在《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》等电影不断涌现后，中国动画电影市场开始被越来越多的人关注。能够被众人讨论，且都是成人观影体验，这些当然不是一般儿童能够接受的动画长片，而是被一票影迷拥趸称呼的“成人向动画”。
尤其是在《大世界》拿到柏林金熊奖提名之后，迷影派的成人观众更是揪着心中的那团火，想要看到中国动画界能产生堪比日本的宫崎骏和今敏这样的大师。实话说，这是一个妄念，电影人当然可以有些执念，但是作为观众，我们最好还是对中国动画抱些切实的期待。
因为，当我们总在高唱着“成人向动画”的大跃进时，是否考虑到“儿童向”动画的质量，如果在动画最为广泛的接受层面——儿童，都很难满足，或者没有合格影片的话，何必总是想着“成人向”？
现在来看，国产儿童向动画长片，有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》这两个大型IP。
然而它们的历程却不同，前者虽然起步较早，在2009年就已经有剧场版上映，但是到2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，却是剧场版的最后一部，今后会不会重启，未知。但是后起的《熊出没》系列，却在这几年当中，每年稳定生产一部剧场版，到今年的《熊出没·变形记》，已经是第五部了。而且在技术层面，显然每年都在进步，即使没有到迪斯尼、皮克斯的水准，在国产儿童向动画中，也可以称雄。
《熊出没》系列能作为纯粹儿童向电影，不仅在于其主题、情节和角色上的简单易懂，更在于它的“健康性”。
在春节期间，带着还上幼儿园和低龄段小学的孩子，虽然选择《捉妖记2》也能感受到萌妖的可爱，然而片中成人向、过于性暗示，甚至过于暴力的场面都不太适合低领儿童在场。
《熊出没》在这个层面上则是很好地自觉定级，如果按照美国的定级标准，它可以轻松入选G级（大众级）。它的主题是环境保护，脉络是父子关系的发展，故事有关于奇幻旅程，这天然保证了影片在接受层面上的人畜无害。
然而它又和《喜洋洋与灰太狼》一类不同，它并不是完全的低幼情节，不是简单的狼捉羊，羊耍狼的游戏，而是能将一些最基本的儿童教育理念融入进去，自带社会教化功能，这当然是一种必要。
毕竟，对于成人来说，电影当然可以展现善恶，甚至在恶的渊薮中凝视，将人性中最龌龊不堪的一面直露出来。然而对于12岁以下的儿童观众来说，他们需要的却不是罪恶的反思和深知，他们需要的是善意的引导和健康的理念。
于是《熊出没》在每年轮换一个健康主题的前提下，总能维持一种平衡，它可以关注于儿童乐于看到的奇幻世界和游戏场面，也能在某种人伦情感的维系中，发掘深意，这次的《变形记》即是有关父子亲情。
光头强作为系列中的主角，在本片中企图发明一个将物体放大的机器，然而因为父亲的干扰，他意外发明了“变小机”。随后，由于使用不当，他和熊大熊二在变小机手电筒照射下，变得比毛毛虫还小，而在让三人重回正常世界的过程中，光头强和父亲消融了隔阂，重获父子情。
从故事层面来看，这其实是美国动画尤其擅长的：将历险和情感结合在一起的类型片。《飞屋环游记》在飞行历险中让老人和男孩连接情感；《赛车总动员》通过比赛飞车的过程，让主角认识自己，获得友情。这些都是稳定的套路，就看《熊出没》能不能用的恰当。
虽然通过机器将事物变小，在《哆啦A梦》系列动画中，早就出现。但是并不妨碍模仿。《变形记》中，让光头强三人不断遭遇各种危险，并加入吉吉国王抢夺变小机，美国女孩保护马哈鱼和犯罪分子的扰乱等线索，让观众可以感受到紧张而畅快的节奏，也能看到缩小世界的奇妙。
而父子情也在这种缩小世界的历险中逐渐缝合。影片开始不久，用了一组蒙太奇镜头，简明扼要地表明了光头强和父亲之间曾经的欢乐和随后的冲突，当父亲来到光头强的伐木屋打算补偿父爱时，却遭到了光头强的抵触，这种简单却真实的人伦现象，很是容易引起成人共鸣。
这便是《变形记》一个有趣的现象，它在保证孩子可以充分享受娱乐性和游戏性的同时，还能让陪同孩子的家长得到一种情感冲击，这相当明智。毕竟，光头强并不是七八岁的孩童，他的父亲也不是青年男女，他们是一对老父亲和中年男人的父子组合。《变形记》显然是在打双重的亲情牌，既让青年父母在引导孩子观看父子情片段时，能予以讲解和效仿，也能让父母们感受到“缺席父亲”的存在。
以至于整部电影虽然依旧很低幼，它无非还是环境保护，无非还是异境冒险，无非还是一人两熊的组合，但是它却又总能抓住春节档独属于“孩子-父母”这种人群的钱袋，这并不是运气所致，而是精准的市场定位。
当国产儿童向动画能在“儿童看了享欢乐，父母陪看不无聊”的标准下批量运作，这并不是什么坏事，毕竟中国有这么大的接受群体需要服务。什么时候中国电影人能将儿童电影和成人电影在观影权利上加以同等重视，那时候，国产儿童动画的低劣便不再是顽疾。
