油画大师如何创作、用色表现画面呢？
空间关系与个性化造型表现：
米勒《扶锄的男子》画面强烈的表达劳动人民艰辛的生活；
运用精心安排的夕阳光线，侧面照射在年轻农民的身体上，手臂阻挡部分光线后，使身上留有许多阴影，表达人物个性化造型起很大的作用。
画中人物深色的服装与人物脚下的土地，连接成一片；
使画面整体形成大面积的暗色背景，暗色与脸部、手、脚上的亮色对比强烈鲜明，使得肖像的体积感强烈。
整个画面运用的大量暗黄色，土地的颜色，中年轻农民的服饰都呈现暗黄色，也体现出年轻农民与土地的密切关系；
米勒在画中所呈现出由远及近的天空、炊烟、杂草等，画中草木与云彩间的层次衔接自然，肌理效果的运用，使画面呈现沧桑的质感。
光与影的运用：
梵高《吃马铃薯的人》
画面呈现朴实、憨厚的一家农民围坐在餐桌边，餐桌上有一盏悬挂的灯，成为一大焦点；
低矮的房顶给人一种空间拥挤的视觉效应，昏黄灯光下，人物面部的皱纹更为突出。
人物的躯体因光线的影响更加瘦弱，人物的手指却粗大黝黑，可看出画家使用夸张的手法。
农民的面部肌理，画中人物脸上那纵横交错而破裂的皮肤皱纹中，画家特意消除画面的笔触感，恰到好处地反映出对应的形象。
毕加索《有胡子的男人》
在画布上拼贴的印花布，画中运用很多的方形组合形体，以此调和印花布与油画的造型特征以及质感；
并且只是用极为简单的线条，或色块对五官与毛发进行表示。
画家试图通过理性的分解，使画中物象形成浅的绘画空间，让理性深入从而使得感觉具体化，在材料随意自由运作之后，画家偏爱的各类语言痕迹也就出现。
并且这些语言痕迹之间相互作用、交叠、渗透，从而产生具有个人特性的“复合语言”。
