说起涂鸦大师兼创意鬼才 KAWS 原名 Brian Donnelly ( 布莱恩·唐纳利)，新泽西市长大，毕业于纽约视觉艺术学院（The School Of Visdual Arts），现定居于纽约布鲁克林区。KAWS 用自己的作品将商业艺术和潮流艺术诠释得淋漓尽致。今天，我们一起倾听KAWS本人来诉说他的艺术生涯发展史。
1999 年时，他将自己的事业版块拓展至玩具行业并从中获得优秀成绩，最初的Bounty Hunter 玩具公司和之后的迈迪康姆玩具公司，都为他日后在东京开设自己的旗舰店埋下伏笔，原伪概念（Originalfake）K AWS 坚持了七年之久，七年内原伪概念为他带来了众多商业契机以及在世界各地巡展的机会；从沃斯堡现代艺术博物馆转至布鲁克林博物馆、上海余德耀美术馆。正因如此，他的限量版雕塑手办无论在网店还是美术馆商店总是供不应求，每次发售都在几小时内售罄（2017 年KAWS 和纽约当代博物馆MOMA 的合作再一次在网路上掀起抢购狂潮）。这些都归功于他的艺术影响力以及他拥有的信徒一般的拥护者。
2018 年底，K AWS 一幅以美国本土漫画海绵宝宝为主题的油画在伦敦苏世比现代艺术拍卖晚宴上，以他从业以来的最高售价一百万英镑成交。同时，在韩国首尔Seokchon Lake 步行公园里，K AWS 的大型装置艺术项目作为短期公共空间艺术品展示，在长沙国金中心的装置艺术是K AWS 在大中华区的首个永久型装置艺术，八吨铜制雕塑伴侣和最佳损友（COMPANION、BFF）背靠背地坐在中心顶层一角。
他最近的一次个人特展名为GONE，设展于曼哈顿上东区Skarstedt 画廊，本次总共展出四尊铜塑，其中包含缩小版伴侣和最佳损友铜塑以及新系列油画作品。在Skarstedt 画廊，KAWS 正式成为了该画廊展出过的众多欧美知名当代艺术家之一；约翰·张伯伦、威廉·德库宁、卢齐欧·丰塔纳、凯斯·哈林、珍妮·霍尔泽、罗伯特·梅普尔索普和查理德·普林斯等众所周知的当代艺术家都曾在这家画廊里举办过个人特展。
创造风格是直觉、灵感、本能反应
当被问及他的创作风格时，KAWS 笑道：“创作风格我想用语言是很难描绘的，我创作的整个过程都是一种直觉、一种灵感、一种本能的反应，这种反应是难以被精准描述出来的，就像是要用语言去描述第一次尝到蜂蜜的感受给一个不知道甜是什么滋味的人一样；又像是我去看了一个展览，之后我有一种想要创作黑白油画的冲动或者想法，那我就会去创作黑白作品，这种创作原动力和风格是基于我的个人感受的表达。我喜欢没事的时候就看看我以前的作品，但我并不会想要回到过去做出任何改变，因为那是以前的事了，而此刻的我就在这里，而这是最好不过的了。”他的作品好似一个时间线的产物，在创作时的内心情感和动机如何只有他自己知道，而他将作品展示出来，让人们用自己的情感经历去诠释出不一样的体验。
他的创作思路是沉淀和慢节奏，从来不被商业利益所驱使。“我试图创作出自己满意的作品，不论是有商业利益的雇佣还是个人展出需要，我都按照自己的节奏来做，这样才能高效优质。我不喜欢被标签化，在我看来，标签化本身是一种局限性，他限制的是我们的创作力；就像是当我听到有人说‘这是涂鸦艺术，这是雕塑，这是玩具设计’等，我都会感到很失望，因为他们只是用眼睛在看，并没有用心在看。如果用眼睛看的话，那我只能说，我的作品里没什么是你之前没见过的。如果用心看，那这里有很多你可以感同身受的，有很多你可以关联起来的作品。"
