作者 / 苏苏
网络电影5年，从“群魔乱舞”、一派繁荣到如今的冷静沉淀期，百舸争流千帆竞。
随着技术、市场和观众的更新，早期投机者逐步出局，网络电影行业也在进行更专业和理性的升级。当“精品化”日益成为标准的今天，各公司几经沉浮，不断寻找破局，竞争上游。
没有永恒不变的行业格局，洗牌永远在进行中。2019年，头部网络电影公司或进取或蛰伏或转型，也有一些肩腰部公司在开拓、在追赶、在分流，在延展其长项领域——他们怀抱技术或内容上的“颠覆性”，像一条条强悍的鲶鱼，强势入局，搅动水面，带来市场和内容层面新的活力。
他们是新势力，潜力股，遇强则强，走出自己强烈风格的同时，也让行业生态更加健康多元。
正如东盛柒娱传媒联合创始人&CEO刘知焕所言，“我喜欢这个行业热闹起来，固步自封早晚会被淘汰。咱们一起把盘子做大，让市场更加繁荣，更加多元化，我们才有更大的话语权，这是好事。格局大，舞台才大嘛。”
我们采访到网络电影行业7位新锐的“搅局者”代表，他们有的深耕多年，在头部公司见证网络电影从0到1的诞生，而后自主创业决定开拓新方向；有的以美术/后期介入，逐渐形成自己独特的内容竞争力；有的凭借对某种题材类型的深耕，在垂类中出类拔萃；也有累计多部项目经验的网络电影编剧自力门户，想要更深入地参与到行业中来。
蟋蟀视觉：
美术切入，导演和美术双线并进
追求做网络电影中的乌尔善
近期爆款：《新封神姜子牙》
未来项目：《倩女幽魂之人间情》《东渡降魔》
融资状态：暂未，希望气味相投的伯乐
采访对象：蟋蟀视觉创始人羊帅、钟未溪
“蟋蟀”早期由羊帅和钟未溪创办，两兄弟都毕业于中央美术学院，我们分别取各自姓名里的一个字作为公司名字。名字虽小，深层次的寄意也是延续央美“尽精微，致广大”的校训。
2015到2019年，“蟋蟀”以美术指导身份参与了《降龙大师》《镇魂法师》《齐天大圣·万妖之城》《齐天大圣之火焰山》等多部作品，接下来还有《倩女幽魂之人间情》等。恰逢2016年网络电影蓬勃发展，蟋蟀电影就此诞生。2017年，蟋蟀参与了20多个美术项目（含出品），2018年参与了38个，9个作为出品方，还有作为导演的两个项目《新封神姜子牙》《东渡降魔》。我们算是见证网络电影从蹭热度到内容原创到主创的价值输出、情感输出更正的过程。
因为两人有多年的绘画基础和长时间的绘画观察，图文意识的学习和思维锻炼，加之喜欢电影，大学也是电影相关专业，也在《赵氏孤儿》《搜索》等电影剧组浸淫多年，出于想要更好的表达，于是两兄弟从美术转到导演。钟未溪擅长项目整控，有制片思维，羊帅属于感受体悟型，习惯把经验放一边，做全新每个不一样的作品。
当下，我们导演的《新封神姜子牙》正在爱奇艺热映，成绩亮眼主要在于上线时间、新封神题材红利、姜子牙和哪吒彩蛋的联想、简单故事线、相对抓人的奇鱼设定和陈浩民一定量级的演员综合加成。
现今，“蟋蟀”分做两块业务，一是内容生产的影视制作模块，另一块蟋蟀视觉专门做服务，主要包括电影前期设定，美术制作，后期特效三条业务线。
当下5G时代到来，互联网是大引擎，未来蟋蟀会用好莱坞的商业逻辑和行业标准匹配国内身边故事，在制作的筹备期，把时间拉长内容做扎实，在人物立体的情况上，重角色设定和空间设定，加入时代特征和人类情感共鸣。总之，会追求商业和艺术完美的结合，有立场，有自身审美表达，有市场商业感知类的项目。
美术视觉这条业务线上，蟋蟀会优化视觉团队，把参与影片的数量减下来，只做精品和“不可替代性”，将技术和服务打磨到最好的状态，做个靠谱的少年型公司。
未来，既要低头拉车，也要抬头看路。从幻想到落地，蟋蟀能在视觉、世界观一体化、完整度上给项目做最准确贴合的匹配。公司层面上想成为网络电影的weta、工业光魔，个人上追求做网络电影中的乌尔善。
东盛柒娱：独特的东北喜剧特色
做喜剧类型上的深创新
近年爆款：《兴风作浪》《小小爸爸》《超级大山炮》系列
未来项目：《奉天往事三部曲》《兴风作浪2、3》
融资状态：暂未融资
采访对象：东盛柒娱联合创始人&CEO刘知焕
团队早在12、13年左右就已有涉足“新媒体电影”，15年左右，“东盛柒娱传媒”厂牌伴随着《超级大山炮》系列应运而生。
公司大部分都是东北人，很懂得 “东北喜剧”的表达方式。《超级大山炮》系列的市场反响远超出我们的预期，传统影视业的主创和演员第一次涉足新媒体影视这个领域，应该如何把曾经的固有的传统影视思维变通，用“网大”的方式来表现，也是我们一直探讨和学习的课题。算是在新的领域看到了全新的商业契机。
成立初期，我们也尝试拍了一些非东北喜剧题材的其他类型片，当时市场不如现今多元，反响也自然不如东北喜剧那么明显。今后为了“克服”观众的审美疲劳，接下来的项目虽然也有东北喜剧元素和演员参与，但在类型片上我们也在尝试着改变和突破。
随着经验不断积累，我们对网络电影市场的风险把控也越来越得心应手。公司在每个项目的开发阶段都会做市场分析和调研，清晰自己的优势劣势，完善自己的不足。
你问凭什么在市场“逐鹿”，在我看来谈不上逐鹿，电影市场本来就应该是百花齐放。东北喜剧是整个大市场中固有的特色，与追逐观众口味，追求爆款的类型片不同。我们最该突破的其实是自己，怎样把喜剧题材拍得更有层次，这是不断探索的动力。像接下来的《江湖夜话》系列就把东北喜剧与武侠传奇相融合，打造一个全新的武侠世界观。
当然我们的《山炮》系列，《兴风作浪》，偏文艺表达的《小小爸爸》等都取得了不俗成绩，都是完全不同的类型片。早期的《山炮》系列还是单纯搞笑，为了迎合市场与观众口味。《小小爸爸》时，我们尝试在喜剧中揉入一些温情元素，探讨一些社会问题。再到《兴风作浪》就更贴近了“电影”本身的意义，虽然它的故事类型完全有别于当下网络电影市场的热片类型，最后票房成绩超出预期，也是对我们很大鼓励。
因为喜剧是公司所擅长的领域，对于网络电影，我们一直都是本着自我突破和自我进步来做的。不论市场如何变化，观众只是对电影本身的品味提高，并不是对类型片挑剔。很多人都被市场风向带进了误区，认为只有拍什么什么类型的才能赚钱，那不如说你就是想赚快钱，一口吃成胖子总会消化不良。网络电影盘子小，投资少，制作品质上不去，导致观众快餐式的观赏，制作方盖章式的创作、流水线式的生产，造成的后结都会成为发展中必须承受的教训。
5G时代已经到来，网络电影就是电影，不是加长的“短视频”。我们试图去追逐时代发展的脚步，但首先应努力完善自己，网络电影只有靠自身电影品质的不断提高，才能不被市场淘汰。
智盛联合：
后期切入，广告转型网络影视
商业性和创新口碑项目并进
近年爆款：《天剑修仙传》《狄仁杰之夺命天眼》《张三丰之末世凶兵》
未来项目：动画网络电影《花千谷·花魂之路》、《七大圣》《另类民兵葛二蛋》
融资状态：即将启动首轮
采访对象：智盛联合创始人张云天
考虑到网络电影可能是我们离影视最近的路，2016年，智盛联合从广告业务转型做网络影视，正好公司有现成的平面设计团队和视频制作团队，所以就从网络电影的海报和后期制作开始切入市场。
于是公司“砍掉”大量造血功能的广告业务，决定破釜沉舟搏一把，那时我几乎不认识网络电影圈的人，在每天通过看片研究业内市场的同时，也积极人脉开拓，我个人积攒了一本“网络电影第一拨名人录”，还一度把公司搬到了高碑店。
从16年开始，公司至少参与了200部以上影片的海报和后期制作，很多头部项目都有我们后期制作或者海报制作的参与，迅速认识了圈子里的很多制片方和导演，2017年，我们继续扩大后期制作队伍，顶峰时期，公司有百人的网络电影后期制作团队。
但后期制作并没有利润，全是“表面风光”，公司平均以200万每年的速度赔钱。虽然没赚到钱，但智盛联合也收获了对于网络电影市场丰富的经验，也给了我们一些选题方向的判断能力。
通过不断研究市场，判断题材，公司开始投资出品项目。我个人是业内第一个想要做“狄仁杰”系列的，之后公司联合出品《狄仁杰之夺命天眼》。《张三丰之末世凶兵》和东峰文化一起做的，是当时市场题材的一种创新，从此网络电影开始掀起功夫武侠风潮。又主控出品陈浩民、徐冬冬主演《天剑修仙传》，目前在腾讯视频获得近1.6亿播放量。几个项目都算得上年度小爆款。
2019年，我们重新梳理业务，将后期制作团队大幅削减，基本只承接自己的片子，形成上游内容开发、下游自有 外包制作的作业模式。
我们不以数量作为战术。剧本不将就，细节不妥协。选题和故事定了，那就高效推进，做项目“慢”，实则是企业稳健，成长得“快”。
智盛联合评估一个项目是否做，首先设定要好：用一句话就能概括你想做什么电影，网络电影一定是雅俗共赏，大众化的东西。除了高品质商业作品，还有口碑类创新性作品，也敢为人先——至少做一个敢于去引领市场的一家内容制作厂牌，而不只做安全性较高的赚钱影片。
智盛联合算是市场后入局的玩家，但做影视跟早晚没关系。得益于我们破釜沉舟赔了两年钱，扎实赔出的经验，我们自信在于迅速锻炼起来的策划、选题能力，市场敏锐度，以及我们自己的责编、美术和后期制作团队。
不用迷信所谓的“资深”，市场进入洗牌期，未来三年内，真真正正的网络电影“第一梯队”会*冒头，一定是以制作公司为主要代表。
在我看来，新入局的公司和其他同类网络电影公司，算是一个“竞合”关系，在市场上，以后还会合作，甚至连“竞”都不存在。我们最终要竞争的是在全品类下，网络用户观看小屏时的内容选择，共同把网络电影的拉新能力，综合评价和商业价值提上来，创造更广阔的市场空间。
黑岩星球：成熟团队深耕创新类型
打造黑岩星球超级世界
近期爆款：《巨鳄》1500万 分账
未来项目：保密
融资状态：保密
采访对象：黑岩星球创始人张军
黑岩星球的核心主创近几年在网络电影行业创作了多部爆款作品，积累了很多宝贵经验，但因疲于不断制作重复题材，没有时间沉下心思考新方向，因此大家决定独立创业，能有时间独立开发具有创新性的项目。
公司成立快满一年，我们看中新的市场机会在于创新题材的深度开发，想把黑岩星球做成一家内容创意优先的公司。
取名黑岩星球，是想把公司开发的项目都能在“黑岩超级世界”这个小宇宙内相互关联做成体系。《巨鳄》是“黑岩超级世界”的第一部作品。开始定位就是以系列的方向在推动创作，围绕“巨鳄”这个元素，系列还会衍生出与“黑岩超级世界”的其它元素的碰撞。
一个项目是否成功取决于是否可以“取悦”观众。我们开发项目的前提也一定是先分析受众的喜好和观影习惯，针对不同平台的不同用户，开发适合这些用户的影视作品。开发《巨鳄》的时候，怪兽题材还处于起步阶段，但它在好莱坞是很成熟的影片类型，并且市场及受众和国内网络电影极度吻合。
除去以《巨鳄》为主的怪兽系列，我们还同步开发了几个题材系列，我们不会follow爆款题材，现在整个网络电影存在非常严重的同质化现象，比如现在大规模的西游、封神以及妖鬼仙神题材作品。团队还是希望尽量做出一些不同，避开古典名著和神话改编，创作出属于黑岩星球风格的题材方向。
东峰文化：
武侠动作立足，原创IP持续开发，
想做一家有科技含量的电影制作公司
近年爆款：《张三丰之末世凶兵》
未来项目：《霍元甲血战津门》《北海屠龙记》
融资状态：准备明年完成首轮
采访对象：东峰文化创始人韩尚宸
2007年开始，我在中北电视艺术中心从事电视剧的制作工作，2015年，互联网平台大力推动网络电影市场，感知到市场趋势，于是在2016年成立东峰文化进军互联网电影产业。东峰文化定位于制作公司，从项目研发，融资，制片，拍摄到后期，属于全流程制作，团队主力都在影视行业从业13年以上。
作为网络电影首部传统人物IP《黄飞鸿之王者归来》的出品公司，《张三丰之末世凶兵》的出品制作公司，东峰文化开创了网络电影传统武侠IP的市场，对于这个领域，东峰文化以及与我们合作的导演都是有一定挖掘、推动贡献的。但之后就各种狄仁杰、包青天一拥而上。
从来被模仿，可能被超越。我们现在依然每年在坚持自己擅长的功夫动作片以外，也开始寻求突破，改变打法，因为行业内专靠模仿别人的不专业团队太多，不变不行。传统IP 基本被消耗的差不多，接下来公司会全力开发原创内容，形成自己的IP系列。市场开始回归理性。真正懂电影和制作能力强的公司依然会生存下来，可以说短期两年内，题材红利还会一定量存在，但是未来网络电影的核心竞争力绝对在于原创IP。
一定不要因为一两部片子成功而沾沾自喜，要有大公司胸怀，寻求各种合作共赢的机会，提高格局。未来在网络电影领域，无论是大公司，还是小公司，原创内容才是竞争的核心。
今年大家普遍都遇到了困难，审批政策严格，大量积压影片，上映不了，回款不了，资本退潮，我们能做的就是在市场洗牌阶段储备开发更好更多的原创内容。坚持 创新，内容创新独特，符合国家和平台的综合需求。所以不管是传统电影公司，传统网络电影头部公司和新锐公司，2、3年后绝不在于以前的成绩，拼的是谁能够抓住符合当下市场的创新题材和原创内容。危机也可以理解为危险中的机会。
我们是做武侠动作片起家的，今年的项目普遍都没达到预期，一来题材红利慢慢接近尾声，第二我们去年制作的项目，上映的时机也不对，目前网络电影的制作预算已经到了一个瓶颈，高了收不回，低了品质达不到。
作为制作公司如何给平台提供更好更独特的内容？我们在思考网络电影未来有没有可能出现，比如投资一个5000万制作足够上院线的电影，然后三家平台能够以付费模式大力推广。这个对于制作方和平台可能是一种双赢的模式。再者，未来有没有可能一部电影在院线50元一张票，网上看30元一次？希望未来，院线和网络打通生态，实现互利互赢，这个需要互联网平台和传统院线怎么去制定一个游戏规则，我个人觉未来一切皆有可能。
我们是国内网络电影第一个做黄飞鸿，张三丰的，所以在坚守自己的阵地的同时也在不停研发创新更独有的内容。现在选择项目标准很简单：要不在动作上有突破，典型如《霍元甲血战津门》，要不在技术特效上有看点有突破。典型就是《北海屠龙记》。当然所有的前提都是故事好，公司的定位非常明确，做一家有科技含量的电影制作公司——全力打造公司自己的高品质，高创新的原创IP内容。
最近关于“拍网大丢不丢人”成热议话题，我想用我的精神偶像马云的话与行业共勉：今天很残酷，明天更残酷，往往人都是死在明天的夜里，见不到后天的太阳。在逆境中创新和坚持很重要。
星语影业：
制片型公司，培养内容敏感度
不给公司太多标签化
近期爆款：《捉妖大仙2》《巨鳄》
未来项目：保密
融资状态：早期已拿到投资
采访对象：星语影业创始人陈洛曦
网生内容一直具备流量属性，我个人在2013年就开始涉猎，所谓“新媒体电影”。那时对内容的理解，创作的思路也没有很系统，后来随着制作、投入升级，团队专业化，我算是见证了这个行业从0到1，从野蛮生长到一轮一轮洗牌的过程。
星语影业属于制片型公司，每位制片人都是“产品经理”，我们在内容和公司定位上没有给自己定太多标签，目前团队里有一些人才也是院线出身，整个市场精品内容是稀缺的，要始终对内容保持一颗敬畏之心。
比如当行业还在20、30万水平操作的时候，我愿意花100多万做网络电影，团队目前也在做一个2000万成本的科幻网络电影。现在公司制作的影片全都有分镜头，分镜画出来各部门形成一个大概的预估，摄影组、服化道、后期都会根据分镜头做一些准备，分析实现的可能性，再反馈到制片组，从前期就偏向于电影的本质来制作。
也并不是一帆风顺。公司在2017年投资了一部硬核科幻片，偏中二、二次元调性，和小镇青年的主力观众群没那么匹配，当时想做内容上的创新，结果不如预期，亏了不少钱。后来不断做项目复盘以及数据分析，慢慢打磨出自己的原创IP《捉妖大仙》系列。
我们公司目前储备的项目量可以拍两年，奇幻、科幻、现实题材都有，这些类型片其实一直都有市场和流量，我们开发项目也没有具体的标准，要说到标准，其实就是对内容的感觉。
今年是我在这个行业的第7年，所谓对内容的感觉和敏感度也需要时间沉淀，做一个内容公司，更多时候需要提高自己的软实力，在内容创新上，品控和风控才是最关键的，洗牌的永远是不用心做内容的公司，新锐公司要树立品牌，内容团队的基因是根本。
未来，公司依然会在题材创新上投入更多时间和精力，以稳为主。而我一直都看好网络电影市场，先不论拍网大丢不丢人，我觉得拍不出好的电影，才是最丢人的。
大有脑洞：
编剧立身，内容型制片人见长
“给你想要的一切”
首个项目：《大唐第一刺局》超1倍回报率
未来项目：《雷震子：封神缘起》
融资状态：未融资，等合适契机
采访对象：大有脑洞创始人苏悦年
入行5年，参与大大小小几十个项目，我更多以编剧身份被大家认识。积攒了《七剑下天山》系列，《笔仙大战贞子》《魔国志》《狄仁杰之蚩尤血藤》等作品履历。2017转型做制片人，更多地掌控内容方向，第一次尝试的《大唐第一刺局》，投资成本低，也赚了至少一倍收益。到现今，我已有四五部担任制片人的项目。
我属于编剧型制片人，有对本子的判断能力，同时在项目上也具有制片人的思维视野。几十部作品磨砺下来，基于过往的职业经验和敏感度，自认在每个项目的策划方向上还把握比较准，大概率可以抓到市场观众喜欢的点。
2018年下旬，我成立大有脑洞传媒，带领团队主动孵化一些网络电影，希望能借助自己在内容方面的优势做更精品的项目，我相信真正做内容和精品的团队一直在不断升级。
大有脑洞名字很朴素，这种简单也是我们在故事创作上的追求，希望永远有奇巧新的脑洞，源源不断的创意，更多元满足网络用户观影品味。也正如公司slogan所言，“给你想要的一切”。
审查新规实施以来，广电强调故事要具备现实意义，其实所有的题材都离不开现实二字，无论玄幻、武侠还是悬疑，如果脱离了现实意义和社会反思，都不足以“回味无穷”。未来在我们的作品里，也会紧扣现实，反观内涵。今年也有备案一些现实题材项目，且会作为明年的制作重心。
但我相信无论什么题材，只要做到走心的故事，简单的叙事，精巧的制作，无穷的意味，便是爆款。
