盘点|那些网络电影的“搅局者”

盘点|那些网络电影的“搅局者”

首页休闲益智仙神缘起红包版更新时间:2024-06-11

作者 / 苏苏

网络电影5年,从“群魔乱舞”、一派繁荣到如今的冷静沉淀期,百舸争流千帆竞。

随着技术、市场和观众的更新,早期投机者逐步出局,网络电影行业也在进行更专业和理性的升级。当“精品化”日益成为标准的今天,各公司几经沉浮,不断寻找破局,竞争上游。

没有永恒不变的行业格局,洗牌永远在进行中。2019年,头部网络电影公司或进取或蛰伏或转型,也有一些肩腰部公司在开拓、在追赶、在分流,在延展其长项领域——他们怀抱技术或内容上的“颠覆性”,像一条条强悍的鲶鱼,强势入局,搅动水面,带来市场和内容层面新的活力。

他们是新势力,潜力股,遇强则强,走出自己强烈风格的同时,也让行业生态更加健康多元。

正如东盛柒娱传媒联合创始人&CEO刘知焕所言,“我喜欢这个行业热闹起来,固步自封早晚会被淘汰。咱们一起把盘子做大,让市场更加繁荣,更加多元化,我们才有更大的话语权,这是好事。格局大,舞台才大嘛。”

我们采访到网络电影行业7位新锐的“搅局者”代表,他们有的深耕多年,在头部公司见证网络电影从0到1的诞生,而后自主创业决定开拓新方向;有的以美术/后期介入,逐渐形成自己独特的内容竞争力;有的凭借对某种题材类型的深耕,在垂类中出类拔萃;也有累计多部项目经验的网络电影编剧自力门户,想要更深入地参与到行业中来。


蟋蟀视觉:

美术切入,导演和美术双线并进

追求做网络电影中的乌尔善

近期爆款:《新封神姜子牙》

未来项目:《倩女幽魂之人间情》《东渡降魔》

融资状态:暂未,希望气味相投的伯乐

采访对象:蟋蟀视觉创始人羊帅、钟未溪

“蟋蟀”早期由羊帅和钟未溪创办,两兄弟都毕业于中央美术学院,我们分别取各自姓名里的一个字作为公司名字。名字虽小,深层次的寄意也是延续央美“尽精微,致广大”的校训。

2015到2019年,“蟋蟀”以美术指导身份参与了《降龙大师》《镇魂法师》《齐天大圣·万妖之城》《齐天大圣之火焰山》等多部作品,接下来还有《倩女幽魂之人间情》等。恰逢2016年网络电影蓬勃发展,蟋蟀电影就此诞生。2017年,蟋蟀参与了20多个美术项目(含出品),2018年参与了38个,9个作为出品方,还有作为导演的两个项目《新封神姜子牙》《东渡降魔》。我们算是见证网络电影从蹭热度到内容原创到主创的价值输出、情感输出更正的过程。

因为两人有多年的绘画基础和长时间的绘画观察,图文意识的学习和思维锻炼,加之喜欢电影,大学也是电影相关专业,也在《赵氏孤儿》《搜索》等电影剧组浸淫多年,出于想要更好的表达,于是两兄弟从美术转到导演。钟未溪擅长项目整控,有制片思维,羊帅属于感受体悟型,习惯把经验放一边,做全新每个不一样的作品。

当下,我们导演的《新封神姜子牙》正在爱奇艺热映,成绩亮眼主要在于上线时间、新封神题材红利、姜子牙和哪吒彩蛋的联想、简单故事线、相对抓人的奇鱼设定和陈浩民一定量级的演员综合加成。

现今,“蟋蟀”分做两块业务,一是内容生产的影视制作模块,另一块蟋蟀视觉专门做服务,主要包括电影前期设定,美术制作,后期特效三条业务线。

当下5G时代到来,互联网是大引擎,未来蟋蟀会用好莱坞的商业逻辑和行业标准匹配国内身边故事,在制作的筹备期,把时间拉长内容做扎实,在人物立体的情况上,重角色设定和空间设定,加入时代特征和人类情感共鸣。总之,会追求商业和艺术完美的结合,有立场,有自身审美表达,有市场商业感知类的项目。

美术视觉这条业务线上,蟋蟀会优化视觉团队,把参与影片的数量减下来,只做精品和“不可替代性”,将技术和服务打磨到最好的状态,做个靠谱的少年型公司。

未来,既要低头拉车,也要抬头看路。从幻想到落地,蟋蟀能在视觉、世界观一体化、完整度上给项目做最准确贴合的匹配。公司层面上想成为网络电影的weta、工业光魔,个人上追求做网络电影中的乌尔善。

东盛柒娱:独特的东北喜剧特色

做喜剧类型上的深创新

近年爆款:《兴风作浪》《小小爸爸》《超级大山炮》系列

未来项目:《奉天往事三部曲》《兴风作浪2、3》

融资状态:暂未融资

采访对象:东盛柒娱联合创始人&CEO刘知焕

团队早在12、13年左右就已有涉足“新媒体电影”,15年左右,“东盛柒娱传媒”厂牌伴随着《超级大山炮》系列应运而生。

公司大部分都是东北人,很懂得 “东北喜剧”的表达方式。《超级大山炮》系列的市场反响远超出我们的预期,传统影视业的主创和演员第一次涉足新媒体影视这个领域,应该如何把曾经的固有的传统影视思维变通,用“网大”的方式来表现,也是我们一直探讨和学习的课题。算是在新的领域看到了全新的商业契机。

成立初期,我们也尝试拍了一些非东北喜剧题材的其他类型片,当时市场不如现今多元,反响也自然不如东北喜剧那么明显。今后为了“克服”观众的审美疲劳,接下来的项目虽然也有东北喜剧元素和演员参与,但在类型片上我们也在尝试着改变和突破。

随着经验不断积累,我们对网络电影市场的风险把控也越来越得心应手。公司在每个项目的开发阶段都会做市场分析和调研,清晰自己的优势劣势,完善自己的不足。

你问凭什么在市场“逐鹿”,在我看来谈不上逐鹿,电影市场本来就应该是百花齐放。东北喜剧是整个大市场中固有的特色,与追逐观众口味,追求爆款的类型片不同。我们最该突破的其实是自己,怎样把喜剧题材拍得更有层次,这是不断探索的动力。像接下来的《江湖夜话》系列就把东北喜剧与武侠传奇相融合,打造一个全新的武侠世界观。

当然我们的《山炮》系列,《兴风作浪》,偏文艺表达的《小小爸爸》等都取得了不俗成绩,都是完全不同的类型片。早期的《山炮》系列还是单纯搞笑,为了迎合市场与观众口味。《小小爸爸》时,我们尝试在喜剧中揉入一些温情元素,探讨一些社会问题。再到《兴风作浪》就更贴近了“电影”本身的意义,虽然它的故事类型完全有别于当下网络电影市场的热片类型,最后票房成绩超出预期,也是对我们很大鼓励。

因为喜剧是公司所擅长的领域,对于网络电影,我们一直都是本着自我突破和自我进步来做的。不论市场如何变化,观众只是对电影本身的品味提高,并不是对类型片挑剔。很多人都被市场风向带进了误区,认为只有拍什么什么类型的才能赚钱,那不如说你就是想赚快钱,一口吃成胖子总会消化不良。网络电影盘子小,投资少,制作品质上不去,导致观众快餐式的观赏,制作方盖章式的创作、流水线式的生产,造成的后结都会成为发展中必须承受的教训。

5G时代已经到来,网络电影就是电影,不是加长的“短视频”。我们试图去追逐时代发展的脚步,但首先应努力完善自己,网络电影只有靠自身电影品质的不断提高,才能不被市场淘汰。


智盛联合:

后期切入,广告转型网络影视

商业性和创新口碑项目并进

近年爆款:《天剑修仙传》《狄仁杰之夺命天眼》《张三丰之末世凶兵》

未来项目:动画网络电影《花千谷·花魂之路》、《七大圣》《另类民兵葛二蛋》

融资状态:即将启动首轮

采访对象:智盛联合创始人张云天

考虑到网络电影可能是我们离影视最近的路,2016年,智盛联合从广告业务转型做网络影视,正好公司有现成的平面设计团队和视频制作团队,所以就从网络电影的海报和后期制作开始切入市场。

于是公司“砍掉”大量造血功能的广告业务,决定破釜沉舟搏一把,那时我几乎不认识网络电影圈的人,在每天通过看片研究业内市场的同时,也积极人脉开拓,我个人积攒了一本“网络电影第一拨名人录”,还一度把公司搬到了高碑店。

从16年开始,公司至少参与了200部以上影片的海报和后期制作,很多头部项目都有我们后期制作或者海报制作的参与,迅速认识了圈子里的很多制片方和导演,2017年,我们继续扩大后期制作队伍,顶峰时期,公司有百人的网络电影后期制作团队。

但后期制作并没有利润,全是“表面风光”,公司平均以200万每年的速度赔钱。虽然没赚到钱,但智盛联合也收获了对于网络电影市场丰富的经验,也给了我们一些选题方向的判断能力。

通过不断研究市场,判断题材,公司开始投资出品项目。我个人是业内第一个想要做“狄仁杰”系列的,之后公司联合出品《狄仁杰之夺命天眼》。《张三丰之末世凶兵》和东峰文化一起做的,是当时市场题材的一种创新,从此网络电影开始掀起功夫武侠风潮。又主控出品陈浩民、徐冬冬主演《天剑修仙传》,目前在腾讯视频获得近1.6亿播放量。几个项目都算得上年度小爆款。

2019年,我们重新梳理业务,将后期制作团队大幅削减,基本只承接自己的片子,形成上游内容开发、下游自有 外包制作的作业模式。

我们不以数量作为战术。剧本不将就,细节不妥协。选题和故事定了,那就高效推进,做项目“慢”,实则是企业稳健,成长得“快”。

智盛联合评估一个项目是否做,首先设定要好:用一句话就能概括你想做什么电影,网络电影一定是雅俗共赏,大众化的东西。除了高品质商业作品,还有口碑类创新性作品,也敢为人先——至少做一个敢于去引领市场的一家内容制作厂牌,而不只做安全性较高的赚钱影片。

智盛联合算是市场后入局的玩家,但做影视跟早晚没关系。得益于我们破釜沉舟赔了两年钱,扎实赔出的经验,我们自信在于迅速锻炼起来的策划、选题能力,市场敏锐度,以及我们自己的责编、美术和后期制作团队。

不用迷信所谓的“资深”,市场进入洗牌期,未来三年内,真真正正的网络电影“第一梯队”会*冒头,一定是以制作公司为主要代表。

在我看来,新入局的公司和其他同类网络电影公司,算是一个“竞合”关系,在市场上,以后还会合作,甚至连“竞”都不存在。我们最终要竞争的是在全品类下,网络用户观看小屏时的内容选择,共同把网络电影的拉新能力,综合评价和商业价值提上来,创造更广阔的市场空间。


黑岩星球:成熟团队深耕创新类型

打造黑岩星球超级世界

近期爆款:《巨鳄》1500万 分账

未来项目:保密

融资状态:保密

采访对象:黑岩星球创始人张军

黑岩星球的核心主创近几年在网络电影行业创作了多部爆款作品,积累了很多宝贵经验,但因疲于不断制作重复题材,没有时间沉下心思考新方向,因此大家决定独立创业,能有时间独立开发具有创新性的项目。

公司成立快满一年,我们看中新的市场机会在于创新题材的深度开发,想把黑岩星球做成一家内容创意优先的公司。

取名黑岩星球,是想把公司开发的项目都能在“黑岩超级世界”这个小宇宙内相互关联做成体系。《巨鳄》是“黑岩超级世界”的第一部作品。开始定位就是以系列的方向在推动创作,围绕“巨鳄”这个元素,系列还会衍生出与“黑岩超级世界”的其它元素的碰撞。

一个项目是否成功取决于是否可以“取悦”观众。我们开发项目的前提也一定是先分析受众的喜好和观影习惯,针对不同平台的不同用户,开发适合这些用户的影视作品。开发《巨鳄》的时候,怪兽题材还处于起步阶段,但它在好莱坞是很成熟的影片类型,并且市场及受众和国内网络电影极度吻合。

除去以《巨鳄》为主的怪兽系列,我们还同步开发了几个题材系列,我们不会follow爆款题材,现在整个网络电影存在非常严重的同质化现象,比如现在大规模的西游、封神以及妖鬼仙神题材作品。团队还是希望尽量做出一些不同,避开古典名著和神话改编,创作出属于黑岩星球风格的题材方向。


东峰文化:

武侠动作立足,原创IP持续开发,

想做一家有科技含量的电影制作公司

近年爆款:《张三丰之末世凶兵》

未来项目:《霍元甲血战津门》《北海屠龙记》

融资状态:准备明年完成首轮

采访对象:东峰文化创始人韩尚宸

2007年开始,我在中北电视艺术中心从事电视剧的制作工作,2015年,互联网平台大力推动网络电影市场,感知到市场趋势,于是在2016年成立东峰文化进军互联网电影产业。东峰文化定位于制作公司,从项目研发,融资,制片,拍摄到后期,属于全流程制作,团队主力都在影视行业从业13年以上。

作为网络电影首部传统人物IP《黄飞鸿之王者归来》的出品公司,《张三丰之末世凶兵》的出品制作公司,东峰文化开创了网络电影传统武侠IP的市场,对于这个领域,东峰文化以及与我们合作的导演都是有一定挖掘、推动贡献的。但之后就各种狄仁杰、包青天一拥而上。

从来被模仿,可能被超越。我们现在依然每年在坚持自己擅长的功夫动作片以外,也开始寻求突破,改变打法,因为行业内专靠模仿别人的不专业团队太多,不变不行。传统IP 基本被消耗的差不多,接下来公司会全力开发原创内容,形成自己的IP系列。市场开始回归理性。真正懂电影和制作能力强的公司依然会生存下来,可以说短期两年内,题材红利还会一定量存在,但是未来网络电影的核心竞争力绝对在于原创IP。

一定不要因为一两部片子成功而沾沾自喜,要有大公司胸怀,寻求各种合作共赢的机会,提高格局。未来在网络电影领域,无论是大公司,还是小公司,原创内容才是竞争的核心。

今年大家普遍都遇到了困难,审批政策严格,大量积压影片,上映不了,回款不了,资本退潮,我们能做的就是在市场洗牌阶段储备开发更好更多的原创内容。坚持 创新,内容创新独特,符合国家和平台的综合需求。所以不管是传统电影公司,传统网络电影头部公司和新锐公司,2、3年后绝不在于以前的成绩,拼的是谁能够抓住符合当下市场的创新题材和原创内容。危机也可以理解为危险中的机会。

我们是做武侠动作片起家的,今年的项目普遍都没达到预期,一来题材红利慢慢接近尾声,第二我们去年制作的项目,上映的时机也不对,目前网络电影的制作预算已经到了一个瓶颈,高了收不回,低了品质达不到。

作为制作公司如何给平台提供更好更独特的内容?我们在思考网络电影未来有没有可能出现,比如投资一个5000万制作足够上院线的电影,然后三家平台能够以付费模式大力推广。这个对于制作方和平台可能是一种双赢的模式。再者,未来有没有可能一部电影在院线50元一张票,网上看30元一次?希望未来,院线和网络打通生态,实现互利互赢,这个需要互联网平台和传统院线怎么去制定一个游戏规则,我个人觉未来一切皆有可能。

我们是国内网络电影第一个做黄飞鸿,张三丰的,所以在坚守自己的阵地的同时也在不停研发创新更独有的内容。现在选择项目标准很简单:要不在动作上有突破,典型如《霍元甲血战津门》,要不在技术特效上有看点有突破。典型就是《北海屠龙记》。当然所有的前提都是故事好,公司的定位非常明确,做一家有科技含量的电影制作公司——全力打造公司自己的高品质,高创新的原创IP内容。

最近关于“拍网大丢不丢人”成热议话题,我想用我的精神偶像马云的话与行业共勉:今天很残酷,明天更残酷,往往人都是死在明天的夜里,见不到后天的太阳。在逆境中创新和坚持很重要。

星语影业:

制片型公司,培养内容敏感度

不给公司太多标签化

近期爆款:《捉妖大仙2》《巨鳄》

未来项目:保密

融资状态:早期已拿到投资

采访对象:星语影业创始人陈洛曦

网生内容一直具备流量属性,我个人在2013年就开始涉猎,所谓“新媒体电影”。那时对内容的理解,创作的思路也没有很系统,后来随着制作、投入升级,团队专业化,我算是见证了这个行业从0到1,从野蛮生长到一轮一轮洗牌的过程。

星语影业属于制片型公司,每位制片人都是“产品经理”,我们在内容和公司定位上没有给自己定太多标签,目前团队里有一些人才也是院线出身,整个市场精品内容是稀缺的,要始终对内容保持一颗敬畏之心。

比如当行业还在20、30万水平操作的时候,我愿意花100多万做网络电影,团队目前也在做一个2000万成本的科幻网络电影。现在公司制作的影片全都有分镜头,分镜画出来各部门形成一个大概的预估,摄影组、服化道、后期都会根据分镜头做一些准备,分析实现的可能性,再反馈到制片组,从前期就偏向于电影的本质来制作。

也并不是一帆风顺。公司在2017年投资了一部硬核科幻片,偏中二、二次元调性,和小镇青年的主力观众群没那么匹配,当时想做内容上的创新,结果不如预期,亏了不少钱。后来不断做项目复盘以及数据分析,慢慢打磨出自己的原创IP《捉妖大仙》系列。

我们公司目前储备的项目量可以拍两年,奇幻、科幻、现实题材都有,这些类型片其实一直都有市场和流量,我们开发项目也没有具体的标准,要说到标准,其实就是对内容的感觉。

今年是我在这个行业的第7年,所谓对内容的感觉和敏感度也需要时间沉淀,做一个内容公司,更多时候需要提高自己的软实力,在内容创新上,品控和风控才是最关键的,洗牌的永远是不用心做内容的公司,新锐公司要树立品牌,内容团队的基因是根本。

未来,公司依然会在题材创新上投入更多时间和精力,以稳为主。而我一直都看好网络电影市场,先不论拍网大丢不丢人,我觉得拍不出好的电影,才是最丢人的。


大有脑洞:

编剧立身,内容型制片人见长

“给你想要的一切”



首个项目:《大唐第一刺局》超1倍回报率

未来项目:《雷震子:封神缘起》

融资状态:未融资,等合适契机

采访对象:大有脑洞创始人苏悦年

入行5年,参与大大小小几十个项目,我更多以编剧身份被大家认识。积攒了《七剑下天山》系列,《笔仙大战贞子》《魔国志》《狄仁杰之蚩尤血藤》等作品履历。2017转型做制片人,更多地掌控内容方向,第一次尝试的《大唐第一刺局》,投资成本低,也赚了至少一倍收益。到现今,我已有四五部担任制片人的项目。

我属于编剧型制片人,有对本子的判断能力,同时在项目上也具有制片人的思维视野。几十部作品磨砺下来,基于过往的职业经验和敏感度,自认在每个项目的策划方向上还把握比较准,大概率可以抓到市场观众喜欢的点。

2018年下旬,我成立大有脑洞传媒,带领团队主动孵化一些网络电影,希望能借助自己在内容方面的优势做更精品的项目,我相信真正做内容和精品的团队一直在不断升级。

大有脑洞名字很朴素,这种简单也是我们在故事创作上的追求,希望永远有奇巧新的脑洞,源源不断的创意,更多元满足网络用户观影品味。也正如公司slogan所言,“给你想要的一切”。

审查新规实施以来,广电强调故事要具备现实意义,其实所有的题材都离不开现实二字,无论玄幻、武侠还是悬疑,如果脱离了现实意义和社会反思,都不足以“回味无穷”。未来在我们的作品里,也会紧扣现实,反观内涵。今年也有备案一些现实题材项目,且会作为明年的制作重心。

但我相信无论什么题材,只要做到走心的故事,简单的叙事,精巧的制作,无穷的意味,便是爆款。

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