中国有句古话，叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”。
这说的就是一门古老的民间手艺—“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。说白了，就是修碗匠。
在唐代，有一位隐士，名叫胡令能，他就是一位以修补锅碗为生的匠人。
虽是一个修补锅碗的匠人，但他的诗写的也非常好，具有很浓的生活情趣。
他有一首火了上千年的诗，就是小学课本里的《小儿垂钓》
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
据说日本室町时代的幕府将军足利义政得到了一只南宋龙泉窑碗，但不久后摔坏了，而且在中国也找不到相同的代替品，于是中国的工匠用“锔瓷”的方式将其修复，但足利义政觉得这样修复不美观，并不满意。
而此时日本漆艺正是蓬勃发展的时候，所以日本的漆匠就在“锔瓷”的基础上琢磨出一种用漆粘合碎片，然后在破碎处贴金饰品的工艺，这就是日本的“金缮”。
所以说日本的“金缮”源于中国的“锔瓷”，本质上都是修复的范畴。
然而“金缮”更趋近艺术，在面对破损、不完美的事物时，用近乎完美的手段来对待。
“金缮艺术”认为每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。
而“金缮艺术”代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，而是坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。
发端于中国的“锔瓷”，而后在日本室町时代得到升华的“金缮艺术”，是具备日本独特审美理念的器物修缮方法。它赋予修复后的伤痕新的美感，给器物创造新的价值，代表着一种美学、一种思想、一种价值观。
这本《金缮：惜物之心》，是一本探寻了解日本金缮工匠和相关技艺的生活美学读物。
书中有对祥见知生、松本武明、土器典美等日本知名金缮师的专访，作者深入到他们的工作场景，感知金缮之路，全面介绍了解日本金缮名师及他们的工作和金缮的基本技法，同时记录下不同金缮师对于器物修复艺术的感悟。
这对于想尝试这门手艺的人来说，本书中介绍的金缮技法和思想，一定会给您带来绝佳的启示。
金缮背后的美学思想源自日本的“侘寂”，而“侘寂”是唐宋时中国的禅宗思想传到日本以后和日本文化相融而产生的。
面对残缺，不是抛弃而是从容温柔地对待，以东方式的“顺应”来消解绝望，绝地复生，破镜重圆。
今天的世界日新月异，一切都在快速地变革，人们的*被无限放大，挫折感也会因此加重。
金缮艺术会给人一种“原来如此糟糕的事也会变好”的慰藉。
现代的物质生活极为丰富，我们用的许多东西过几年就要弃旧换新，而金缮过的物件还能继续被使用，并且因为精心修缮过，使得物主和器物之间更多了一层密切的联系。
我想，这才是正确的待物之道吧。
