电音登陆中国的时间，还是比较早的，我记得小的时候，还在父亲的桑塔纳里听到节奏感强劲的《荷东》专辑。
其实在中国最早流行电音的时候，人们会去一些舞厅，跳一跳“迪斯科”，这也算是电子音乐在中国给普通大众最早印象的时候。
迪斯科，“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。
再到后来随着时间的迁移，酒吧或会所的出现，“迪斯科”也就慢慢淡化出人们的视线。
酒吧音乐，也算是“土嗨电音”的发源地了。这里要说一下，当时的网络及手机没有如今这么发达，人们对于欧美的电子音乐的收听渠道，最多的就是在酒吧或者一些DJ舞曲网站上收听，再就是一些在马路上推着音响卖碟的小商贩。
其次就是酒吧消费是有门槛的，有的酒吧内除了大厅以外，还有私人的小厅，小厅之中也是有单独的DJ打碟的。而这些能够去小厅消费的一般都是一些事业小有成就的油腻中年人，而这些人或许对一些电音文化，没啥了解，他们只喜欢一些中文歌曲，或者一些中文网络歌曲。
那么在这个时候，DJ们为了迎合口味，就会将一些中文歌曲改编成为“中文电音”。
这个改编，包括：重新搭配鼓点、调整音乐的BPM，范围一般在125-135
再就是和弦，将歌曲中的主旋律通过用bass音源重新编写并覆盖原声中的伴奏乐器。当然有的DJ也会添加一些rap的loop进去，这样一首简单的改编的中文歌曲，就变成了“中文电音歌曲了”。
在这个时期之中，全国各地冒出了很多DJ，DJ也就慢慢走向了商业化，不仅有一份可观的收入，还可以带徒弟收取学费。毕竟当时的市场之中，对于DJ的要求远没有现在按照电子音乐制作人的规格来衡量，在技术层面严格来说，DJ制作的一些“中文舞曲、中文电音”一大部分可以理解成为“混缩”技术，并将一首首制作完的歌曲，进行串联起来，行话叫做“接歌”。
在这个时代里，比较有名的一些DJ，混到真正的出名的，让许多人都记得住的就要提一下王绎龙了。当然，到后来也是被许多人称为“土嗨之王”。
客观的来讲，在一个网络以及通讯不是很普及的时代中，“中文电音”的出现，也算是开创了中国大众接触电音起到了很大的作用了，很多的歌曲都出现了歌红人不红的情况，原因就是当时在歌曲版权不是很完善的情况下，这些歌曲都是先通过DJ们进行改编，然后通过酒吧或者夜店这种媒介进行传播开来的。
随着时代的迁移，科技的日异月新的进步，网络通讯的发达，智能产品的出现，人们接触视角也就越来越宽广，接受到的各种音乐文化也就越来越多。当初的“中文电音”在技术上没有紧跟时代的前沿，就会造成落差感，再加上听“中文电音”中年人们也慢慢开始变老，当代年轻人就会调侃这些“中文电音”为“土嗨电音”。
因为他们现在所接触到的电音的媒介非常广泛，况且也不可忽视的是有一定部分的人刚开始接触电子音乐，就是从欧美的EDM开始，所以有时代感和落差感，以前在酒吧，DJ放着中文电音，那个时候的人们会觉得不错，现在在电子音乐节上，百大DJ现场演绎着新时代的电音，人们也会觉得不错。
其实音乐并没有错，土嗨电音也没有错，你可以不喜欢，不接受，你也可以不理解，但是你不能不接受，它的存在，它为中国的电音文化所起到的作用。当然，在制作“土嗨音乐”的DJ的品味及专业技能上确实需要有待提高，如果你喜欢这种文化，那就不要过于商业化，商业化了就有敷衍了事的嫌疑。
总结一点，萝卜白菜各有所爱，欧美EDM，土嗨电音，都是一种文化的形成，它们都是电音节不可忽略的一部分。
