不开玩笑，这就是多伦多冬日旅行的最全攻略（二）（小黄与小蓝的海龟汤故事）

CN塔

一个地标可以成为一座城市的记忆，我试着拍过多伦多没有CN塔的照片，天际线只是清一色的摩天大楼，很难说人们记忆中的多伦多还会不会这样清晰。这座高达147层楼的电视塔，在安大略湖畔如树干一般笔直地插入云霄，晴朗的日子甚至能看到美国的野牛镇和尼亚加拉大瀑布。在多伦多市中心的任何一个角落，或是安大略湖畔的湖心岛，“悬挂”在塔身的观景台和电视中心总会在不经意间就闪现在眼前，像是一位居住此地的老者，也如一位正值壮年的男子，它是多伦多曾经的辉煌，也是未来值得期盼的一颗定心丸。⭐️公共交通：搭乘地铁于Union站下车，然后乘坐64路公交前往。⭐️开放时间:8:30-22:30，餐厅开放时间为11:00-22:15⭐️门票：普通门票(含两个瞭望台)38加元，4-12岁儿童28加元， 65岁以上老年人34加元;普通门票空中甲板53加元，4-12岁儿童 43加元，65岁以上老年人49加元Edge Walk价格:195加元

在64路公交站下了车，就离CN塔不远了，CN塔的全称是加拿大国家电视塔，高553.33米，曾经的世界第一，现在的世界第五。1995年，被美国土木工程协会收入世界七大工程奇迹，同时是世界名塔联盟的成员。

自建成之日起直到2007年被迪拜塔超越之前，加拿大国家电视塔一直是全球最高的建筑物。

CN塔是多伦多的LOGO，也是游客到多伦多必看的景点，在楼下买好票，可以体验用58秒，瞬时间到达346米高的观景台，在这里你可以俯瞰整个多伦多市区，如果天气晴朗，你还能看到安大略湖对岸的尼亚加拉瀑布，不过这个嘛，就很看人品了。

帝国大厦下的曼哈顿，是永不停息的车流和警笛声，CN 塔下的多伦多，即使有车流，也更多一些秩序和安静。整个城市的棋盘式布局，商业区和住宅区划分地如此清楚，让我不禁想起，国内每日讨论的人与城市、人与自然的共存法则，在多伦多这座加拿大的经济中心，已经正慢慢成为一个现实。

CN塔的360度观景台，从金融区到安大略湖，到远处深绿的住宅区，是多伦多人民为我们展示的生存智慧，在与城市相隔二十分的船程之外的湖心岛，栖息着四百多种野生鸟类。人们提及的加拿大自然，不仅仅只存在于粗犷的深山之中，更是在我们急速扩张的城市版图里，它们依旧是这片土地的主人。在此，城市只是生存，自然才是归属。

瑞普利水族馆

瑞普利水族馆（Ripley's Aquarium of Canada）就位于CN塔的底部，是加拿大最大的水族馆，馆里共有5.7百万公斤的水用于展示13500种海洋生物，相比其他的水族馆更偏向于娱乐性，Ripley则更偏向于向大家介绍加拿大本土大西洋的海洋生物，也更侧重于家庭教育的安排。⭐️公共交通：同CN塔

瑞普利水族馆就仅仅依靠着CN塔，地理位置可谓是非常的得天独厚，游玩完了CN塔，正好就可以移步过来。加拿大的海洋资源非常丰富，北部靠着北冰洋、西海岸是太平洋，东海岸是大西洋，而瑞普利又是整个加拿大最大的水族馆，对于想要带孩子亲近大海的家长，千万不要错过这里。

去瑞普利水族馆的这一天正好遇上了多伦多的一场瓢泼大雨，狼狈的一路跑进了水族馆，里面浓浓的圣诞气氛一下子就把我暖化了。

水族馆是单行线参观，共分成九个展馆：加拿大水域、彩虹礁、危险的泻湖、探索中心、画廊、鳐鱼湾、星球水母、生命支持系统和海岸线画廊。这九个展馆里一共拥有16,000只海洋与淡水生物，100个交互式显示屏和三个触摸展览：鲨鱼、黄貂鱼和马蹄蟹。其中危险的泻湖Dangerous Lagoon （危险泻湖）和 Ray Bay （鳐鱼湾）是室内两个最大的人工湖，也是瑞普利水族馆的参观重点，我特别喜欢的危险的泻湖（Dangerous Lagoon ）容量达250万立升，有长达97米的玻璃隧道和移动传送带，人站在上面，被海洋生物360度的环绕，完全有一种水肺潜水的v感觉。另外，在彩虹礁展馆中，展示海马、阔叶海龙，以及世界上一些最具毒性的狮鱼和石鱼。

进入水族馆之后的第一个区域是【加拿大水域】，这里展示了加拿大三大海域中生活的一些海洋生物，入口的大玻璃柱里面就生活着爱聚群的西太平洋沙丁鱼，它们游弋在彩色的水藻和假石之间，艳丽耀眼的彩色带来热带海洋的奇妙讯息。

在【加拿大水域展区】，各种各样见过没见过的鱼栖息在十七座不同的巨型玻璃水缸里。它们分别来自北美五大湖和加拿大周边的大西洋，太平洋和北冰洋。广阔的湖区和漫长的海岸线形成加拿大水下动物的多样性。我饶有兴趣地观看着，发现了一个个熟悉的面孔，甚是欢喜。更吸引人的该数那些珍贵少见的水下宝贝。象百年长寿的龙虾、罕见的北极茴鱼、巨型太平洋章鱼，和形状似花球般迷人的贝类和珊瑚。玻璃缸的台边上放着说明书，注明了它们的名字、出处、和特性。

眼前飘动着一片绿色，郁郁葱葱一片生机。它是加拿大的“太平洋的森林”。庞大的玻璃水柱罐里，鱼潇洒地穿梭在绿叶中。和鱼儿共存的还有不同形状的海藻，海星，海胆等。红色、黄色、和紫色的海胆，像一朵朵绽开的花朵。

水下的精灵们还是蛮挑剔的，不同的鱼们生活在不同的水质和水温。甚至对光线的要求也不一样。有些鱼缸很阴暗，大概深海的光线就是如此吧。

富有异国情调的【彩虹礁（rainbow reef）】是热带鱼展区。来自太平洋区域的热带鱼们在此欢快地翩翩起舞。外面飘着雪花，我却徜佯在暖洋洋的热带海洋的奇光异彩中。每次去热带海岛游玩，都会去潜水，为的是见见水下美丽的热带鱼。不同海域鱼的种类不同。眼下真的是大饱眼福啊，馆里珍藏60多种热带鱼。老朋友新朋友聚集一堂。天使鱼、小丑鱼、雀雕鱼、墨角藻、刺尾鱼、蝶鱼、雀鲷、和光鳃鱼。。。，五颜六色，绚丽多彩。突然想起小时候玩的万花筒，摇一摇，一片好看的花。随着我们的脚步移动，奇妙的景色不断变换。

“先生，小心脚下。”一旁的管理员提醒我。不知不觉我们来到【危险的泄湖（Dangerous Lagoon）】的移动通道前。九十六米长的水下玻璃隧道是北美最长的观光隧道，也是瑞普利水族馆最吸引游人眼球的亮点。踏上自动通道，人仿佛缓缓地步入海水深处。鲨鱼、剑鱼、海龟、海鳗和各种不知名的鱼，在游人身边游来游去。

头顶上一条锯鹞（green sawfish）一动不动地停定在那里，它在干什么呢？正在疑惑它为何不动，它突然朝着我们游下来。尖利的锯齿从头顶划过。与它离得太近，不由吃了一惊，无论是鱼还人，若被它长长的锯子剌一下，后果不堪想象。多亏玻璃隔着，享受了惊险却没有安全之忧。

很少有机会近距离接触如此凶猛可怕的海中动物。鲨鱼们三三两两擦身而过的感觉很是刺激。看，沙虎鲨（sand tiger shark）虎视眈眈向我们游来。锋利的牙齿清晰可见。想象一下，在海水中被它的大尖牙亲一口的感觉。不死也得陪上半条命啊。一路走下去，鲨鱼不断在眼前穿游。怪不得危险湖的水容量占全馆之首，高达250万立升。收养如此巨大众多的鲨鱼，水族馆的管理工作可不轻松。

与危险湖连接的就是“鹞鱼湾（Ray Bay）”，展出来自大西洋的牛鼻鹞鱼(Cownose Ray),粗尾鹞鱼(Roughtail Ray),和南方鹞鱼(Southern Stingray)等。我猜想，将鹞鱼与鲨鱼为邻可能还有历史发展进化的寓意。据说，一亿多年前，鳐鱼与鲨鱼属于同类鱼种。那些喜欢将身体埋在海底沙地里的鱼慢慢进化成如今的鹞鱼。

【水母星球（Planet Jellies）】是我久久不愿离去的展区。这里有来自五湖四海的背上发光的水母，如红色的大西洋海麻水母（pacific Sea Nettle），深蓝色的月亮水母（Moon Jelly），透明的斑点水母（Spotted Jelly）,和上下颠倒的倒置水母 (Upside-down Jelly)等。大大小小形状各异的水母在玻璃缸里游来游去。玻璃缸的显示屏模仿自然光的变幻，如日出鲜艳的红色，日落余晖的金黄，星空神秘的蔚蓝...。水母在不同光线下呈现出不同的色彩。神奇变幻的各色水母犹如一幅幅富有诗意的艺术作品。

水族馆还设有摄影部，礼品部，和咖啡厅。咖啡厅供应披萨饼，热狗，炸鸡，酸奶，撒拉等，玩一天也不用担心饿着。出了鹞鱼湾，就是咖啡厅，在此稍作补充后，便来到邻近的“探索中心（Discover Centre）"。探索中心分上下两个展厅，提供人与不同鱼类直接接触的机会。儿童还有自己的活动中心。约上几个亲朋好友，在这里看看玩玩，别一番情趣。你可以亲手摸摸马蹄蟹硬硬的甲壳，或是让漂亮的花斑虾慢慢爬上你的手指。

湖心岛（Wards Island）

去往湖心岛的唯一方式是乘坐渡轮，渡轮码头的位置叫作Jack Layton Ferry Terminal，就在瑞普利水族馆继续往南两个街区的安大略湖畔，渡轮每班时间间隔大约45分钟-80分钟，往返船票大约是8.25加元，船的装载量很大，不用担心没位置。

安大略湖上的湖心岛有好几个，但观景效果最好的是Wards Island，航程大约15分钟，到达码头后就是最佳拍照点，整个多伦多的夜景就尽在眼前，也只有这个时候才发现CN塔是如此的傲视群雄。

一个大城市是如此的错中复杂，身在其中有时候很难把它看清楚，我一直感觉湖心岛的存在就是为了让人看清楚多伦多的美，你可以不去博物馆，可以不去动物园，但湖心岛是每一个来多伦多的游客必须打卡的地方。

湖心岛原本是与多伦多相连的一个圆弧形半岛， 1858 年的一次大风暴使得半岛断裂成六个小岛，后来一条人工运河又将其中的一个小岛和大陆分隔开来，最终形成了今天的湖心岛。岛上最初的居民是北美印第安人，1830年以后，欧洲殖民者来到此地，将它用作渔港。二十世纪二十年代开始，湖心岛成为城中富人的度假地，大批的别墅和露营地就在此期间兴建。到了周末，岛上的游乐园和棒球场总会吸引大批的城中居民。到湖心岛游玩成为多伦多人方便可行的度假方式。到了五十年代，多伦多市政府决定将群岛统一规划，建成一个大公园，并要拆除岛上所有的私人别墅，但有WardsIsland和AlgonquinIsland这两个岛上的居民拒绝搬迁，他们最终和政府签订了一个99年的租赁协议，才得以居留至今。

⭐️多伦多中心区

【中心区】是最为复杂的，也是多伦多最抢手的中心地段，核心处是新旧两座【市政厅】，然后皇后街往西是著名的文艺区（【安大略美术馆】、【涂鸦街】）和世界美食的汇集地--【肯森顿市场（Kensington Market）】和【唐人街】，皇后街往东是全世界最长的街道-【央街（Downtown Yonge）】，在央街和邓达斯街（Dundas）交界的处Yonge - Dundas一带，酒吧、商店和餐厅常常顾客盈门。

城市中心--新老市政厅

因为住在中心区的喜来登城市酒店，所以每次出门都会在多伦多的皇后街来来回回走上几次。每每漫步在市中心的街头，总有一种在繁忙中透出安稳平静的感觉。

而在市中心，最显眼的建筑就是新旧两座市政厅了，新市政厅建于1965年，是整个多伦多中心区的中心。其形状似一贝壳，由两栋弯曲的大楼构成，中间包围着拱形的市议会大楼，造型如一对括号互相环抱一样，这样的建筑还真是挺新颖的。新市政厅前面的纳森菲利浦斯广场（Nathan Philips Square）是多伦多市民组织各种活动的地方，广场中心有个大水池，到冬季时则变成溜冰场，格外有趣。

溜冰场的边缘就是多伦多 LOGO的打卡之处，夜幕来临时也会变得更加漂亮。

距离新市政厅不远，就是老市政厅

到了19世纪末期，多伦多已经发展成为北美地区的繁华大都市之一，城市的核心区也逐渐从“老镇”一带向西扩展。为此，这座新兴的大都市需要在她的最核心的位置建一座雄伟气派的市政厅，以与其大城市的地位相匹配。于是，多伦多市的第三座市政厅在Queen街夹Bay街的街角处动工。这座市政厅，就是如今被称为多伦多 “老市政厅”的这栋古色古香的老建筑。从1899年到1966年，多伦多市政府和市议会都在这座老市政厅、也就是多伦多城市历史上的第三座市政厅里办公。如今，这座漂亮的老建筑已被加拿大联邦政府列为“ 加拿大国家历史遗迹”。

这个老市政厅的入口处有一排雕塑，这些雕塑还有故事，设计师爱德华·詹姆士·尼洛克斯设计到一半，被取消了设计，他很生气，结果又把他请回来继续设计这栋楼。其中最帅的那个就是他自己，其他的就是当初取消他设计的那些人。

伊顿集团于20世纪60年代中宣布计划兴建一组办公室大楼及商场（即现多伦多伊顿中心），早期计划包括拆卸旧市政厅，引起民众激烈反对，而整个计划亦于1967年搁置。集团于1971年重提计划，并将之修改以保留旧市政厅，现在成为了安大略省省级法庭，并维持至今。

在皇后街两旁的松树上住着很多很大只的魔王松鼠，经常能看到它们蹦蹦跳跳在马路上寻觅路人偶然掉落的食物残渣。

仅靠着老市政厅的，就是伊顿集团建造的多伦多市内最大的百货大楼--伊顿购物中心，这里有整个加拿大最大棵的圣诞树，高108英尺，一直到伊顿中心的第三层。从购物中心的对面你都能看到圣诞树的灯光闪烁。

安大略美术馆

坦率地讲，在未到多伦多之前，我一直没把加拿大的美术博物馆纳入自己的视线，相信很多中国游客也都一样。惭愧地讲，自从这次在安大略省美术馆偶然的惊鸿一瞥后，改变了我的观点，从此不敢对这个新大洲的美术另眼看待，只能怪自己以前是孤陋寡闻。

原本是想去别的景点的，就在公交车上，忽然见到在一座玻璃楼前有一尊巨大的雕塑，我几乎凭直觉断定：它出自亨利·摩尔之手！果然，这里就是安大略省美术馆，我立刻放弃了原本的计划，冒着雨毅然下车，独自走进了这座造型奇特的美术馆。安大略美术馆在成立的100多年来，一直不停的扩张，玻璃盒子与旧馆的界面衔接非常具有张力，现代的手法和传统的元素让这种结合或许更加自然了。外型上以倾覆着的当地土著人驾驶的独木舟为屋顶，造型大气磅礴，既具有现代感，又富含本土的文化内涵。

和世界上其它著名的美术馆一样，安大略省美术馆也有一个朗朗上口的字母简称--AGO，始建于1857年，出于当时安大略省的总督支持而成立，以一座学院再加上一座博物馆合并而成。以后随着有心人士的不断捐助，馆址也有所变迁，直到1993年才完成我所见的现馆，耗资5000多万加元，有50多个场馆。

弗兰克设计的楼梯走起来感觉好极了。从二楼延展的弯曲线条，就像试图与过去对话的新生力量。欲言又止，内心燃烧着翻滚的灵魂。

刚进馆，劈面就是马蒂斯的《斜倚着的少女》，一下子就把我震了！周围全是印象派名流的作品，大都是著录有名的世界级精品，顿时让人不敢小觑。慢慢往后看，毕沙罗的两幅《大桥》，西斯莱的两幅《巴黎郊外》，莫奈的名作《巴黎郊外风景》和《海》都在这里，雷诺阿的女孩，德加的舞女和塞尚的风景都有，还有梵·高的一幅《农田》，都是世界有名的作品。

接下去，有安尼的女神肖像和雕塑，有夏加尔的名作《雪地教堂》，有风景画《庭院》，画得极度轻松，油彩很薄，全画一气呵成，爽朗得如同水彩。

还有现代派大师米卢的抽象画，爱莱斯利的雕塑女孩头像。美国画家库帕的风景画，现实主义画家科洛斯克巨大的油画头像，毛孔毕现。展览厅根据不同绘画风格搭配不同的室内装饰，全新的照明条件，衬得这些藏品也熠熠有神。

我惊异馆内尼德兰时期的作品收藏之多，光是巨匠伦勃朗的油画就有3件，都是人物肖像，其中有一幅是伦勃朗自己的自画像。应当是他中年时期的模样，穿着尼德兰时期的服装，大檐帽，白纱围脖，脸上的光感非常强，显得很明朗，其他两幅都显示了他非凡的写实功夫。

当然，所有的重点还是鲁本斯，这也是来安大略省美术馆最大的动力，谁叫这里有全世界最好的鲁本斯！

1608年，在意大利呆了八年之后，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577-1640）回到了他的家乡安特卫普照顾他年老的母亲。安大略省的特别展览【早期鲁本斯】就是致力于呈现鲁本斯在1609年至1621年关键时期作品的展览，这位巴洛克大师在这12年间确立了自己的职业生涯在绘画届的地位，并由此开始发迹成为欧洲一流的大师。展览大约展出了30幅油画和20幅纸上作品，用展览追溯鲁本斯的早期发展，表现他是如何用自己的独特天赋去描绘那些令人震撼的故事。

1600年，23岁的鲁本斯初到罗马，无论是艺术技巧还是职业抱负，这里对鲁本斯来说都是革命性的。鲁本斯在意大利时期的一组作品，包括祭坛装饰画等，打开了展览的序幕，为艺术家后来的发展奠定基础。在告别意大利回到家乡之后，鲁本斯试图打入安特卫普的上流社会圈。展览通过他一系列受委托的肖像作品、为亲密朋友和家人所作的肖像画，展示了鲁本斯如何把自己塑造成为一个“绅士画家”，以及他如何通过与安特卫普的人文主义者，商人和宗教思想家的交往进入更高的社会阶层并获得更坚实的专业地位。

鲁本斯为丝绸商人罗吉尔·克拉利斯与妻子莎拉·布雷耶尔所作肖像，时间约为1611年。

作为面对荷兰新教的天主教信仰堡垒，安特卫普迫切渴望用一种视觉语言来表达他们对罗马反宗教改革的强烈支持。而鲁本斯在捕捉人物运动时的情感和复杂心理的天赋，使他在宗教历史画方面获得巨大成功。这幅《哀悼（基督在稻草上）》就是最好的表现。

《纳税钱》，鲁本斯在刻画扣人心弦的戏剧性人物画场景方面的天赋并不局限于宗教意象。他的赞助人非常了解古典艺术和文学，他们很高兴鲁本斯将这些元素融入他自己的作品中。《纳税钱》和《屠*无辜婴孩》（禁止拍摄）等画作中呈现的心理戏剧性充分说明了鲁本斯有能力将叙事浓缩到最具张力的时刻。

《猎*野猪》创作时间约为1615-1617，在这幅画旁边有一处注释，是来自旧金山美术博物馆欧洲绘画策展人柯克·尼克尔（Kirk Nickel）：“早年的鲁本斯之所以能为观众带来如此惊心动魄的画面是在于，他不断发展对充满活力的自然主义色彩和精湛笔触的感觉，并且能够重新诠释他在意大利半岛和低地国家所学习到的古典范式。鲁本斯热衷于迅速而大规模地创作，这种工作方式使他成功地用宗教形象重新填充这座城市的教堂，同时他也为私人藏家描绘了古代传说中英勇无畏的惊人情节、晦涩的希腊罗马神话以及圣经中令人不安的时刻。”

《师穴中的但以理》，随着鲁本斯的大型绘画在1610年代开始进入贵族和皇家顾问的收藏，他的国际声望日隆。到了1620年代，鲁本斯已经成为了法国，英国和西班牙君主们的最爱，除了在外国宫廷进行艺术活动外，他还能进行国家之间的外交活动。展览的高潮部分，精选了一系列鲁本斯的大型画作，其规模可与挂毯或者湿壁画相媲美。比如这幅《狮穴中的但以理》，以及与其他真人大小的画作相结合，让观众可以欣赏到鲁本斯的雄心壮志和精湛画技。

除了鲁本斯，亨利·摩尔(HenryMoore，1898—1986)也拥有整整一个大厅来陈列他的雕塑作品，亨利·摩尔是20世纪世界上最杰出的雕刻家之一。他的作品与环境、建筑完美的结合，为雕塑发展史开创了光辉的范例。

亨利·摩尔(HenryMoore，1898—1986)，1898年出生于英国约克郡卡素福特圆山道，是一名矿工的儿子。小时候，亨利·摩尔在翻看一本少年百科全书时，见到意大利雕塑家米开朗琪罗作品的图片，便向家人说想当雕塑家。大家非常惊奇，因为英国从萨克逊时代便不再有雕塑艺术家出现，他的梦想就像一个生长在阿拉斯加的少女想成为苏菲玛索一样不着边际。

摩尔的学习阶段和所有的艺术家一样，素描，临画模特儿，每天如此从不松懈。素描成了摩尔雕塑的一部分，他总是从上百张素描中选出雕塑的蓝稿，因为这些素描已经透出了雕塑的空间外型。曾先后进入英国利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功，但真正影响他艺术观念的却是大英博物馆里的埃特鲁利亚、罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔等人的美学思想。

摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。

他要表达的永远是一种对生命的温和亲情传统文化基因在摩尔身上的遗传体现在他对人本主义的坚持，落实到雕塑上就是始终将人像作为他作品的中心题材。摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。就我而言，我需要的是组成人像的因素———从这个意义上说，我的作品是具象的。”除了少数雕刻着狗、蛇和绵羊等动物形象的作品之外，摩尔的绝大部分作品都雕刻的是人像。1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留主题。

在安大略省博物馆的四楼，还有一些影像艺术的展览，不过这些都超越了我的涉猎范围，没办法给大家解读了，不过在整个欣赏过程中，你会发现强烈的视觉冲击力所包围。

除了展品，安大略省美术馆本身也是一件值得称道的艺术品，一楼临街的长廊，木制弧形和亨利·摩尔的雕塑相得益彰，二楼至四楼的旋转楼梯也给人超乎想象的曲线美感，所以在这里很想给大家聊一聊安大略省美术馆的设计师--弗兰克，一个特别有趣的人。他白天是货车司机，晚上在夜校里奋笔疾书，他的作品被人当面说成“that piece of shit!”；他设计的狗屋，都能遭来买家的骂声；他被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师……

他就是弗兰克，生于加拿大多伦多一个犹太家庭，他的解构主义设计理念，最擅长以扭曲线条塑造外观的建筑闻名于世，说他是全世界最怪诞的建筑师并不为过，但无法否认，他也是这个时代最伟大、最具创新精神与影响力的建筑家。弗兰克地标性的建筑作品，遍及全世界每一寸充满诗和爱的乐土，但对他的误解与推崇同样猛烈。布拉格【跳舞的房子】、洛杉矶的【迪斯尼音乐厅】、毕尔巴赫的【古根汉姆美术馆】等等等

有人说弗兰克的设计风完全就是在揉纸，其实是他在想象文化和抽象片段艺术中，找到了属于自己的风格——解构主义。他作品的独特之处，是很少掺杂社会化和意识形态的东西，所以大量的多角平面、倾斜结构、倒转形式结合视觉效应运用到设计图纸中。

1989年弗兰克获得了被誉为建筑界的诺贝尔的普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）。《名利场》杂志把弗兰克称为“当代最重要的建筑师”，他也被广泛称誉为“建筑界的毕加索”。

涂鸦街

Graffiti Alley位于加拿大多伦多市皇后西街南面，是一条很长的非同一般的小街，整条街的墙上到处都是涂鸦，大胆的用色，奇特的绘画表现方式，直抓你的眼球，一路走来，走遍了世界的大街小巷，每个城市都有这样的涂鸦区，多伦多的涂鸦不是最特别的，但是它却是最有本土特色的，想要了解多伦多这个城市，来这里走一遭，便一目了然了。⭐️公共交通：501路有轨电车在Augusta St下车⭐️门票：免费

一个城市是否有文艺范儿，从大街上就能看出个一二，每个城市的街头涂鸦艺术仿佛都在讲述着一个城市的故事，反映着一个城市的风貌。

Graffiti Alley是一个非常具有规范化的涂鸦街，每个涂鸦的人不约而同的遵守着这里的涂鸦规则，鲜有人在这里发生纠纷，而且居民们非常乐意艺术家们为他们的后墙涂上最绚丽的色彩。有了这样的支持，艺术家们的创意更是如泉水般汩汩而出。他们还为涂鸦做了分类，不同的领域有不同的涂鸦内容。给欣赏者们以整齐划一的感觉。

整条街的作品有的表达的很直接，有的作品让人有无限遐想，有的作品带有科技性、有的作品很温情，久而久之这里便传开了，成为了多伦多最受欢迎的景点之一。总之，从街头走到街尾都不会碰到重样的，不断的给人以惊喜。

走进这条街区你会感到眼花缭乱，色彩缤纷。这里的街头涂鸦从经典的卡通角色，到梦幻风格的绘图，风格多样，内容丰富。有时候你会发现一整栋楼都是海洋主题，看上去仿佛置身于浪漫的水中世界。

这里仿佛是彩虹的世界，充满着来自世界的颜色，它们都有各自的“使命”，墙上作品很多，都非常的精致，我们可能不知道它的作者是谁，但是它们中间一定有艺术大家，或者是未来的艺术大师，一切皆有可能。Graffiti Alley是一个非常好的平台，更是一个集百家之所长的“大学”。

钢筋水泥的城市，灰暗苍凉，也许第一个决定涂鸦暗巷墙壁的人，就是想为城市增添一点色彩，为沉闷的生活增加一丝惊喜。

肯辛顿市场的美食之旅

说到肯辛顿市场(Kensington Market)，相比多伦多甚至整个加拿大的人们对这个地方都格外熟悉，似乎都有着属于这里的故事，这里聚集着众多有意思的小商铺，包括波西米亚风格小店、独具一格的小咖啡馆等，作为多伦多最具艺术氛围的街区之一，这个市场也是街头艺术非常辉煌和绚烂的热门场所，这里的涂鸦风格非常大胆，色彩异常夺目，在享受美食的同时，还可以感受世界艺术文化的多元。⭐️交通：地铁1号黄线Queen‘s Park Station站下车后步行10分钟；或者乘坐505有轨电车在Dundas st west at Spadina Ave站下车。⭐️费用：各餐厅价格5-30加元不等

多伦多有两大集市，一个是圣劳伦斯集市（St. Lawrence Market），另一个就是位于唐人街附近的肯辛顿市场（Kensington Market ），肯辛顿市场不是一座建筑，也不是一个露天集市，而是一片挺大的街区，最早是由东欧地区来多伦多的犹太人兴建，在多伦多市中心的西北方向，离多伦多大学不远，再加上食物美味又便宜，所以也就成为了大学生们的第二食堂。由于肯辛顿市场的美食来源于世界各地，太过于“错综复杂”，所以我们报名参加了当地社区的一个美食之旅，向导是一名多伦多出生的韩国后裔，叫Jusep Sim，也是当地超有名的一个美食专栏作家，带我们去的店都是当地人的最爱。接下来我就把这些店铺列出来，大家可以跟随我的脚步也去这些店铺打卡。

因为肯辛顿市场是犹太人兴建的，追本溯源，所以第一站要带我们去品尝的就是一道具有300多年历史的犹太美食—贝果。贝果（Bugel）起源于奥地利。在1683年土耳其入侵维也纳的时候，波兰国王率领的军队为解救奥地利立下了汗马功劳。因为波兰国王非常喜欢骑马，一位维也纳的面包师为了表达对波兰国王的敬意，发明了这种圈形的面包，Beugel在奥地利文中就是马镫的意思。后来Beugel又简化成了Bugel，在东欧广泛流传，是犹太人家庭中最常见的早餐。

贝果面包，从做法到口感都跟普通的面包不太一样。制作上需要用糖水先煮过，这样就使面皮产生特殊的韧性和风味，然后再烤或者再蒸都可以。烤好后横切两半，涂抹奶酪、果酱或者加上蔬菜培根等就是非常简易的三明治了。今天咱们把贝果面包本身再变变花样，这样烤好直接吃的味道就很好了。

向导带领我们品尝的这家贝果店叫 NU BUGEL，就在肯辛顿市场的核心区域，某度地图或者某点评网都能找到，店铺不大，但味道真的很正宗。

垫了垫了肚子，我们就先在肯辛顿市场感受这里的嘻哈氛围，这里是加拿大著名的多元文化社区，被列为“ 加拿大国家历史遗迹”。

同时肯辛顿市场也是多伦多最具嘻哈风格的社区，满街艺术涂鸦，装潢怪异的酒吧、餐馆，出售各种小商品的店铺……当然，还有来自世界各地的美食和来自世界各地的游客。

第二道要品尝的美食，是炸馅饼（Patty），这是来肯辛顿市场必尝的一道特色美食，来源于加勒比海国家-- 牙买加。玉米面炸出来以后黄澄澄的，老远就闻着香，内里是热热的馅，微辣，分牛肉的、咖喱鸡的、龙虾的、素食的……上图为Patty King餐厅的牙买加牛肉馅饼（Jamaican Beef Patty）。