新京报
李维杰一家人。
对于国产翻拍电影，只要不是水土不服地生搬硬抄、粗制滥造，我们大可不必嗤之以鼻、谈之色变。因为即便是同一个剧本，即便有珠玉在前的压力，不同导演、不同创作团队的重新建构与创新诠释，也能够给观众带来不同于经典的冲击和惊喜。而最近上映的《误*》翻拍自印度电影《误*瞒天记》，无论是在剧情改编、细节把握、演员水准，还是在价值观塑造上，都有不俗表现。
比原版改编得更具张力
《误*》确实是个好故事。正派男主为了保护家庭掩埋尸体遮盖真相，反派女局长为了保护家庭不顾一切全力查案，两个家庭、两种阶层围绕同一个案件展开了“猫鼠游戏”式的殊死较量。在《误*》中，原版电影中的精髓部分得到了很好的继承，导演延续了原版在镜头语言上的鲜明特点，大量运用阴冷色调和时空交错的蒙太奇交叉剪辑手法，同时又对剧情进行了合理改编，在制造紧张悬念和呈现绝妙反转之间切换自如。
《误*》最主要的改动体现在剧情的叙事节奏和戏剧张力上。在叙事节奏方面，印度电影动辄三四个小时，对于追求紧张节奏的悬疑探案类电影并不是件好事。而国产版没有片长包袱束缚，在剧情编排和铺陈上更灵活。导演删除了原版中与主要剧情无关的冗长生活画面，使故事节奏更紧凑干练。而在戏剧张力方面，《误*》对原版剧情的几个改动很有“四两拨千斤”的感觉。
第一处改动是拉韫(陈冲饰)出场，一桩悬疑谋*案的侦破把拉韫精明强*风格刻画得淋漓尽致，这样的铺垫比原版直接出场更能反衬出后面剧情的对抗强度。第二处是对矛盾的升级处理，把原版故事的偷拍洗澡升级为下药迷奸，男主一家的案发动机更有说服力。第三处是将印度版“听经”改为“看泰拳”，导演将泰拳擂台上的武打镜头与“富二代”殴打阿玉母女的镜头交叉剪辑，既与故事发生地呼应，又增加了对抗性。三处改动一步步将故事推向高潮。
“羊”的意象贯穿始终
虽然是新人导演，但片中使用镜头语言进行辅助叙事的意识也很到位。相信很多观众对拉韫在警察局威逼李维杰(肖央饰)小女儿“安安”招供那一幕印象深刻。在背光处理下，警察局长把巨大的黑暗阴影慢慢压在小女孩“安安”身上，加之俯拍和仰拍镜头切换，形成了巨大的视觉压迫，使观众与剧情迅速产生了共情，仿佛自己也即将被黑影吞噬，整个人不自觉地想往座椅蜷缩。
同样精彩的还有大雨中开棺起尸那幕，导演大段运用慢镜头，雨水的下坠、人群的愤怒、家人的绝望、坏警察的嚣张、男主的若有所思、局长的不顾一切都在镜头处理下被静止、放大，慢镜头反而加速了剧情节奏，有力塑造了悬疑氛围，在镜头回到正常倍速的那一刻，谜底揭晓，男主在大雨和众人见证下，完成了最后一击。
而“羊”在电影中的多次出现，可以理解为编剧对本片内涵的一次符号化呈现，是另一种镜头语言。笔者印象最深的有四次，从开始羊群在湖边看到男主抛车，寓意知道男主有罪；到在袭警事件中，羊被坏警察打死，寓意代替男主受罚；再到高潮部分开棺起尸，尸体被替换成上次中弹的羊尸体，寓意帮助男主掩盖真相；最后男主自首，寺庙钟声响起，欢快的活羊重新出现，寓意男主已放下心结。
“羊”的意象贯穿全片，一方面与《误*》的英文片名《Sheep Without a Shepherd》(直译过来就是“没有牧羊人的羊”)形成和呼应；另一方面也寓意当地治安环境，羊群祈求平平安安吃草、过日子，而当当权者(牧羊人)不再保护羊群，反而变成屠夫，羊群只能奋起反抗。
家庭对比体现道德选择
有珠玉在前，一部翻拍电影想要在观众心中占有一席之地，必须在故事外给人新的触动和启发。显然，悬疑推理只是《误*》的“术”，道德选择才是编剧和导演在“道”一面的价值观表达。
在这个因为“误*”而起的故事里，两个来自不同阶层的家庭迫不得已展开殊死较量，这种较量既体现在阶层地位的不对等上，更体现在为人父母价值观的不对等。“富二代”素察的父亲有权有势，却忙于政治斗争，从未尽到父亲的责任；反观男主，经济收入一般，但孩子出事，他的第一选择是挺身而出，“挡在全家人前面”。可见，父母能够给予孩子的关爱与保护与金钱权势无关，而与价值选择有关。
男主接连两次挺身而出的选择，一次是为了保护家庭，虚构证据、掩盖真相；另一次同样是为了保护家庭，挺身自首、道歉认罪，把这个市井小民的父亲形象塑造得高大挺拔。其实，李维杰的第一次选择我们不难理解，那是对社会治安的无奈与反抗。让人困惑的是第二次，既然计划已经成功，为什么选择自首？促使他做出这一选择的原因，同样是因为他对父亲角色的理解。
“爽剧”过后，导演切入了男主夫妇在阳台的对话，安安将考卷上的“70分”涂成“100分”，这个小举动让父亲神情凝重而自责。他意识到只能再次站出来，用行为把孩子可能已经异化的价值观矫正回来。
□林中路(影评人)
