上个星期，咱和大家聊了《电锯人》这部邪道漫画，顺带也提了一嘴这个漫画背后的鬼才漫画家藤本树，还有他的另一部作品——
《炎拳》
相比大火的《电锯人》，《炎拳》在知名度这方面略逊一筹，最广为流传的，可能就是那幅世界名画：
“对他使用炎拳吧。”
但是，从某种程度上来说，《炎拳》可能才是藤本树这个“自由”的漫画家完全只为了自我表达而创作的作品。
比起讨好读者，藤本树更在乎自我表达，不过在《电锯人》中，藤本树在自我表达的同时，也做出了一定的让步。
打个比方，藤本树真正想喂给读者的，其实只有他的那坛子陈年香醋（自我表达）。
在《电锯人》里，他给读者端了盘饺子上来（前期电次一路打怪升级，有一个明确的目标：泡到玛奇玛小姐，流程其实和王道热血漫很像）。
而在《炎拳》里，藤本树不装了，直接把醋坛子拎起来，往你嘴里怼。
相比《电锯人》的戛然而止感，《炎拳》则是另一个极端。
在整部漫画中，有好几个地方都让人以为，藤本树要在这里结局了。
然后藤本树偏不，继续给你灌醋，一次次突破之前的认知，最后的结局更是令人百感交集。
说了这么多，《炎拳》究竟是一个怎样的故事呢？
用一句话来总结，《炎拳》就是在一个完全没有希望的操蛋世界观下，一群求生不得求死不能的人物在永生的诅咒中挣扎的故事。
这个世界被漫天冰雪包裹，没有适合耕种的土地，所有的生命都被这无边的寒冷一点点地侵蚀。
人类中有一些被称为祝福者的超能力者，男主阿格尼和他的妹妹露娜就是两个拥有再生能力的祝福者。
男主阿格尼在故事的开始就失去了他的妹妹露娜，他们俩生活的村子被来自贝城的军官——火焰能力祝福者德玛烧成了灰烬。
德玛之所以狠下*手，是因为他发现这个村子是个食人村。
在这个物资匮乏的世界里，身为再生祝福者的阿格尼用自己手臂上的肉供养这个村子，这是无可奈何的事情。
再生能力较弱的妹妹露娜最终被德玛永不熄灭的火焰烧成了焦炭，但阿格尼却连死也做不到。
他的再生能力非常强——砍下手立刻就能重新长出来，就连德玛的火焰也无法将他完全*死。
而且，露娜留给他的最后一句话，就是要他活下去。
因为这句话，他在火焰中痛苦哀嚎了整整8年——
《炎拳》这个开局，堪称完全颠覆了王道少年漫的开局。
阿格尼出场就是满级，几乎没有任何东西可以*死他，而他只需要轻轻一碰，身上燃烧的德玛火焰就会把敌人燃烧殆尽。
阿格尼的愿望是和父母妹妹一起快乐生活，但这个愿望永远不可能实现了，他其实已经失去了活着的理由。
他想要去找德玛复仇，向德玛背后的贝城复仇。
但真正支撑他活下去的，也许只是露娜的那句“活下去”。
这是一个没有求生理由的人，在一个没有希望的末日世界里开启的故事。
《炎拳》的第一个疑似是结局的地方，就是在阿格尼毁灭贝城这里。
（剧透警告！）
在这个末日世界中，贝城是唯一一个维持着现代文明生活的城市。
然而其优渥的生活建立在对城外人的剥削与奴役之上，他们抓来普通人做奴隶，抓来祝福者就拿来当人肉电池发电，榨干他们的祝福能力。
阿格尼遇到了他的人生导师利贺田，她是个骨灰级电影爱好者，从她这个爱好来看，她应该是活了很长时间的再生能力者。
她的梦想，就是要在这个操蛋的末日世界里拍一部《星球大战》那样的大片。
当她知道了阿格尼的过去后，她敏锐地意识到，这简直就是天赐的男主角。
她一边当阿格尼的师父，教他战斗，教他如何潜入贝城，一边当导演，教阿格尼英文，规划阿格尼的复仇之旅。
终于，到了电影开拍的那一天，阿格尼沿着她探好的密道潜入了贝城。
然而，在这密道两侧，全都是被囚禁的奴隶。
尽管导演在身边不断催促他，不能在这里耽搁，可阿格尼还是选择去解救这些奴隶。
他的目标，也由复仇变成了“救眼前的人”。
最终，他带着奴隶们走出了监狱，道路尽头是导演给他安排的强敌——穿上了强化装甲的祝福者。
有了新目标的阿格尼不再迷茫，一次次地倒下又一次次站起来，最终使出必*技击败了强大的敌人。
与此同时，城外的反抗势力也及时来接应他们，奴隶们纷纷奔向自由的彼岸。
贝城失去了其赖以生存的基础，刚才阿格尼与祝福者的激烈战斗也破坏了不少房屋，这座城市已经不可能重建了。
这很像是大结局——阿格尼的人格弧光处于最高点，摒弃了仇恨，为了拯救别人而战的他已经是名副其实的英雄，作为其对立面的贝城彻底毁灭。
然而藤本树却不打算在这里停下来，他首先让阿格尼抹开了废墟，看到了压在其下的累累尸骸。
刚才的激烈战斗，不仅毁灭了贝城，还有无数贝城的居民，其中也有孩子。
你可以辩解说，这些人之前靠压榨他人而活，现在只是他们罪有应得。
而当阿格尼面对贝城真正的城主尤达的时候，他又下不了*手了。
明明他之前已经在行侠仗义的时候无意中*了那么多人，明明尤达是在请求他给她个解脱。
即使她才是贝城幕后的主使，阿格尼也无法*死这个和妹妹露娜外貌一模一样的女人。
无论是在《炎拳》还是在《电锯人》里，藤本树都很喜欢玩这样的认知突破，在《炎拳》里，他玩得更嗨。
《炎拳》的名（冥）场面“对他使用炎拳吧”同样也是个很好的例子，这个名场面是阿格尼看到的幻觉。
幻觉中，他的妹妹露娜，或者说，他内心对复仇的渴望，对他说出了这句话。
他之前刚刚和德玛见过面，年迈衰老的德玛早已没有了当年的神气。
德玛自己也对当年的罪行忏悔，为了赎罪他也养育了一大批孤儿，并且身体力行地给予他们“正确的教育”。
他认为，比起温饱，这才是当今人类最需要的东西。
如果大家真的习惯以人肉为食，人类才彻底完蛋了。
阿格尼本来打算放下仇恨，因为他现在是导演电影的男主角，也是难民们的神。
但是，内心对复仇的渴望却在最后一刻抓住了他，他在无意识的情况下，化身炎拳，烧死了德玛和他的孩子。
清醒过来的阿格尼万分自责，他已经失去了活着的理由：德玛和贝城都毁灭了，他也无法继续扮演导演的男主角了。
他甚至开始后悔自己当初忍耐着火焰活下来，如果他当时和露娜一起死掉该多好。
阿格尼走向了冰湖，准备沉湖自尽，但这个行为却让他陷入了更加痛苦的深渊中。
一直置身事外的导演，这一次亲自跳入了自己的电影中，改变了男主角的结局。
长期的朝夕相处，已经让她无法继续当一个旁观者了，阿格尼在她心中，早就已经是重要的家人。
她承受着阿格尼的火焰把他从湖中救起，自己被烧成了焦炭。
她留给阿格尼的最后一句话同样是“活下去”。
背负着露娜与导演的愿望，阿格尼不得不活下去，
而这一次他活下去的理由，居然是他曾经的仇人尤达。
因为某些事情，尤达失去了记忆，失去记忆的她，和露娜几乎没有区别，阿格尼的身上也不再有不熄灭的火焰。
阿格尼叫她露娜，她也应了，阿格尼开始骗自己，这就是露娜，他要和“露娜”一起相依为命地活下去。
两人原本都是近乎无敌的存在，现在却都像新生婴儿般脆弱。
他们差点被一群难民抓去宰了吃肉，而这时救了他们俩的，居然是德玛的教育。
这些难民中有德玛的学生，他们恪守德玛的教诲，不食人肉，并且接纳了阿格尼和露娜。
在藤本树的笔下，正确和错误往往会在一瞬间逆转。
只要多揭示出一点信息，原本的认知甚至会彻底颠覆：英雄行为变成了屠城惨案，灭村仇人同时也是救赎世人的教师。
这是《炎拳》令人着迷之处，也是令阿格尼痛苦的原因。
他一直都想做正确的事情，最后却总是事与愿违，他无法以死亡自我解脱，甚至都没有一个玛奇玛来向他发出“当狗邀请”。
他连停止思考的权利都没有。
藤本树一方面让阿格尼陷入极度的痛苦，可是另一面，他也一直没让阿格尼真正孤身一人。
这就是《炎拳》另一个让人着迷的地方，在这样的末世中，也有人与人间的温情。
原本作为旁观者的导演，早就把阿格尼当成家人了。
就连原本是仇人的双方，在长久的相处后，也会自然地放下仇恨，爱上彼此。
刚开始或许是演戏，但演久了，自己也就相信了。
阿格尼和尤达是如此，尤达后来也逐渐意识到了，阿格尼不是自己的哥哥。
但她无所谓，因为她已经爱上阿格尼了。
即使她最后恢复了尤达的记忆，她还是选择为了阿格尼去承受永恒的寒冷与黑暗。
收留了他们俩的德玛学生也是如此，朝夕相处中，他们已经发现，阿格尼其实没有味觉，也不会感到寒冷，晚上也无法入睡。
他们知道他曾经是炎拳，但对他们来说，现在的他是阿格尼，是可靠的大哥，是会在危险的时候站出来保护大家的伙伴。
在这样一个毫无希望的末世中，以这样细腻的笔触去描写人与人之间相濡以沫的温情。
就连曾经的仇恨，也会被这漫长的朝夕相处磨灭。
这也许就是藤本树的《炎拳》最浪漫的地方，在最残酷的世界中，依然选择相信人与人之间的相互理解和爱。
而且，更进一步来说，我们在《炎拳》中，也能看到自己的倒影。
人生之不如意十有八九不是说着玩的，只要活着，只要还在思考，糟心事就会不请自来。
生活的毒打，就像是阿格尼身上永不熄灭的火焰，燎灼着我们。
但是，每当我们回忆过去的时候，最为清晰的记忆，却总是那些短暂的美好回忆。
你可以说这是回忆的美化作用，也可以换一个方式去理解：我们就是为了这一点小小的幸福才降生于世的。
和重要之人相遇，和他们一起去体验点点滴滴，这就是我们来这不如意的人世走一遭的意义吧。
