给15岁到25岁吉他手的几个建议

这些数据太多了，其实也不是非要把25岁当一个分界点，但是大多数吉他英雄都在30岁前有了自己的作品，建立自己的风格。（可能古典圈和爵士圈不一样，不了解这两个圈子）在我看来人在25岁之前是学习状态最好，最有创造力的年龄段。

看了这么多，你是不是再猜我要表达出名要趁早这个道理？

不是的，想成为一个吉他英雄是需要很多条件的，时势造英雄嘛。国内技术比Slash好的人大有人在，依然默默无闻，重金属时代过去很多年了。所以，也许你这辈子都成为不了一个吉他英雄，也许一辈子都是一个无名小卒。如果是这样就不弹吉他了吗？

这些吉他手成名也不是偶然，是实力 N次机遇。我想给大家一些在机遇没来临前如何提高自己实力的建议。

1 / 养成一个良好的练习习惯 /

习惯的力量是巨大的，一旦养成一个习惯，就会不自觉的在这个轨道上运行。吉他手之间最根本的差别就是习惯的差别，可能那个吉他手一直比你强就是因为他习惯在练习新的内容前做十分钟的基本功练习。或者那个吉他手有练习录音的习惯，让他更容易找到自己的问题。虽然看起来是一些微不足道的习惯，但是久了就会产生质变。

2 / 正确地选择老师 /

不同阶段应该选择不同的老师，选择适合自己的老师。不同的老师都有不同的特点，你找一个教弹唱的老师学习爵士乐，或者找一个教古典的老师学习重金属，这肯定是不行的。近几年兴起的重金属风格DJent，我一问同龄人，大家基本都是一脸懵逼，而对于一些年轻的吉他手来说好像不是什么新鲜玩意，如果你想学习Djent这种风格找年轻的吉他手是更好的选择。

Djent 界的吉他大神 Jason Richardson - Omni

3/ 多思考 /

我曾经在看到有篇什么调查说15.6岁时听音乐对人生影响是最大，开始我还半信半疑，后来我回忆起我大学时的一段往事，那时作为乐队核心的我是需要写点歌来稳固乐队队长位置的，我憋了一个多星期写了一首歌，大家都觉得不错，我也很满意。直到有一天一个不懂事的人听了后说“这不是6\8拍的《爱不爱我》吗？” 从此我的创作生涯画下了句点。成为一个什么样的吉他手跟你平时接触的音乐有很大的关系，如果你想成为一个爵士吉他手，整天听Beyond肯定是不行的。

除了听，我建议大家去读读一下音乐史，当你了解这种音乐的时代背景和发展后，理解这种音乐会更深刻，还可以读读乐手的自传，试试站在乐手当时角度来思考音乐。

最近我在看布鲁斯吉他大师Buddy Guy的自传，刚到芝加哥的时候，寄人篱下过的非常艰苦，常常饱一顿饿一顿，有时三天都吃不上饭。为了和别的吉他手不一样，他订做了一根150英尺的吉他线，演出时他会从酒吧外的街道上弹着吉他走上舞台，有时也会从观众席走上舞台，在他看来这些都是一些能让大家喜欢他的噱头。

虽然我们不会有他的生活经历，但是知道他的经历后再去听听同时期歌会理解他更多。在我看来这都是学习音乐的方法。对爵士乐有兴趣的朋友我给大家推荐本入门书。

4 / 保持创作 /

如果你只是想演奏音乐就不用看了，如果你想成为一个音乐人，建议你把自己的一些动机发展成完整的作品。

其实创作这个东西跟水平关系不太大，前年那首挺火的《奇妙能力歌》还有更早点的《滴答》，这些歌的吉他和弦都是挺简单的，初学者花不了多少时间都可以搞定。所以不一定非要达到什么水平才能创作，贝斯大师Victor Wooten在他音乐讲座里说，把音乐当成一种语言，你不会因为自己认识的字少而不说话吧？保持创作也是对自己学到知识的一种归纳总结。

5 / 尝试一些其他乐器 /

Paul Gilbert 除了吉他弹好外鼓打的也不错，Eric Johnson的钢琴弹的也很好，Eddie Van Halen和Jimmy Page最早都是弹键盘的。

Eric Johnson弹钢琴

我最早弹吉他都是看六线谱，后来进入乐队，会六线谱是没办法跟其他乐器交流的，那时大多数吉他谱都是六线谱，只有古典曲谱是五线谱，简单的不想弹，难的又弹不了，而且弹古典曲也玩不了乐队。为了强迫自己看五线谱我采用了乐队里最刺激的修行----弹贝斯。贝斯的和弦比较少几乎都是单音，贝斯谱相比古典曲来说好认太多了。弹了一段时间贝斯我不但熟悉了五线谱，乐理知识也好了很多，再弹吉他时候也会考虑如何跟贝斯匹配。

尝试一些其他乐器能改变你的一些惯性思维，从不同的角度来认识音乐。

今天提出这么五条建议与大家共勉，祝大家都能成为自己想要成为的吉他手。

作者：范小山

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