Techno制作人推荐系列

PEG

Techno,Ambient & Dark Beats与Dub，90年代经典的Techno声音。来自托莱多(西班牙)的艺术家，在西班牙有着坚实的职业生涯，超过15年的专业dj和10年的制作人工作经验。2014年，他决定将自己的声音转向更黑暗、更有力的Techno，创建了一个名为PEG的新项目（艺名）。随着唱片公司的发行，如Affekt唱片，PNP唱片，Human Recs, Anaoh, Counter Pulse等，他在实际演出中展示了他作为音乐制作人和dj的非凡才能。在西班牙和世界公认的最重要的俱乐部之一

Victor Ruiz

凭借他对音乐的深刻共鸣，维克多·鲁伊斯已经成为一个充满活力的选择者，他有能力制作出充满活力和活力的引人注目的曲目。

他出生于巴西，现居欧洲，自2013年以来一直活跃在世界舞台上，并因其迷人的DJ表演而广受赞誉，出现在全球一系列有影响力的活动中。在录音室里，他同样娴熟，源源不断地发布一流的科技作品，所有这些都体现了他独特的音乐天赋和能量。他的曲目中包含了大量的混音，包括The Prodigy的《Breathe》和Depeche Mode的经典歌曲《Everything Counts》等，这些都是他天生乐观的音乐创作方式的产物。努力工作，天生有天赋，并被他深深的激情所驱使，维克多·鲁伊斯是一生致力于音乐的产物。

哥哥对重金属音乐的热爱推动了维克多的成长。

他九岁时，父母送给他贝斯吉他。他自学了乐器，然后是鼓和钢琴，加入了各种乐队，最终在上大学时放弃了正规教育，转而学习电子音乐制作。许多影响塑造了他的早期愿景(Daft Punk, MTV, Fruity Loops…)，并使他具备了进步的技能，导致了他的第一场DJ演出。没有设备在家里练习，雄心勃勃的选择学会了DJ“现场”，通过经常非常具有挑战性的第一手经验，完善他的手艺。

维克多在巴西的形象在他制作了一部大热作品后爆发了，他的上升轨迹真正开始显现。到2009年，他的成功让他在巴西许多大型音乐节上都有了演出，包括Lollapalooza Brazil、Tribaltech、Tribe Festival、xxexperience Festival和Kaballah Festival，并在Clash Club等场馆定期演出。通过这些演出，他与众多国际歌手建立了联系，并开始将他的音乐传播给更多的听众。早期的支持者包括Stephan Bodzin和Hernan Cattaneo。

时间快进到2013年，欧洲的第一批预订已经完成;为期两周的巡回演出，包括在德国和挪威的演出。这一关键时期改变了他的人生轨迹，让他看到了欧洲进步的俱乐部文化。在接下来的五年里，他的国际知名度不断提高，他在欧洲的预订量超过了巴西。2018年搬到柏林是下一个合乎逻辑的步骤。从那以后，Ruiz一直处于过渡时期，从工作室抽出时间，探索世界各地的演出日记，从新西兰到以色列，土耳其到美国，葡萄牙，丹麦和阿根廷。提供强大的表演与每一个节目，旨在挑战和娱乐舞池在同样的措施。他致力于让观众着迷，并带他们踏上音乐的奥德赛，这让他在全球拥有了大量的追随者，使他成为同龄人中最令人兴奋的dj之一。归根结底，音乐和娱乐都是为了享受乐趣，忘记烦恼。在一个日益混乱的世界里，这位艺术家的观点集中在为那些自我表达、逃避现实和宣泄的特殊时刻提供配乐。

在工作室里，他的顽皮态度导致了一系列著名的发行，包括Drumcode, Noir Music, Suara, Senso Sounds等等，加上他的特殊编辑收藏。他创造的声音是他所有影响的混合;他独特的音乐风格包括贝斯线和旋律，直接受到他所听的所有音乐的影响——顺便说一句，大多数音乐都不是电子音乐。他独特的作品是他身份的一部分，与他是谁有着内在的联系。如果你想更好地了解他，那就听听他的音乐，你会发现这位才华横溢的艺术家到底是怎么回事。

仍然弹奏着他的贝斯吉他，维克多对音乐的热爱比以往任何时候都强烈。受到他每周遇到的各种各样的人的启发，这位巴西艺术家欣赏生活中简单的事物，这反映在他对自己的工艺的朴素方法中。在坚定不移的激情和为那些听他音乐的人的生活注入正能量的愿望的驱使下，维克多·鲁伊斯继续着他一生的使命，脸上带着微笑，敞开心扉，敞开心扉……

DJ Dextro

Dextro是最活跃的制作人之一。他在90年代初学习了DJ的艺术，对音乐有不同的看法。他在几个俱乐部的实习生下伪造了他的名字，并提供了帮助

他创造了自己独特的音乐品牌。

1998年获葡萄牙舞蹈俱乐部杂志DJ比赛二等奖。作为一个制片人已经做了一个

与2003年开始的“red通力”项目合作的几首歌曲。Dextro已经在日本、美国、俄罗斯、摩洛哥、意大利、比利时、西班牙、瑞士、巴西、澳大利亚、安哥拉、德国、匈牙利开展业务。

Tim Tama

蒂姆·塔玛是一位来自荷兰的22岁制作人。他的声音可以被描述为一种独特的混合了有力的鼓声和电影般的弦乐。在相对较短的时间内，他已经成功地在诸如Obscuur Records, Taro Records, Raven Sigh和Grounded等厂牌上发布了歌曲。他歌曲的灵感来源广泛:艺术，电视，电影，各种音乐类型，以及日常生活中的经历。虽然重复的概念是Techno必不可少的，但他努力不断创新，从不做同样的事情两次。创造能够移动的艺术是一个充满挑战，但却令人兴奋的旅程。这一切都是关于传达你头脑中的想法和概念，让那些花时间倾听的人明白艺术家在做什么。Tim Tama创造的氛围可以被描述为动人的、史诗般的、情感的和戏剧性的。这些氛围为有力的Kick和打击乐提供了催眠的背景-证明他的音乐确实属于舞池。

Exium

Exium是一个由制作人和表演艺术家组成的电子音乐二人组，由Valentín Corujo和hsamutor Sandoval组成。他们的音乐生涯从1994年作为dj开始，在阿斯图里亚斯的小俱乐部担任常驻dj。

电子音乐艺术家冒险与其他创作者合作的情况并不常见，但更罕见的是，他们的合作成为了一个稳定而持久的联盟，占了他们所做的大部分工作，远远超出了仅仅是偶尔的合作关系。当这样的项目变得稳固和成熟，并从dj转向工作室制作时，我们可以说我们面临着一个非常独特的场景，特别是如果艺术家能够在十多年的时间里保持节奏，质量和不断提高的认可度。

这就是Valentín Corujo hsamdoval = Exium的情况。这对来自西班牙阿斯图里亚斯的主持人和制作人，自1999年决定合作以来，他们的职业生涯从未经历过挫折，他们所采用的成功公式是一种坚定而坚实的努力。

至关重要强调独奏艺术家创建过程可能非常不同,可以致力于创造灵感发现他们时,自发和混乱,谁能适应变化了的心情,生活方式,等等,它是创造音乐当你团队的一部分:每个成员的合作为他们提供他们最好的和把它放在一起是一个更复杂的过程比我们可能认为。实现这一目标，并获得如此数量和质量的结果，Exium所做的，绝对是一个独特的事件。

他们早期的作品引起了国家厂牌“海啸”和“暖起来”的注意，十二年后他们仍然并肩工作，这一事实说明了一切。

2000年，他们以英文厂牌Zet发行了他们的第一张“12”唱片，随后又发行了一长张唱片:Equator、Numb、Audio Assault、Planet Rhythm、Labrynth、Main Out、Rxxistance、Recycled Sound、Reaktor等厂牌。他们的作品进入了最具代表性的dj和制作人的集合，如今在艺术家如戴夫·克拉克，Oscar Mulero，劳伦特·加尼耶，卢克·斯莱特，Aphex Twin等的集合中出现。

从2001年开始，他们在西班牙北部最重要的house和tech-house俱乐部Gijón的Rocamar俱乐部担任常驻dj后，由于他们的第一批作品取得了成功，他们开始在整个半岛的著名俱乐部和音乐节上进行现场表演;没过多久，他们就开始周游欧洲，并在那里成为常客:爱尔兰、英国、捷克共和国、荷兰等。

他们作为制作人的职业生涯继续发展，在不同的厂牌上发行了几张ep后，2004年见证了Nheoma的诞生，这是一个让他们完全自由地表达自己风格的厂牌。九张唱片之后，在他们合作过的名字中，我们发现了一些艺术家，如Oscar Mulero, Christian wnsch, Reeko, Fanon Flowers, Radial或Gayle San。

2003年，他们参加了Oscar Mulero的热身之旅，2008年，他们与同胞奥斯卡·穆雷罗、克里斯蒂安·w<s:1> nsch和Reeko一起成立了一个名为“Selección Natural”的新项目。这为五人之间的良好关系奠定了基础，他们的作品构成了过去十年来半岛上最好和最纯净的Techno的重要组成部分。这种亲和力体现在PoleGroup平台的创建上，如今在Techno方面是必不可少的。

他们的音乐和布景经历了不断的演变。从一开始就以硬，粗糙和极简主义的声音为标志，现在他们的目标是慢节奏，deep，底特律或电子，这种转变使他们开始追求个人项目，使他们能够自由发挥他们所有的影响力。在这方面，他们的作品以别名Lasik (Valentín Corujo)和Komatsu或Metazoo (hsamactor Sandoval)签署。除了担任dj和制作之外，他们的艺术热情也将他们带入了视觉艺术的舞台，在那里他们与Fiumfoto集体合作，为视频装置和短片创作配乐。Exium和Fiumfoto共同组成Exfium_;，举办视听音乐会，将实验音乐、trip-hop、电子音乐、电子流行音乐等结合在一起，音乐与显示图像的几个屏幕同步。由于这个项目，他们在新趋势类别中获得了著名的毕尔巴鄂别墅奖。2011年，Exium发行了他们的第一张LP专辑:Roots of Time，这是Exium乐队发展道路上一个新的重要里程碑。这张唱片将由Nheoma发行，展示了他们在经过十多年的努力和耐心之后所达到的令人难以置信的能力和成熟程度。受到了热烈的批评和热烈的欢迎

Jörg Rodriguez

在不同的音乐影响下，他最强大的发展和环境是Techno音乐，使他的名字在墨西哥音乐界名列前茅

Jörg Rodriguez是一位双学位的音乐专业人士，2004年在墨西哥城的G Martell开始了他的职业生涯，然后他搬到了巴塞罗那，并在Microfusa学习，在那里他获得了第二个DJ和EMP文凭。他开展的项目包括现场表演、dj和工作室制作，他在这些项目中脱颖而出，并将自己的风格定义为新鲜、打击和强烈。在不同的音乐影响下，他最强大的发展和环境是Techno音乐，使他的名字在墨西哥音乐界名列前茅。此外，他还在墨西哥城提供不同的EMP节目，如混音、音乐制作、合成和DJ现场表演、DJ工具和数字混音培训课程。

Oscar Mulero

Oscar Mulero是一位西班牙电子音乐家和dj，自20世纪90年代初以来，他一直是西班牙电子市场的主要影响者，自21世纪初以来，他一直是地下科技的主要代表。

奥斯卡·穆雷罗的DJ生涯就像舞蹈音乐的演变一样多产而持久。作为电子舞曲发展的关键人物，从80年代末到现在，奥斯卡一直在吸收新的趋势，并时刻掌握着电子舞曲的脉搏。如果不考虑到他在舞台20多年来不知疲倦的工作，就不可能理解他的天才。在制作方面，他从90年代末就开始发行唱片，包括无数的12英寸黑胶唱片和几张录音室专辑，以及许多为现场最好的玩家制作的混音专辑。

他从2000年开始经营自己的唱片公司Warm Up，从2004年开始经营PoleGroup唱片公司，这两家公司都发行了50张唱片。2013年，他开始了一系列的现场a /V表演，在几个项目的名称下，如光与暗，Biolive和Monochrome AV。

2019年，他在马德里举办一场非常特别的秘密阵容派对来庆祝他的30年职业生涯，由于其概念和客人的质量，这场派对将引起人们的广泛讨论。2019年也意味着Selection Natural项目的高峰期，在Pole Group发布，并在俱乐部世界各地演出。

2020年和2021年的不确定日子意味着所有巡演活动突然停止，但奥斯卡继续忙于他的工作室工作。在这段时间里，他发行了一些作品，他的视听项目Monochrome在当时的安全环境下也有一些表现。

到2021年底，大部分俱乐部活动都恢复了，奥斯卡又有了一个完整的时间表。我们也庆祝他20年的生产与发行Token唱片，Semantica，和他自己的暖场录音与一个新的有限的黑胶系列称为WUBC大多可在Bandcamp。

The Advent

来自伦敦的西斯科·费雷拉，或“The Advent”，可以用很多方式来描述:音乐家，先驱，声音设计师，稳定的力量，一个坚持不懈的人，一个叛逆者，一个偶像，一个局外人，一个伟大的现场艺术家……

尽管如此，The Advent最出名的还是他对我们所说的Techno的诠释。自从年轻的葡萄牙人西斯科在他经常光顾的伦敦俱乐部里发现了Acid House之后，他的旅程就一直是为了在电子音乐界留下自己的印记。或者，就像他最近自己说的那样:“我已经做了好几年了，我哪儿也不去。”这句话总结得很好;你不会看到费雷拉赤身裸体，带着狗拍宣传视频，也不会听到他公开担心普通EDM DJ的诚意。他的一切都是你学会爱上的电子乐，没有你学会接受的马戏团。

大学刚毕业，斯科对声音的渴望让他在几家录音室找到了一份助理音响工程师的工作。在那里，他学会了将情感转化为频率的艺术，同时记录了来自摇滚、流行、舞蹈和雷鬼世界的各种知名艺术家。当迷幻唱片公司“Jack Trax”搬到隔壁时，斯科开始为Adonis、Fingers Inc、Marshall Jefferson和Derrick May等唱片公司录音。这些会面激发了他在R&S和Fragile的第一张ep的灵感。

1994年，费雷拉与科林·麦克比恩签署了12张ep和3张专辑的唱片合同。这是一个时代的开始，在此期间，二人组为高质量的地下电子和技术设定了全球标准。他们以“The Advent”和“G火焰”(思科)和“G先生”(科林仍在使用的别名)这两种令人耳目一新的声音震撼了世界。如今，The Advent是一个个人项目，用其标志性的原始、充满活力的声音轰击着世界各地的人群。这种声音使他每年都能在Nature One、Awakenings和Bonusz等音乐节上演出，并在柏林的Berghain和Tresor、斯图加特的Lehmann和马德里的Fabrik等俱乐部定期演出。

不过，他并没有放弃与志同道合的艺术家合作!2007年，他遇到了里卡多·罗德里格斯(又名Industrialyzer)，他在他身上发现了与自己相似的态度。他们都来自葡萄牙，都是白手起家的，他们都有一个清晰的愿景，什么Techno应该听起来像。作为一个二人组，他们至少和他们作为个人艺术家一样受欢迎，无论走到哪里，他们的演出都卖光了，并稳步创造出令人印象深刻的组合作品。

Fixon

Illegal Alien 的一部分，在墨西哥地下有着坚实的职业生涯，超过15年的专业DJ和超过12年的制作人，Fixon已经成为最著名的墨西哥techno艺术家之一，他们在国外制造了一些严重的噪音。

2008年，他与阿根廷唱片公司Mind Trip Music签下了自己的首张专辑，

通过Illegal Alien、Nachtstrom Schallplaten、Vector Functions、Driving Forces、Phobiq、Darknet、anaoh、Dystopian Rhythm等唱片发行，Fixon证明了他可以作为制作人提供一些真正的人才。

Fixon在墨西哥、美国、南美和欧洲都有成功的演出。曾在柏林特雷索等俱乐部演出。

目前，他展示了他的现场PA会议与100%的原创音乐使用技术，以保持一种体验，将观众包裹到一个感官之旅，从兴奋到催眠，驱动低音线和尖端的声音，提供了一种风格，描绘了它自己的音乐“DNA”。在他的另一方面，作为Dj呈现会议的强大和前卫的音乐。

他的音乐可以在像Paula Temple, Drumcell, Ben Klock, Antonio De Angelis, Takaaki Itho, Dj Emerson, Richie Hawtin, Lewis Fautzi, Samuli Kemppi, Torsten Kanzler, Steve Rachmad, Ricardo Garduno等艺术家的演出中听到。

Fixon与digit一起推出墨西哥的Techno厂牌矢量函数记录& ANAØH。他们号召全球的艺术家们向崇高的境界致敬

品质音乐。

Flug

正如他的名字所暗示的那样，让他的听众回到他们的根源，回到他们的内心，以及真正感受Techno的感觉。在诸如Space Ibiza, Suicide Circus Berlin, Rex Paris, Razzmatazz Barcelona, Hyte Amsterdam等场所，或节日DGTL, Nature One, MAYDAY等，仅举几例，阿根廷人对Techno的定义不仅通过他的DJ设置得到了清楚的证明，这些DJ表演具有破坏性，因为他的严肃低鼓，使用hi-hat和混响低音线，令人振奋，但也通过推动自己的有机生产技术与Chris Liebing的印记CLR发行的EP - 'Sincrodestino'，为SOMA的混音- Slam Reverse Proceed remixes，他最近在Jam, Sam Paganini的厂牌和西班牙畅销厂牌Suara上发布的专辑只是划破表面，用优雅和几乎有代表性的旋律节奏切割他工业的声音。

他的专辑《In Safe Hidding》于2016年中期在德国厂牌Nachtstrom Schallplatten发行，这是他迄今为止最具个性和反思性的作品，用他的话来说，这是“自由的声明”，被媒体誉为Mixmag德国月度专辑，并获得了10/10的评分。

他的音乐现在在世界得到认可和演出。Flug在录音室里无与伦比的自律，谦逊的态度，对事业的强烈热情和奉献精神，以及在电子音乐中长大的经历，让Flug(真名Sebastian)对在当今的Techno世界里成为DJ和制作人的真正意义有了长期而热情的了解，在他看来，这意味着保持真实。

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Flug在他真正热爱的事业上有了稳固的事业，他创办了自己的唱片公司Existentia。

Klaudia Gawlas

2013年，随着《蝴蝶王》(Papillon)的发行，克劳迪娅·格拉斯(Klaudia Gawlas)的Techno界的顶级行列中奠定了自己的地位。近二十年来，这位纯种的音乐家一直在追随自己的使命，在世界各地的活动中担任主角，吸引大批粉丝，并在DJ民意调查中名列前茅。一切都始于波兰的切申。9岁时，她来到德国，尝试使用键盘和吉他。她很快注意到，音乐教育是为了教学生演奏别人的音乐而设立的。克劳迪亚对此予以否认。她的动力是表达她自己的音乐，她内心的音乐。幸运的是，她很快就找到了电脑。13岁时，她用Commodore 64谱写了自己的第一首节拍，不久之后，她开始蹑手蹑脚地走进俱乐部，并爱上了在那里听到的音乐。姨妈给了她一盘杰夫·米尔斯的磁带——克劳迪娅被迷住了。但她的家人，勤奋的服务业工作者，对克劳迪亚对音乐的热情持怀疑态度。她被告知，音乐是一种没有经济前途的追求。因此，克劳迪亚暂时实现了父母的愿望，学习一份接地气的职业。在完成她的贸易教育后，她去了美国，去寻找她的人生目标。她学的是心理学和广播，虽然没有拿到文凭，但她带回了更有价值的东西:清晰认知。克劳迪娅知道她想把自己奉献给电子乐，成为一名DJ。只要她能演奏自己的音乐，只要她不用过上父母为她设想的服务业生涯，她就会接受任何演出，无论是电台还是其他活动，这都无关紧要。

对克劳迪亚来说，现在和过去的生活都是快乐的，而电子音乐让她快乐。这才是最重要的。回到德国后，她想与舞池分享她不断增长的唱片收藏，并在借钱买了一些唱片机后，努力磨练自己的技艺。她付了会费，在兰道的阿尔卡特拉斯岛的开放唱盘上练习，。她在巴伐利亚得到了第一批订单，她的网络开始有机地、缓慢地、稳定地增长，然后突然之间，她的机会来了:2008年，她赢得了一个混音带比赛，并在鲁尔in Love Raveline演出。

她的事业开始蒸蒸日上。克劳迪娅继续用每一场演出培养全球不断增长的粉丝群体。她和埃里克·斯诺合作，一起经营邪教标签MOD。她的lp专辑《Zeitgeist》(2013)和

2016年的《Vision》和她不朽的单曲《Papillon》奠定了她的地位

作为制作人的声誉。成功的故事还在继续。2018年Joseph Capriati

在他的厂牌Redimension上发行了Klaudia的《The Siren》EP，并邀请她参加

厂牌的夜晚活动。另一个亮点是在Coyu 's发行的“Opus EP”(2019年)

厂牌Suara，并在哥伦比亚和纽约演出。

新的事物正在形成，克劳迪亚继续为她的音乐付出一切。的

歌迷、经纪人和电子乐界都为此感谢她。

Lewis Fautzi

宇宙之光反射在光滑的表面上，有时会画出长长的光滑曲线，有时会以边缘结束，勾勒出一个强大的机器，在黑洞的引力和新生恒星的亮度之间穿透一条路径。如果Lewis Fautzi的声音可以以物质形式被捕捉，它看起来会是这样的。

到目前为止，你可以把他的职业生涯与此相提并论。刘易斯·福齐(Lewis Fautzi)在全球Techno界迅速崛起，就像一枚以光速射向太空的抛射物。2013年，他的第一个值得注意的版本是Soniculture，这是一个来自他的祖国葡萄牙的厂牌，建立了在备受尊敬的厂牌上发行的规范。然后，Fautzi开始在经典Techno厂牌Slam的印记Soma Quality上发布一系列作品。他在厂牌上的第一张专辑是强大的“Turn”EP，随后是由奥斯卡·穆雷罗(Oscar Mulero)混音的梦幻般的“Binary”。Fautzi在Soma上发布的第三张专辑是波涛汹涌的“Range”，随后在2014年的首张专辑“The Gare album”中积累，该专辑以波尔图俱乐部命名，该俱乐部一直是他创作的动力和职业生涯的启动平台。

他的名声随着每一次发行而增长，早期的支持来自传奇的杰夫·米尔斯。在一个集合中播放他的多个作品，这是对一个有前途的创作者开始定义他的声音和风格的最终认可。

到2015年，福齐的作品目录出现了爆炸式增长:Figure上有两张ep;在Pole Group发行了两张唱片，其中包括一张由Exium和Kwartz重新混音的原创EP;入选《未知风景第二卷》(Unknown Landscapes Vol.2)的单曲;《Warm-Up》的一首曲目(奥斯卡·穆雷罗提供混音);并与Pär Grindvik合作，制作了一张奥斯卡·穆雷罗(Oscar Mulero)的EP，其中有两张刘易斯·福齐(Lewis Fautzi)的混音。Fautzi还在Soma发行了第二张专辑《Space Exploration》，充满了高度概念化的材料，既个人又感觉陌生，Fautzi通过拓宽他的视野，向更多的环境和实验声音形式展示了他对音乐知识和探索的永不满足的渴望。快进到2019年，Fautzi已经制作了四张专辑:《The Gare Album》、《Space Exploration》、《The Ascension Of Mind》和最近的《Insanity Department》，这是一个在Techno世界之外的有远见的展示。Fautzi还拥有十多张新EP，包括Pole Group, Bpitch Berlin, Warm Up Recordings, Soma和Figure，并为Polegroup的“Unknown Landscapes Vol.6”提供了选择和混合。在工作室之外，Fautzi作为DJ和现场表演提供了星际体验，在Tresor, Gare, Lux Frágil和Berghain等舞池中，仅举几例。

Luís gonalves (Fautzi的真名)来自葡萄牙巴塞洛斯小镇。他的生活和呼吸都是Techno。不仅在他对生产的热情，而且在他的永恒的研究和吸收的艺术形式的各个方面。Fautzi掌握了一系列的想法和概念，并将这些想法和概念合成为他自己的声音，同时坚持基本原则，他的制作和演出创造了一种真正的磁力，吸引了所有说服的Techno老板。这里有米尔斯的宇宙基调，柏林的地下回响，英国实业家的影响和西班牙活动的独特节奏，但每件事都有刘易斯·福齐的决定性印记。

他的视野的不断扩大，从一开始他的产出的成熟和深度，以及他的同行从一开始就对他的认可，都不断地证明了刘易斯·福齐的视野。我们只是想知道，他的探索下一步将把他和我们带到哪里?

no.name

No.Name（Daniele Previtali）是一位来自柏林的意大利DJ/制作人，他的风格通过深沉和硬节拍，凹槽和催眠循环转换。No.name的舞池节奏非常快，灵感来自90年代的电子乐场景，旨在让人们整夜都在跳舞。No.name并不羞于探索感官，因为他经常钻研电子和更多的实验轨道，特别是如果他在开幕职责。出生于意大利贝加莫。Daniele Previtali在非法锐舞派对的成长过程中发现了他对电子音乐的热爱，从那时起，他开始挖掘Techno和电子音乐，多年来不断增长的激情，使他成为今天的熟练选择者。Daniele的音乐影响来自Alarico, Tremor casual treatment和Regis, Surgeon, Blawan和sleepparchive等传奇，您可以听到这些影响根植于他的制作和设置中。No.name曾在Room trax、Syxt、Secession等知名厂牌发行音乐。去年，他还在他的bandcamp上发布了9个自我发布，得到了Setaoc mass, Matrixxman, Fiedel, Amotik, Kwartz等人的大力支持。

Drunken Kong

DRUNKEN KONG是D. Singh和DJ Kyoko的组合。2010年，两人开始了他们的组合，有一天，他们突然决定一起做歌曲。

从那时起，他们在Christian Smith的厂牌Tronic上发行了两张专辑，The Signs Within(2017)和Where We Start(2020)，并在Octopus Recordings, still Vor Talent和Terminal M等厂牌上发行了许多ep和单曲，同时他们仍然活跃于Session等国内厂牌。他们2017年初在Tronic和Terminal M发行的7首ep同时进入Beatport Top 100 Techno排行榜，对亚洲乃至全球的Techno圈都产生了影响。

从那以后，他们的音乐不断进入排行榜。他们的音乐得到了许多人的关注/支持

国际顶级艺术家和dj，如Carl Cox, Adam Beyer, Christian Smith, Monika Kruse, Pan-Pot, Umek, Hernan Cattaneo和Deadmau5，仅举几例。他们的专辑《Repeat》(由Octopus Recordings发行)进入Beatport Techno top10，得到了全球许多艺术家的支持和播放。

drunk kong一直活跃在东京的Techno乐界，定期在Ultra Japan等主要音乐节和Ageha、Unit、Vent、Contact和Vision Tokyo等俱乐部演出。两人以独特的声音和节奏不断吸引着新的粉丝。凭借强大的DJ风格和魅力，两人能够不断取悦观众，同时将他们的想法和技能提升到一个新的水平。

Andre Crom

在过去的几年里，Andre Crom和他的厂牌OFF Recordings成长为当今Techno界最受喜爱和支持的厂牌之一。

2017年和2018年，Crom在OFF、100% Pure和Sleaze唱片公司发行了一系列ep，得到了Chris Liebing、Richie Hawtin、Amelie Lens、Pan-Pot、Charlotte De Witte(也为Andre混音)、Scuba、Sam Paganini等艺术家的大力支持。

2018年1月，Andre在Josh Wink的传奇Ovum唱片公司发布了第一张专辑。这张EP的三首歌曲冲击了Beatport的Techno前100名，专辑歌曲“Chordal”在第27名达到顶峰。

3月，《Consciousness》EP在他自己的厂牌OFF Recordings上发行，得到了Adam Beyer、Amelie Lens、Laurent Garnier、Truncate、Cari Lekebusch等人的好评。

2018年4月，Andre的《Mind Control》EP在Sleaze Records发行。这张唱片以三首歌曲冲击了Beatport Techno音乐排行榜前100名。

2018年5月，Tronic Records推出了Kaiserdisco的混音版，在Beatport的100强Techno乐中排名第21位。

2018年底，Tronic Records发行了第一张EP，这张EP也冲击了Beatport Techno乐100强，达到了第17位。

Andre最近还为世界上最受尊敬的地下舞蹈网站之一XLR8R提供了“艺术家提示”功能，并为“Slam Radio”提供了嘉宾混音，他的几张专辑在Mixmag和其他主要媒体上首映。

Developer

Developer是20世纪90年代早期出现在洛杉矶Techno现场的少数活跃的DJ/制作人之一。在1995年结束他在88.7FM kspc电台担任DJ后，开发人员“Adrian Sandoval”成为西海岸第一家专门的Techno分销公司“实体音乐分销”的进出口经理，该公司分销顶级厂牌的音乐，如Axis Records, Reload Belgium, Plus 8，以及来自底特律，芝加哥和世界各地的财富Techno厂牌。在过去的30年里，Developer与来自世界各地的许多精英技术人才一起工作，并通过在20世纪90年代中期到21世纪后期举办活动和展示各种第一次国际人才，参与奠定了洛杉矶Techno文化的基础。Developer凭借其强大的马拉松式组合和快速编程技能以及在带有效果处理器和采样器的3个转盘上每小时播放50首曲目的能力赢得了许多赞誉和广泛的表演历史。

目前

Developer作为来自美洲最有趣的Techno混音大师之一继续蓬勃发展，同时他的厂牌Moduarz也诞生了，该厂牌的制作和混音来自他早期在洛杉矶的一些同时代人，以及来自世界各地的一些成熟和新兴人才。开发人员目前对高级DJ/性能的方法自然伴随着技术，软件，效果处理器和永恒的Techno和House曲目的强大库的演变

Drumcell

Droid Recordings的创始人和Droid Behavior的联合创始人。我制造噪音，有时把它组织成半可识别的模式。

Drumcell出生在洛杉矶的圣盖博谷，原名莫·埃斯皮诺萨。远离好莱坞的魅力和闪光，他在一个充满活力、文化多元的社区长大，这里仍然为他的作品提供灵感。圣盖博谷也是他和Raíz兄弟Vangelis和Vidal在21世纪初相遇并创立Droid Behavior的地方，这导致了知名的Interface warehouse系列和备受赞誉的Techno厂牌Droid Recordings。作为一名年轻时受过古典音乐训练的音乐家，MDrumcell开始在噪音、朋克和工业音乐圈中游走，在不同的乐队里弹吉他、唱歌，直到90年代初他发现了洛杉矶的狂欢现场。就在那时，他接触到了一些早期Techno乐的英雄合成器。他对这些合成声音的热情导致了他作为本地乐器产品专家的职业生涯，以及在洛杉矶的独立音乐家和工程师工作。到那时，Drumcell已经开始追求自己的作品了。2001年，当他在底特律电子音乐节(Detroit Electronic Music Festival)上分发自己制作的第一张黑胶唱片时，第二天他就听到了音乐节舞台上的演奏。从那时起，他已经发布了DROID, CLR, Electric Deluxe, Torque, Silent Steps, Blank Code, Ibadan, Detroit Underground等原创作品或混音曲目。

Drumcell探索和发现模拟世界和音乐制作的数字世界一样多，最终将它们结合到他自己的原始，悬疑和催眠风格中。受无数音乐、科幻小说和机器的影响，他已经对模拟合成上瘾，这导致他在工作室里不断地实验，寻找新的、扩展思维的声音。作为北美最深奥的Techno艺术家之一，他的声音无视流派限制，一切都是传统的Techno。这种风格已经引起了许多世界顶级Techno爱好者的注意，并得到了Luke Slater, Speed J和Chris Leibing等人的大力支持。这种风格也被许多著名的国际俱乐部和节日所采用。从柏林的科技圣地Berghain到底特律the Movement的主舞台，再到Output和Stereo等北美夜总会，再到欧洲、拉丁美洲、日本和澳大利亚的音乐节，Drumcell的声音可以在世界各地听到。在2015年，Drumcell已经准备好迎接一个全新的篇章，他最擅长的是什么，对他来说最重要的是什么——在未来的声音概念中表现真实的情感。

Perc

perc从他最早的demos到他目前在全球Techno演出活动中的关键人物Perc(又名Ali Wells)已经采取了他所喜爱的音乐的既定形式并扭曲了它们。

Perc是电子舞曲的参考点之一:国际巡回DJ，厂牌所有者和当今Techno领域最受尊敬的制作人之一。作为最具前瞻性的个人之一，Perc将当前的声音与他对电子音乐过去的广泛了解融合在一起，创造出新的和独特的东西。作为CLR, Kompakt, Drumcode, Stroboscopic artis和Ovum等场景领先厂牌的常规艺术家，以及他自己世界知名的Perc Trax印记，Perc是不妥协的，因为他是独一无二的。

作为一名DJ, Perc曾在世界各地的重要俱乐部登台演出，如Berghain、Fabric、Cocoliche、Space Ibiza、Tresor、东京的Unit等等。他的风格融合了当前Techno的精华与电子音乐祖先的精选。制作方面，过去几年可以用两个词来形容“Wicker & Steel”——Perc的首张专辑的标题，于2011年6月在Perc Trax上发行，这把他提升到一个新的尊重和认可水平。在过去的一年里，Perc在DFA上对Factory Floor进行了混音，在Electric Deluxe上对Black Asteroid进行了混音，在Edit Select上对Mike Parker进行了混音，在Warm-Up上对Oscar Mulero进行了混音，再加上两张ep;在Perc Trax上的EP和在Sleaze上的《Pure & Simple》是本周卫报的单曲。再加上他最忙碌的一年，包括在阿根廷、澳大利亚、新加坡和芬兰的首演，这意味着他的声音比以往任何时候都更出名，更有影响力。

Marco Lenzi

十多年来，Marco Lenzi一直在世界各地制作，混音和演奏，将他的简约和funky的声音带给大众。马可出生在意大利的利沃诺，在罗马长大。十几岁的时候，他喜欢上了俱乐部、唱片收藏……

掌握了他的DJ技术。马可对电子音乐的热爱始于30多年前，他从父亲那里继承了一些唱片，父亲是美国宇航局的一名电子工程师。他早期的影响包括K. Stokhoussen, Pierre Henry, G. Ligety和其他20世纪60年代的制作人，这些艺术家不害怕尝试新的声音和技术。这是马可保持与他自己的生产和DJ工作一致的东西，并与无缝混合和他的节目的独创性，他很快就发展了自己独特的风格。

马可88年搬到伦敦，进入迷幻乐圈。他是伦敦最好的两家唱片店——Silverfish和Eukatech的核心人物。上世纪90年代初，Marco, Nils & Hans Hess和Alex Oppido在伦敦市中心的查令十字路(Charing Cross Road)开了一家Silverfish唱片店。这家店是英国舞蹈发展的重要组成部分。Silverfish包括一家唱片店、一家咖啡馆和一家艺术画廊，周末会变成一家俱乐部。它的声誉建立在他们注入的知识和热情之上。在Silverfish之后，Marco, Nils和Hans在Covent Garden的壁炉边开了知名的Eukatech唱片。这提供了一个受欢迎的地方听最新的曲目，这也成为众所周知的发布高质量的音乐和主办许多厂牌展示，包括著名的axis Records

他对音乐的热情促成了1994年Molecular Recordings的诞生，这是英国最受尊敬的尖端Techno厂牌之一。在Molecular 马可发布了他自己的作品和许多其他艺术家。Molecular发行了DJ Bone的首张唱片;它是第一家发行了Chris Liebing的英国唱片公司分销商，也是第一家签下伊尼戈·肯尼迪的唱片公司。其他出现在该公司的艺术家有Mr G, Olive Ho和许多值得被听到的年轻天才。

Marco还制作了50多张唱片，包括Molecular, Search, Missile, Audio, Eukatech, Primate，仅举几例。

Marco是一位Techno老手，在过去的二十年里，他一直在世界各地制作、混音和演奏，把他精心挑选的声音带给大众。马尔科曾在50多个国家演出。2008年，在DJ杂志评选的全球百大DJ中，马尔科被评为第49位。

在离开音乐行业并照顾他的两个女儿几年后，Marco带着新作品重新推出了Molecular Recordings。音乐一直在马可的生活中扮演着重要的角色，所以期待更多的到来。

Maxx Rossi

在伦敦地下派对舞台上崭露头角后，Maxx迅速巩固了他作为一名技术娴熟的DJ的声誉，他对高质量、超越类型的Techno有着敏锐的嗅觉。然后，他继续在欧洲和其他地区的大多数主要城市的头条新闻和派对上演出。

Maxx是一名受过正规训练的钢琴演奏者，拥有音乐技术和音响工程文凭，他经营着自己的厂牌Polymeric Records，担任Marco Lenzi拥有的Molecular Recordings厂牌经理，并在奥地利厂牌Carbon Audio担任厂牌经理6年。他最近辞去了这个职位，专注于Molecular 的工作。音乐作品都可以在黑胶唱片上买到，因为MAXX仍然支持这种媒体。事实上，他仍然在他的演出中播放黑胶唱片。

从意大利搬到伦敦后，他出生在那里，MAXX已经发布了100多首曲目，包括在Polymeric, include, Primate，Generator UK, Killawatts，Techno Sessions, Interstate One, Interstate Colour和Reborn UK上的黑胶唱片，与许多伟大的艺术家合作，如DJ ESP, Orlando Voorn, Marco Lenzi和Pounding Grooves。他的作品也被一些伟大的Techno制作人重新混音，如Steve Stoll, Orlando Voorn, DJ ESP aka Woody McBride, Jam & Spoon的Jam El Mar, Nihil Young, Dolby D和Subject One，仅举几例子。

MAXX制作由世界各地的许多伟大的dj播放和支持:Dave Clarke, Richie Hawtin, Paco Osuna, Alan Fitzpatrick, Marco Bailey, Ben Sims, Slam, Dax J, Joseph Capriati, I Hate Models, Kobosil, SHDW和Obscure Shape, Anfisa Letyago, Randomer, Regal, Nur Jaber, Claude VonStroke, Thomas P Heckman, Luigi Madonna, Frazi。这里只提几个在俱乐部、播客或现场广播节目中播放他的歌曲的人。