“术业有专攻”但除了专攻，对其他的领域也要有所涉及，这样的人才能够更好的发展，康震教授是学文学的，涉及了诗词，没想到成了诗词界的厉害人物，但谁也没想到，在《中国诗词大会》大会上，他竟然也展示出了绘画的功底，令人惊讶，令人佩服。
诗与画的相通之处
从《中国诗词大会》第一季开始，康震就以现场作画的形式给选手出题。从第一季的“林暗草惊风，将军夜引弓”，到第二季的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，从第三季的“会当凌绝顶，一览众山小”，到第四季的“东临碣石，以观沧海”。
台上寥寥几笔，康震在台下花了功夫琢磨：“画‘明月松间照，清泉石上流’，不能让人一下子猜出来，也不能画完了还猜不出来。所以得先画石头和泉水，与此相关的诗词很多，让选手犹疑……”不过，更让观众好奇的是，一个研究诗词的教授，怎么画上了画？
在康震小时候，小人书是孩子们最大的乐趣来源之一。他每次和父母外出，只要看到新华书店，就非要进去，进去直奔小人书专柜，不买不走。妈妈同意给他买书，觉得能认字，但康震对上面的画更感兴趣。
康震看得爱不释手，喜欢到极致，就想给黑白的线描画上点儿颜色，还照着临摹——这个习惯发展至今，他看到白色的帽子和围巾，总有种想在上面画点什么的冲动。
2015年，《中国诗词大会》第一季时，节目组就设置了看图猜诗的环节，临第一次录制前几天，康震自告奋勇：“眼前不就有人选，还一人两用，给节目节约成本。”为了自证，他随手扯过一张餐巾纸，在桌上铺开就画，于是有了第一季时“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的画面。
康震认为，中国传统诗词天然适合入画：“苏轼评价王维就是‘诗中有画，画中有诗’，诗画是相通的。写意造境是古典诗词与中国画的审美追求，意境之美和含蓄之美，是古典诗词和中国画的相通之处。”
诗源于生活
《中国诗词大会》第四季在题目的设置上更加突出古代诗词与当下生活的关联性，节目首次增加传统诗词在现实生活场景中的应用题。
在康震看来，要让诗词真正融入生活、成为一种生活方式，最好的方法就是“行万里路，读万卷诗”。
“在中国古代，诗词存在于人们丰富的生活当中。有多少丰富的生活实践，就会有多少美好的诗篇。”康震说。
我们在生活中，要明白，诗来源于生活，有时候可能高于生活，当头脑中储备了足够诗篇后，生活中的很多场景，就都很容易唤起你对诗的记忆。心中有诗，看待生活也就不免是诗意的眼光，对你的精神状态和生活状态会有很大的改变。
关于主播和课程:
康震，《中国诗词大会》《经典咏流传》点评嘉宾，《百家讲坛》讲师，师从当代诗词大家霍松林，现任北京师范大学文学院教授、博士生导师。
他是精通书法、酷爱绘画的“康师傅“，喜欢游历山水。他的声音有满满的元气。他读过很多书，但没有学究气。康震教授倾尽二十多年诗学心得，在喜马拉雅上线《康震品读古诗词》课程，献给忙了一年的你，还有我们的家人。
