文章|亨克的孤独
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这一阶段诞生了多部有代表性的作品。如《2001太空漫游》（ASpaceOdyssey，1969）。帕森斯（Parsons）曾说《2001太空漫游》是一条分界线，“在它之前，任何超出了地球大气层的旅行都更多的是一种纯粹的幻象图像，而非具有坚实基础的事实，而在这之后，一些幼稚的幻象都迅速死去”。
影片的特效技法精致，对于太空以及未来都进行了合理的想象，并且用具体图景表现出来，片中对于外星人的描述也带动了人类对未来的想象，为科幻电影树立起一座丰碑。
科幻电影就像制造想象的引擎，总是充满着瑰丽的想象。70年代以后，创作者对于外星人的想象变得更加丰富同时也愈为极端化。也许他们拥有大眼睛大额头，看起来像可爱的草类小动物，又或者类似爬行类生物，滑溜溜让人感到反感，当创造外星生物时，人们总会要想到寻找到某种参照物，这并不仅仅是生物学，也是有关于我们自己的心理学。
一类电影将外星人异化，用外星人来表现我们对未知的恐惧。它们通常带有毁灭性与超强破坏性，体型巨大并且面貌可惧，无论是主动的外星探索还是被动的他者入侵，外星人都类似于一个未开化的他者，站在了人类的对立面。
雷德利·斯科特导演的《异形》系列属科幻恐怖片范畴，自上映起，就奠定了其坚不可摧的影坛地位。电影中的异形生物具有攻击性，长相与形态都与人类相差甚远，体型庞大，给人造成压迫感，使观众能够直面内心的恐惧。之后上映的《异形2》（Aliens，1986）、《突变第三型》（TheThing，1982）、《外太空*人小丑》（KillerKlownsfromOuterSpace，1988）也都与其类似。
一类电影美化外星人，借助外星人勾勒我们的梦想，我们的希望与渴望。这类影片中，外星人无较大攻击性，可以和人类和谐相处。如斯皮尔伯格（StevenAllanSpielberg）导演的家庭类科幻电影《ET》（1982），讲述了外星人和人类小男孩做朋友的故事，以及《第三类接触》（CloseEncountersoftheThirdKind，1977），虽在影片前段制造出了恐怖气氛，但最终外星人与人类和解，两种文明和谐共融，埃里克·海瑟尔（EricHeirsserer）评价《第三类接触》时说到“他没有将外星人塑造成很可怕的，只想要吸干我们的血或者统治我们的怪兽，它表现出了宇宙中还是有很多美妙的东西的”。
还有约翰·卡朋特（JohnHowardCarpenter）执导的电影《外星恋》（Starman，1984），人类女性在和外星人逃亡的过程中彼此熟悉并相爱。这类影片中的外星人拥有与人类相似的情感，他们填补了剧中人物的情感缺失，同时也似人类幼童，需要人类传授基本的生活技能与知识，并带领他们融入环境，对人类有高度依赖性。
这一阶段，系列片开始占领市场，乔治·卢卡斯（GeorgeLucas）的《星球大战》系列是科幻电影中非常成功的一例，也是外星系列电影的开山之作。该电影从《人猿星球》（PlanetoftheApes，1968）、《飞侠哥顿》等影片中吸收经验，各星球外星人之间的纷争，大量的打斗场面加上特效，满足了年轻观众的观影需求，同时也影响了美国社会的政治话语，罗纳德·里根（RonaldWilsonReagan）借电影将苏联描述为邪恶帝国，并将部分暴力与武器都归与星球大战的战争系统中。《星球大战》的成功带动了其它科幻片的发展，在这之后，又陆续出现了多部外星系列电影，如《星际迷航》系列、《异形》系列。
1989年，电影《深渊》（TheAbyss）中，第一次运用特效技术，实现了外星人与人类的互动。科学技术的进一步发展，特效技术的进步与革新，使科幻电影开始频繁在制作中使用电脑合成图像，如《星际之门》（StargateSG-1，1994）、《独立日》（IndependenceDay，1996）以及《超时空接触》（Contact，1997），都运用了电脑特技，创造出逼真而又奇特的故事空间以及栩栩如生的外星人形象。
20世纪90年代前后，各种视觉奇观争相追求将现实和幻想合二为一。电脑的普及，网络游戏的兴起，移动媒介设备的发展都扩大了科幻的范围，为外星人电影带来灵感，如电影《异形2》（Aliens，1986）、《铁血战士》（ThePredator，1987），可在《毁灭战士》（Doom）、《光晕》（Halo）这类游戏中寻找到共同的核心创意点。
而互联网的粉丝论坛、电影衍生品的网络传播、也为外星系列电影的发展提供土壤。为了顺应大众流行趋势，90年代中后期出现了类似《尖头外星族》（Coneheads，1993）、《火星人玩转地球》（MarsAttacks，1996）、《黑衣人》（MeninBlack，1997）这类满足大众口味的喜剧外星电影，以轻松幽默的方式讲述外星人的故事。
进入21世纪，科幻外星电影更进一步利用特效手段，把20世纪由真人演出为主的故事转变为运用电脑合成技术，合成演员或者背景，从而展现环境或者外星人样貌的外星故事。这一阶段的影片弱化外星人，外星人相对于人类来说，处于一个相对弱势的地位，相当于一个被驯化的他者。人类对外星人处在支配的地位，这些影片中任人欺压，看上去非常弱小的外星人，隐喻了种族关系以及人类的美好愿望。
电影《阿凡达》（Avatar，2009）是这一时期的经典，它是好莱坞历史上票房最成功的电影之一，自上映起收获27.897亿美元票房，近十年都无影片打破这项纪录。影片用强势的3D科幻技讲述了人类肆意妄为的侵占异星世界的故事，杰克借助阿凡达的身体拥有了行走能力，并与娜美尔星球的其它阿凡达生活在一起，在接触过程中，杰克爱上了这颗如仙境般美丽的星球，最终，他带领阿凡达们战胜了贪婪的人类。
同时期的电影还有《第九区》（District9，2009），外星人流落到地球上成为难民，被人类所掌控。电影中外星人可以作为人类罪恶感和恐惧的载体，并且对于一些人来说，外星人比主角更有代入感。
除此之外，还有其它票房口碑双丰收的外星人电影出现，电影《神秘代码》（Knowing，2009）中，变幻莫测的外星人拯救了地球人；《星际迷航》中，人类与外星人共同执行某项星际任务；《变形金刚》系列里，“汽车人”与“霸天虎”在地球发生战斗，但他们时刻守护着人类的安全。
21世纪以来，外星人电影在任意年份中都未曾缺席。在2000年至2010年这十年建，外星人电影每年的创作量相较其他元素的科幻片都居于前列，总体呈现平稳态势，2010年以后，外星人电影异军突起，总体数量上呈增长之势。
《51区》（Area51，2010）、《外星人保罗》（Paul，2011）、《雷神》（Thor，2011）、《洛杉矶之战》（BattleofLosAngeles，2011）、《环太平洋》（PacificRim，2013）、《遗落战境》（Oblivion，2013）、《安德的游戏》（EndersGame，2014）、《降临》（Arrival，2016）、《湮灭》（Annihilation，2018）都为这一时期的代表电影。
外星人电影中的“自我”也就是人类。在19世纪，探索地球以外的世界对人类来说是一个遥不可及的梦想，虽然工业时代的到来，交通工具的革新缩小了各国的地理尺度，但是人类的眼光还是局限于地球。科幻电影的诞生满足了人类种种幻想，但受人类中心主义的影响，电影中人类对与外星人处于掌控与被掌控的关系。
而后技术发展让梦想成为可能，载人航天技术让人类见识到了除地球外的宏大宇宙，逐渐消解了人类中心主义，外星人电影承载了人类的心理变化过程，用人与外星人的对立冲突表现人类的反思，同时也影射了人类文明的冲突。
对内，反映美国人对现实问题的焦虑以及对生态等问题的担忧，并向美国观众传递依靠个人奋斗实现人生价值以及具有家庭责任感的人是值得赞颂的这类主流意识形态观念；对外，抓住外星人电影的商业属性，将带有美国意识形态的电影以娱乐的手段输出至世界各国，塑造无坚不摧的美国英雄形象，“美国人才是拯救世界的关键”，进一步展现国家实力，实施文化霸权。
从马克思哲学的角度说，人脑是产生意识的物质器官，意识是人脑特有的机能。客观事物通过人的实践作用于人脑，人脑才会形成对客观事物的反映，形成意识”。
除开人类，自然界并没有其它生物拥有意识，人脑的特殊性让人类在自然界占据了统治地位，人类通过物质实践发展建造属于自己的现代都市，在地球或者说人类的世界中，人类都处于中心位置。人类中心主义正是在此基础上出现，并且顺理成章的一直延续着。
普罗泰戈拉（Protagoras）最早提出了人类中心主义思想，他提到“人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度”，充分肯定了人的价值。在此之后，苏格拉底（Socrates）和亚里士多德（Aristotle）都进一步发展了该思想，提出了“思维和理性是万物的尺度”以及“地球中心说”。
总的来说，人类中心主义强调了人的独特性，认为人在世界乃至宇宙中都是独一无二的，主张人是自然和宇宙的中心，宇宙中的一切事物，都应当按照人的价值进行理解评价，近而满足人类的利益和需要，而周边环境或者是周围的生物都应当为人类所利用，服务或臣服于人类。
科幻电影起源于20世纪初，工业文明时代带来了生产工具的革新，人类中心主义也进一步发展，人类能够更加便捷的进行物质实践活动，并且借助工具改造自然。
列宁（䁮᐀）曾说“世界不会满足人，人决心以自己的行动来改变世界”，科幻小说的盛行使得人们对于地球以外的世界愈发的感到好奇，而科技的发展为人们探索外太空带来了思路与灵感，由此诞生了第一部科幻外星人电影《月球旅行记》。尽管这一阶段的技术并不完备，片中有关外太空的部分大多来源人类的想象，但电影仍具有进步意义，它是未来外星人电影的雏形，也是人类中心主义的承载品。
参考文献
