最近大家有没有看到一种“奇特”的妆容？
连续刷了几天抖音，我是彻底被这个妆容特效给洗脑了，一个月前还是十条抖音九条《出山》的“有人不知悔改，迷雾中混淆黑白”呢。
现在最火的就成了一脸贴纸的“宣美妆”：
相信大家一定发现了一个现象：
抖音短视频的idea一阵接一阵，每当一个新的创意出现，就有一大波一模一样的短视频涌现，疯狂洗脑再销声匿迹。
有的人说，抖音从最初的技术流视频到现在的洗脑，变low了。
我倒是觉得，这些视频分明都是另一种“当代艺术“嘛。
毕竟抖音里的套路不管是玩投影的，喷东西的还是现在的仿妆和特效，当代艺术家们都玩过，举几个栗子：
投影：
▲ 左：抖音截图视频 右：《真正的生活是垃圾》
仿妆：
▲ 左：宣美歌曲《Nior》造型 右：抖音“宣美装妆特效
喷洒东西 ：
▲ 左：杰克逊.波洛克作品 右：抖音视频截图
星空特效：
▲ 左：抖音视频截图 右：草间弥生《无限镜屋》
一个个对比下来就会发现，有这么多的抖音视频和这么多的当代艺术在视觉上如此相似，
那么，抖音视频和当代艺术的区别到底在哪里呢？
当代艺术就真的比抖音视频高级吗？
首先，以上面提到过的作品为例，我们来简单了解一下当代艺术作品中的一些概念和创作手法。
万物皆可仿
首先来看一下和抖音上的人像投影很像的装置作品《真正的生活是垃圾》。
▲ 左：抖音视频截图 右:《真正的生活是垃圾》
艺术家创新的将垃圾废物投影出人物的幻象，其目的在于挑战观众的感知，揭示出美与丑、光明与阴影的一线之隔。
探讨“真实与虚幻”这个问题的，还有中国艺术家徐冰的作品《背后的故事》系列，从正面透过磨砂玻璃看是一幅幅古代名家的山水画。
▲ 徐冰《背后的故事：夏山图》正面
▲ 北宋 屈鼎《夏山图》局部
而从作品的背面看，则会发现这些投影是由垃圾废物构成。
▲ 徐冰《背后的故事：夏山图》背面
辛迪·舍曼在自己的摄影作品中时常扮演“别人”，可能是学生、主妇、尸体、小丑等。可以说“毕生作品的主角的作品只有一个人，却向观众展示了所以人”。
这是辛迪·舍曼的摄影作品cos了经典名画：
运用道具灯光服饰再现绘画中的场面，有人认为舍曼体现了鲍德里亚的“复制理论”，艺术史上的经典图像变成了可以随意置换的现成品。
十分有趣的是，现在我们也开始热衷于“扮演别人”，除了抖音上模仿宣美新曲造型的“贴纸妆”或者之前的“泫雅妆”，万能的网友连苏大强也不放过！
▲ 视频截图来自微博@发财张tewiggy-
在艺术史上，同样挪用经典图像的还有罗申伯格，他直接利用鲁本斯的名画《镜前的维纳斯》这样的现成品，采用丝网印刷技术将名画变成了易得的复制品。
抖音也非常喜欢运用这种“挪用与拼贴”的手法，这个猫罐头特效就颇有罗申伯格拼贴画的特色嘛！
▲ 抖音猫罐头特效
抖音上“爱就像蓝天白云”可以泼洒一切：可以是香水、六神、甚至玉米粒。
美国抽象表现主义的代表人物杰克逊·波洛克同样，作画时常常把画布铺在地上，将颜料随意滴溅、泼洒到画布上。
▲ 杰克逊.波洛克正在作画
他的作品看起来杂乱无章，实际上价值不在于形式上的美感，而是整个创作的过程。
波洛克在创作中投入自己的激情与狂热，因此他的作品也被罗申伯格称为“行动绘画”。
▲ 杰克逊.波洛克作品
虽然二者都是喷洒物体，但波洛克前卫的作画方式是出于对传统束缚的反叛，是一种西方“溅”文化的一种体现。
关于“溅”的传说是讲17世纪的宗教改革者马丁·路德在将《圣经》翻译成德语时，为了抵御撒旦的诱惑将墨水瓶扔向撒旦，墨水瓶砸到门上而墨水四溅。
因此“溅”体现了一种反叛传统与虚伪的新教精神。
抖音上这些特效真的是：“炫”就一个字！
▲ 左：特效“流星” 右：特效“旋转笑”
“圆点女王”草间弥生的作品也算是“网红”级别，毕竟南瓜、波点、镜像屋等元素制造的炫目效果实在是太适合拍照了。
▲ 左：草间弥生 右：无限镜屋系列--我对南瓜永恒的爱
虽然草间弥生的作品很“网红”，但其实蕴含了她的艺术创作理念——“消融”。
简单来说就是在不断复制中个体变成群体，个体湮灭在群体中最终消融了。
她将自己在现实中的自**转化为艺术上的“自我消融”，将“个体”隐藏在圆点“集体”中。
再来看她的作品，利用镜面反射和灯光效果构建了一个真实与虚幻相交错的无限空间：
▲ 草间弥生 无限镜屋系列——百万光年外的灵魂
整个场景就像浩瀚的宇宙，人像在空间中反而十分地黯淡，仿佛消融在了星辰宇宙中。
抖音短视频和当代艺术的共同之处如此之多。
其实，我们一开始被这些当代艺术作品吸引，也不是因为它们的理念，而是因为它们的新奇造型造成了我们视觉上的新鲜感与冲击。
在这一点上，抖音短视频也是一样，它们无限满足了我们的观看欲。
但是在思想内核方面，抖音短视频和当代艺术走向了殊途同归的道路。
什么说它们殊途同归？
贴纸妆的本意其实是在反映网络乱象，
它的出处——李宣美的新曲《NOIR》中夸张的贴纸造型目的，是为了反映社交网络中，许多刻意营造美好假象的病态行为。
▲ 李宣美新曲《NOIR》
例如明明花粉过敏却对着鲜花自拍、用风景照p图假装自己去旅游等等，只要能赢得关注和点赞什么都愿意做。
抖音短视频无限满足了我们的观看欲。之所以*时间，是因为它满足了眼球的贪婪，反而使我们的大脑无暇思考。
▲ 抖音宣美妆特效
“挪用”“拼贴”等当代艺术常用的手法让作品常常易于得到，一些作品也像现在的短视频，不仅易得还可以大量复制。
例如美国著名波普艺术家安迪·沃霍尔的《坎贝尔浓汤罐头》，整个作品包含32个汤罐头，看起来浅薄至极，包含了对于消费主义与流行文化的辛辣讽刺。
▲ 安迪.沃霍尔《坎贝尔浓汤罐头》
抖音短视频跟风涌现的现象就像安迪.沃霍尔的浓汤罐头，没有什么原创性可言。
消除了“个性”与“情感"，易得且可以大量复制，何尝不是一种讽刺呢？
当代艺术与大众的界限越来越模糊，艺术作品也不再是艺术家的专利，正如德国行为艺术家博伊斯的一句口号：“人人都是艺术家”。
安迪沃霍尔的名言“每个人都可以成名15分钟”，在今天得到应验。
越来越多的人通过微博、直播、短视频等形式短时间爆红网络，又在短时间内消失在此起彼伏的潮流时尚中。
我们都是当代艺术的践行者，一边发现历史是如此的相似，一边身体力行地实践者艺术家的预言。
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