音乐唱作人 影视编导 易白
易白老师工作手记《论一个歌者的自我修养》编者按：音乐经验：如何成为一名专业的歌手？并制作歌曲，正式发布个人数字单曲、数字唱片？深圳音乐制作人易白老师分享创作心得，他认为，为歌唱而写的叫歌曲，为乐器而写的叫乐曲。所谓歌曲，先歌后曲。歌曲是为歌唱的人而写的，人是本身有情绪的，歌曲因为是有歌词的，就要重视情绪。作为乐曲，先乐后曲。乐曲是为演奏的人而写的，乐器本身没有情绪，乐曲由于没有歌词的，就会专注技巧。
在音乐创作的道路上，许多朋友或急于求成，或急于出名，或急于证明自己，经常抱着“一首红”或者“一夜成名”的幻想，怀着“小成本制作”以小搏大的贪婪动机去制作发行自己的原创音乐，最后走了很多弯路。
当然也有一些朋友只是出于好奇，或者为了炫一下音乐才华，也有的为了方便泡妹。每个人做音乐的初心和动机都不同。小编认为，这些都是音乐创作的启蒙阶段，没有从内心去好好总结刨析自己和认知音乐创作。
今天小编带着录音笔，特意跑到录音棚和易白老师喝茶取经，让他随便聊聊，分享一下他十余年来的音乐创作经验。
这个课题一直是我多年来，在不断进行实践和总结思考的问题。为何有些专业素养很好的歌者，他们将歌声锻造得犹如大师手中演奏的乐器，将每个音符演绎得特别细腻或精致，甚至听起来非常华丽，却未必能引起共鸣？
为何有些非专业歌者，尽管歌唱存在一些瑕疵，却能迅速引起听众共鸣？甚至在某一刹那之间，某句歌唱触动了听众的情绪点？
究竟美好的歌唱，应以情绪为先，还是技巧为先？
这个问题时常困扰着我。
后来，我进入影视行业时间久了，站在一个导演的角度，站在一个演员的角度，站在一个观众的角度，从不同角度去思考这个问题，彷佛就领悟了问题所在，并发现歌唱和表演，在艺术审美理念上，有着“异曲同工之妙”。
打个比喻：我一如往日，边刷着手机，边走在回家路上，走到小巷拐角处，突然“噗通一声”，有个少妇栽倒在我跟前，钞票正从半空中飘落在地上。
我定眼一看：天哪！她被捅了一刀！正躺在血泊中奄奄一息注视着我却说不出话，我下意识抬头一看，劫匪手持凶器仓惶逃跑！
“咔！很好，过！”这时，潜藏在不远处，盯着监视器的导演暴露了。
我这才反应过来：“我靠！拍戏呢！原来这是假的，是有人在拍戏呢！”
我一开始，并未察觉这是表演，因为我所看见的很真实！第一反应，没有察觉出来他们是在镜头前表演，因为眼前这一切太真实了。这一切发生得那么自然而然，真实得让人来不及察觉，我丝毫没有看出演员刻意表演的痕迹。
但这种真实，并非让演员真的*死一个人，来实现表演艺术的真实效果，而是借助一些技巧和道具。而且前提是演员在拍戏之前就做了很多功课，他们根据剧本设定的故事内容，对现实生活中社会环境、真实人物、真实事件和相关背景进行了观察和揣摩，对这些形象和特征进行模仿和重现。因此，演员需要深入体验观察生活，这是一个演员的自我修养，也是歌者和创作者的自我修养。
唱歌的至高境界是听起来“没有歌唱技巧”，并不代表歌者没有使用技巧，也不代表歌者没有做功课。
在平时生活中，大部分歌曲我一听前面几句歌词或歌声，就立马关闭掉。
我不想继续听下去的原因是，觉得这首歌不够诚恳，想来消费我的共鸣，欺骗听众的感情。
当然，无论创作或歌唱，包括音乐审美，首先“它”是非常唯心，非常主观的，这种普遍存在的“唯心论”审美，源于每个人不同的人生经历，不同的观念和认知。
无论“歌曲本质”或“歌者本身”，在特定选题下可以没有故事，但一定要有情绪，一定要有态度，也一定要有性格等特征，否则歌者就会变得像一件演奏的乐器，音色也许是华丽动听的，但就是没有“人味”，而这种“人味”如要更深入去剖析“它”，它就是思想、性格、态度的微妙变化，它也是歌曲创作的本质，它更是创作者的“精气神”。歌者如果没有理解歌曲的本质，并通过情绪和技巧将其表现出来，就是一个缺乏“自我修养”和“音乐灵魂”的歌唱机器。
歌者更多时候，是根据歌曲本质的“精气神”，通过“歌唱情绪”来塑造作品的精神面貌和思想意境。而演员是通过剧本的故事设定，通过“表演情绪”来塑造故事中设定的“内在本质”和“外在形象”。由于歌者是通过声音这种介质，来传递歌曲设定的某个故事、某种情绪，或者某个事件，某段历史，某种态度，某个见解或观点，甚至其它的表达动机。这就要求歌者，必须像演员一样，具有一定程度的“自我修养”。
歌者的“歌路”如同演员的“戏路”，抛开歌者的“声音形象”和演员的“外在形象”，演员不能没有“表演情绪”，歌者不能没有“歌唱情绪”。无论歌唱或表演，如果做不到“情绪与技巧”并驾齐驱，相辅相成，就必须保证“情绪第一，技巧第二”。
歌唱情绪的挖掘，需要做很多功课，这些功课是歌唱之前，对客观世界的观察、揣摩、思考等等，非常考验歌者的自我修养。
而歌者对客观世界的认知和感受，包括态度，都是通过情绪和技巧，来进行声音的形象塑造。而这种“歌唱情绪”的运用，“它”是建立在歌曲创作本质上的动机、意识、意象、精神、思想所塑造的情境中去进行歌唱情绪的表达，当情绪过于膨胀，歌唱就会扭曲为一种“宣泄”或“冲动”，而歌者需要做的不是“刻意宣泄”或“故意冲动”的歌唱，也不是“夸张音色”和“过度音质”的塑造，那样做等于忽略歌唱艺术逻辑性和真实性。
歌者应通过不同层次的“情绪表达”和“声象塑造”，来完成最适合歌曲创作本质的艺术表达，并在歌曲之内去实现歌者“自我修养”和“歌唱灵魂”的活灵活现。如同一个演员，无论演技再好，都不应脱离剧本创作的故事设定，将表演技巧凌驾于故事之“外”，因为观众想看的是故事，听众想听的是歌曲。
为歌唱而写的叫歌曲，为乐器而写的叫乐曲。所谓歌曲，先歌后曲。歌曲是为歌唱的人而写的，人是本身有情绪的，歌曲因为是有歌词的，就要重视情绪。作为乐曲，先乐后曲。乐曲是为演奏的人而写的，乐器本身没有情绪，乐曲由于没有歌词的，就会专注技巧。
歌唱的最高境界，就是让观众听不出“技巧”，听不出“刻意”。通过歌者的“自我修养”和“技巧处理”，让听众认为歌者是在“自然歌唱”，而不是“刻意歌唱”。
这种“自然歌唱”不是一种“故意欺骗”，而是歌者通过“自我修养”在歌曲中，找到“歌唱灵魂”来平衡情绪与技巧，使这“两者”并驾齐驱且相辅相成，最终达到“情绪与技巧”浑然天成的境界。
如果非要用一句话总结，就是：“歌唱的至高境界，是听着没有技巧，却并非没用技巧”。
易白
2021年3月18日
草就于易白影业深圳录音棚
文章作者：易白，本名王增弘，从艺三十余载，发表大量作品。音乐人、编剧、导演、作家、诗人、画家。系原解放军美术书法研究院成都军区分院艺委会委员，普宁易学研究院秘书长、深圳龙岗首位影视公益普法志愿者、五星文艺创作室主任，易白文化总经理，易白影业发起人、易白音乐连锁厂牌创始人，曾因文化创作成果突出荣立二等功。曾在战旗报连载《画说网事》《法制漫画》，出版诗集《心界》，唱作发行歌曲《唱给人民的信》《潮汕》《蚁人宣告》《花儿又开》《黑夜里的太阳》《赌注》《灵魂问答》《梦想的笔》《为明天而战斗》《那些兄弟》《幸福路》和专辑《那人那事》《走走走》，出版小说《逃兵》《猎豹》。中央人民广播电台《青春无限》《网络文化看点》嘉宾，诗歌在中央人民广播电台《学讲普通话》播出。油画《守护》获“2009和谐文化之旅全国诗书画大赛”一等奖，摄影《士兵高度》获“纪念*同志诞辰122周年摄影大赛”银奖，组诗《亡魂之歌》获杨牧诗歌奖，歌曲《铁花开》获“强国一代”词曲类优秀奖，参与主创《罪纪元》《手机族》《太阳之梦》获金秒奖和优秀电视片，曾任网剧《我的男月嫂》美术指导、监制，奇幻片《青蛇番外篇》制片人等。
