（全文合计2130字，6图）
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原教程地址：https://huke88.com/course/24547.html
此次我们要分析的图像合成教程是来自于国外顶尖设计师Marty Geller的作品，个人感觉讲解的很清晰，其间涉及到很多基础知识的运用，有助于加强自身对于基础知识的认识和理解。
请看过视频后，再阅读下面的分析，有不懂的地方在这里都可以找到答案哦。
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>星球爆炸效果素材
图 1 干泥素材
>主要使用工具
1）滤镜
球面化：通过挤压边缘的像素，扩展中间的像素达到球面化的效果。
USM锐化：可控制色阶范围和像素范围的锐化。①“数量”确定增加像素对比度的数量。一般来说最好在50-100%之间效果比较好，不然会出现边缘发亮的现象；②“半径”确定边缘像素周围影响锐化的像素数目。值越大锐化时候采样的比较范围越广。一般也是小一些比较好；③“阈值”确定锐化的像素必须与周围区域相差多少，才被滤镜看作边缘像素并被锐化。为避免产生杂色一般把这个会设得大一些比较好~~比如说在2和5之间的值。0代表对图像中的所有像素进行锐化。
极坐标：平面坐标到极坐标就像是你用一张纸包着一个球体，如果这张纸有围着球体一圈的长度以及球体的高度，那么就会转化为一个圆形，如果没有这个长度和高度，则不会形成圆形，但会形成圆弧。而极坐标到平面坐标就像是将这张包着球体的纸再展开来，与平板坐标到极坐标的效果相反。
风：让图像边缘有种风吹的效果，可以调整风力的大小以及风吹的方向。
分层云彩：设置当前的前景色与背景色为黑白，执行分层云彩可以将这两种对比色进行随机分布，形成云彩一般的效果。执行分层云彩必须要在填充图层上才能激活，且通常在纯色图层上使用，做好的云彩可以添加色相/饱和度调整图层来给云彩重新着色。
径向模糊：从中心点处按照圆形扩散（类似信号扩散）和直线扩散的原则制作扩散模糊的效果，调整数量可以让扩散的效果更密集。品质越高细节越少，品质越底细节越多，通常我们做模糊效果，细节应越少越好。
2）调色工具
色相/饱和度：HSL色彩模型，可以重新定义图层或选区内的色相，通过增减饱和度来调整色彩的浓淡，通过增减明度来调整色彩的明暗。
色彩平衡：在色环中显示为180°的对比色调色工具，通过增加对比色的成份来平衡过纯的色彩。
色阶：通过压缩黑白调来得到更多的细节，调整灰调就是调整色调。
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>具体步骤分析
1)初步处理
图 2
①从网上下载干泥纹理图，【ctrl shift U】去色，【ctrl I】反相，【ctrl L】调整色阶。
*分析：原素材的灰调太多，执行反相和色阶是为了得到更多的细节。
②点击【滤镜】-【扭曲】-【球面化】，再连按【ctrl F】两次，让球面细节更多。
*分析：执行两次会让边缘挤压的更厉害，中间扩的更宽，球面的立体感会更强。
③使用【圆形选框】将我们要的球体用【ctrl J】复制出来，再新建一个黑色背景。
④选中圆形图层，点击【滤镜】-【锐化】-【USM锐化】。
*分析：加强图像的细节。
⑤点击【图像】-【画布大小】，调整画布大小。
2）定型
图 3
这一过程是模拟爆炸形态，执行第一次极坐标是为了将圆形伸展开，旋转图像是为了配合“风”滤镜做风向，最后旋转回去再执行极坐标是让伸展开的圆形回复原状。这几步主要是为了做出扩散的效果。
①将背景图层填充黑色，然后合并上面圆形，点击【滤镜】-【变形】-【极坐标】。
②点击【图像】-【图像旋转】-【90度顺时针】，点击【滤镜】-【风格化】-【风】，【ctrl F两次】。
③点击【图像】-【图像旋转】-【90度逆时针】，点击【滤镜】-【变形】-【极坐标】。
3）调色
图 4
①添加【色相/饱和度】、【色彩平衡】。
*分析：色相/饱和度的作用是给白色的星球重新着色，色彩平衡减弱了高光调，然后通过调整中间调来确定星球的色调。
4）增效
图 5
①隐藏两个调色图层，选中背景层到【通道】Ctrl点选复合通道，调出高光区域，回到图层按【Q】执行快速蒙版，从星球中间拉出一个稍比它小的正圆，羽化20xp，然后Crtl J复制三层出来。将第一层的不透明度调整为20%，执行【径向模糊】中的旋转和高品质，数量25，并更改混合模式为溶解。然后再将第二层的不透明度调整为30%，执行【径向模糊】中的缩放和草图，数量100，并更改混合模式为强光。
*分析：这个时候处于快速蒙版内的高光选区还存在，我们做的羽化是为了给这些高光选区增加一些过渡的灰调，以配合后面做渐变的扩散效果。第一层制作的是星球的陨石层，第二层制作的是星球的渐变扩散层。
②选中背景层填充黑色复制一层添加【云彩】，再执行【分层云彩】三次，添加【径向滤镜】，并降低不透明度为5%。
*分析：这一步制作的是星球远端的扩散效果。
5）完成
图 6
1）【ctrl shift Alt E】盖印图层，可以新建空白文档，自定义输出尺寸，然后将图像拖入，摆放到合适位置。
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>小结
教程主要涉及的两大块基础知识，分别是滤镜和调色工具。可以说这两个工具在图像合成的领域上所占的比重是较高的，很多中高级图像合成设计都会用到这两个工具。当然，掌握工具是一回事，实际设计又是另一回事，我们需要通过有计划的学习和临摹来加强工具的运用以及扩展设计思维。
（本文最后编辑于2018年10月15日，编号0044）
