来源：雅昌专稿
徐悲鸿是在1927年认识张大千的。那一年，张大千凭着仿石涛乱真的绝技，在上海画坛崭露头角，正式成为一名“海漂”。第二年，徐悲鸿结识齐白石，资深“北漂”齐白石买下北平跨车胡同15号院，才一年多。
1936年 徐悲鸿带艺术系学生赴黄山写生，巧遇张大千，并合影留念
正在“海漂”的张大千和刚刚结束“北漂”的齐白石，一南一北，一古一今，相差35岁的两人却奇妙的和同一个人成为莫逆之交，这个人便是徐悲鸿。
1948年 徐悲鸿与齐白石在宅中合影
展览现场
徐悲鸿对两位知己推介推崇、相助相济可谓不遗余力，不但为他们编辑出版画集，并亲撰序言，而且在1942年重庆磐溪石家花园创立中国美术学院研究院（并非今日之同名院校）时，所聘正研究员唯有齐、张二人—尽管他们当年并不在渝。遗憾的是，志同道合的三人在生前仅举办过一次联展，相关资料早已湮没在历史的洪流中，不可寻觅。
展览现场
花有重开，月又重圆。这一缺憾在今日的徐悲鸿美术馆（重庆）终得补全。2020年11月7日－2021年1月4日，“往来千载间—徐悲鸿·齐白石·张大千”在徐悲鸿美术馆（重庆）展出。此次展览展出了三人作品及信件文献47件（真迹40幅），其中徐悲鸿作品24幅、齐白石作品11幅、张大千作品7幅、齐白石／张大千合作之作2幅、徐悲鸿／齐白石合作之作3幅。展览分为七大单元：自然之声、知己有恩、艺道双辑、荷合与共、春华秋实、妙造千奇、生生不息。其中，许多三人合作作品都是首次展出。
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对于此次展览名称“往来千载”，徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平说道：“‘往来千载’是我父亲请陈子奋先生刻的一枚印章，在自己喜欢的画、收藏的画上盖这方印。意思是我们追求的东西很多都是很快就过去了，只有文化艺术能永远存在。就像上千年的小篆我们今天还在用。艺术应该是往来千载的。”
艺术是往来千载的，三人的交往与精神亦是往来千载的。
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“鲥鱼需清蒸”：徐齐张的日常交往
逃脱艺术，回归生活。一代大师徐悲鸿、齐白石、张大千的日常交往同普通人一样，烟火气十足。
徐悲鸿寄予齐白石的书信一封
徐悲鸿，《奔马（送白石）》，1938年，宣纸，52cmx78cm
徐悲鸿，《荷花》1934年，宣纸，81cmx47cm
齐白石，《猫》图稿，1939年，宣纸18.5x30.5cm
齐白石，《牵牛花虫》，1948年，宣纸，101cmx33cm
张大千，《小鸟樱桃》，1930年，宣纸，92cmx41cm
张大千，《荷花》，1947年，宣纸，126cmx42cm
徐悲鸿，《群鹅》1938年，宣纸，111cmx63cm
齐白石，《诗画山水》，1932年，宣纸，72cmx29cm
三人合作之作不知有多少是在如此诙谐的境遇下所作。
徐悲鸿为何如此推崇二人？
这还要从三人的艺术理想和20世纪的中国画坛现状说起。
齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年
1928年，徐悲鸿赴欧留学学成归国，对于自觉担负起复兴中国美术、改良中国画大任的徐悲鸿来说，“大胆吸收新的以写生为基础训练”是他的教学方向。但20世纪的北平画坛“传统派”居多，徐悲鸿的艺术理念与北平的氛围格格不入。很长一段时间内，徐悲鸿都身处艺术论战的漩涡。
徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵蛙》，宣纸，101cmx35cm，1948年
他面对的是北平固守旧传统的画家群体，他与他的追随者作为革新派，与传统派进行了一场关于国画新旧之争的持续而密集的舆论战。在1947年10月三人举办联展的那天，徐悲鸿论战的对手还通过北平市美术协会，在中山公园“来今雨轩”茶社召开新闻发布会，对他此前刊于《中央日报》的《建立新国画基础》发表了辩难。
齐白石／张大千合作，《荷虾图》，宣纸，100cmx34cm，1948年
新与旧的对峙逐渐呈白热化，徐悲鸿、齐白石、张大千，同属“新”的阵营，彼此惺惺相惜。张大千超元越宋直取唐风，食古能化；齐白石取材民间，求朴拙之气，与传统拉开距离；徐悲鸿则西为中用，致力于以浪漫色彩的现实主义精神改造明清文人画主流。三人虽互相欣赏，但取径不同，风格趣旨各异。
徐悲鸿／齐白石合作《蜀葵虾》，宣纸，101cmx35cm，1948年
在徐悲鸿的眼里，张大千与齐白石代表了那个时代中国画的最高成就，也代表了徐悲鸿对改造国画的理想中，古与今的一体两面，一面是要继承，继承宋以前，尤其是唐代的中国画，因为那是国画最雄健最富有生命力的时代。张大千好摹古，近临石涛，远追晋唐赵宋，所以他代表了徐悲鸿理念中“古”这一极；另一面是要突破，突破明清以来仅追求笔墨趣味、纤弱衰败文气的文人画风格。
齐白石 ，《月下寻旧图》，宣纸，151cm×42 cm ，1930年初期
而齐白石的“野路子”代表了徐悲鸿理念中“今” 这一极，齐白石很少看古人的作品，除了自己的师承外也很少看今人的作品。陈半丁在上个世纪20年代故宫开放后就请齐白石去参观，齐白石拒绝了，他表示看了这些会扰乱他的思想。他的用意就是自己闯。所以齐白石的绘画“不古不今”，自成一派。他认为艺术要“变”，“变” 是艺术的最高境界，所谓“至变而止”，但一定要“正变”—“正者能知变，变者系正之变”，既不能为变而变，也不能从一开始就变。徐悲鸿认为齐白石的山水就是这种具“中庸之德”的正变，既有“具备万物”， “真体内充”的广大又有“妙造自然”、不 “断章取义”的精微。
在“新”的阵地中，三人惺惺相惜，在追求雄强、求新求变以力改国画颓势的目标上做着“革命的同路人”。
展览海报
此次展览将持续至2021年1月4日，欢迎大家参与到这场“往来千载”的交往中。展馆采取限流措施，参观须提前预约~
文中图片来源：时代悲鸿（北京）文化艺术中心，版权归其所有。部分展览现场图片由徐悲鸿美术馆（重庆）提供，摄者：鲜卓恒。
