角身上全部都因为海水的影响而发生了材质感的转变，体现出材质质感会更好的表现画面的统一融合感。
另外还有金属、发丝、各种不同的石材，都会有相应的材质特点。
所以画到不知道如何刻画细节时，给画面加一些材质准没错！然后运用好技法、笔刷和素材即可（当然也不要忘了前面给大家说过的“虚实”，近处可以加、远处还是免了~）。
Key4-丰富画面色彩
这里主要说的是暗部的颜色，我们可以在物体的暗部保持光影关系不变的情况下，大胆的添加颜色、丰富层次，比如下面画师“トマ斗”的这张作品。
▲注意看暗部的头发结构，层次感是非常丰富的。
▲还有袖子的暗部，也是有一个“从亮到暗再到亮”的一个过程。
平民（小声哔哔）：加了那么多的颜色，万一画面花了该怎么办呢？
下面推荐一个小技巧帮助大家检查画面的明暗关系，把握住了明暗关系合理用色就不会乱。
方法如下：
【图层面板】中，在【原图】图层的上方新建图层，把图层混合模式改成【颜色】；在【颜色图层】上填充一个饱和度为0的颜色（也就是黑白灰），原图就会显示成只有明暗关系的黑白图。
时不时的“去色”观察、保持整体的明暗关系不变，基本就不会出现大问题。
学会这4个小技巧，哪怕现阶段自己对画面的审视能力还不够高，也能够很好的提升画面完成度，添加【亿】点细节不再烦恼。
