弹是琵琶中最基础常用的技法，食指由弯曲状态，经小关节、中关节依次向外打开的动作。手指可与手腕运动并用，也可有手指不动，单纯手腕运动。按弹的弦数量分类，弹一根弦至同时弹两根弦，称为“双弹”；同时弹三或四根弦，称为“扫”。按弹的速度分类，当单挑结合快速连点成线时，称为“滚”。弹又可与多种指法搭配使用，既有基本音色的朴素，也有变化的丰富。刘德海意识到“由弹挑向单弹、单挑发展是弹挑个性化的必然趋势。”①
乐曲伊始，以三个连续相同的小字一组 a 音强有力开篇，犹如故事主人公闪亮登场。随后，迅速向上进行一个音级至 b 音，短暂经过后继续上行，分别用弹和扫轮将本乐节长音落于小字二组 e 音。在扫轮之前，谱面特别标注五个音为弹。按演奏习惯，“前十六后八”节奏型编排弹弹挑弹指法，“小附点”节奏型会编排弹挑指法。
一改往常惯例，使用连续并富有弹性的弹，右手指尖快速过弦，长音手臂带动，停留在第二十品附近，使音响效果干脆果断。当第二遍重复同样的旋律时，采用整体弱演奏，犹如回声，入弦角度较于前一句平坦，过弦速度趋慢，与第一遍号角式的催人奋发形成鲜明对比。但弱奏的旋律并非懒散、悠扬，而是为后续有层次的递进埋下伏笔。
在第 205、207 小节处，节拍为四四拍，常规强弱规律为强、弱、次强、次弱。C 音是在第二拍弱拍位上的三连音节奏型，为主题动机的再次出现。三连音节奏型常规演奏指法有弹挑弹、挑弹挑。刘德海创作的琵琶曲《天鹅》末尾段用中指反弹、食指反弹、大指反弹演奏作曲家注明用“弹弹弹”演奏，意在强调三个音，使其突出。
琵琶协奏曲《草原小姐妹》的是采用蒙古族民歌元素创作的，长调是蒙古族的民歌代表性种类之一。蒙古人民在广袤的草原游牧，具有曲调悠长、音域宽广、节奏自由特点的长调歌曲随之开始流行。旋律中蕴含众多颤音，从而抒发情感。在乐曲引子片段，第 11 小节（谱例 2-3）谱面标记为波音记号，在实际演奏中，处理为三度交替的音组。
G 波音是及演奏为 GBG，D 波音实际演奏为 D#FD.而第 12 小节处 G 为二分音符波音，以 GB 为一遍，演奏逐渐加速紧凑的四遍。受弹拨乐器特点的局限性，演奏抒情旋律时可能略逊色于拉弦乐器。应尽可能模拟长调演唱时连绵不绝、自由流动的特点。左手按品要缓慢抬落手指，在离开切换下一个音时，可加入谱面未标记的“滑音”处理，让音乐旋律呈现为连贯流畅的旋律线，而不是死板独立的点状。
刘德海曾介绍《草原小姐妹》的创作背景道：在中央民族乐团时李德伦先生提意创作一首琵琶协奏曲，在百万雄师过大江和“小姐妹”两者中进行选择。考虑到旋律动机已成型，以及孩子们的东西适合弹拨乐，同时兼具有蒙古族的曲调特点，最终选定“小姐妹”，从而创作出本首琵琶协奏曲经典佳作《草原小姐妹》。（1）相同段落中主题重复的变化在呈示部（13-161 小节）中的主部主题中，以“前十六后八 、二八”为重要节奏型，旋律围绕 EC 音展开。
在第 28 小节处出现反复记号，按照谱面标记是采取同样的演奏技法进行重复，参考刘德海先生演奏视频资料，笔者在演奏实践中，依照刘德海独奏《草原小姐妹》（刘德海、吴祖强曲），将重复演奏的一遍进行变化，加入更多双弹，塑造活泼的小姐妹人物形象。
首遍演奏按照协奏曲的谱面标记，反复时演奏独奏的指法，一静一动形成变化对比，重复而不单调。（2）相同主题在不同段落的变奏第 57 小节至 73 小节是一次八六拍的变奏，旋律音与辅助音一弦空弦 A 交织。在演奏时，右手应摆动均匀，突出双弹的旋律音，弱化辅助音。左手按音力量集中，准确按出三度或四度的音程。第 218 小节至第 247 小节，对主题动机发生了调性的变化，第 218 小节（谱例2-6）处是 bB 调，随后第 234 小节起上行升高至 C 调。随调的升高，流露出奋起向上的激动情绪，营造出暴风雪环境中高度危险紧张的氛围。
（1）460 小节至 467 小节此乐句具有音域跨度大、速度快、音符密集、强弱变化大的特点。它的音域为e2 至 e3，是以十六分音符为主的小快板，三个旋律音 a2、b2、a5 与辅助音 e2 交替出现，最高音 e3 标有重音记号，需特别强调突出。基于以上特征，a2 用、b2、a5 。（2）469 小节至 479 小节本乐句旋律由 5＋5 小节的模进组合而成，在左手指法安排上的指序也采用模进形式，存在众多相似之处。
其中，469 小节至 473 小节有两种编排形式，第一种为：一三一三、三一三四、一三换把一二、三一二四、一二换把一二、二一一三、四一三换把一、二一四三、二。第二种为：一三一三、三一三四、一三换把一二、三一二四、一二换把一二、二一三四，四大指一二，三大指三二、一。两种编排的主要区别为是否运用大指进行按音，第一种没有运用大指，需进行三次换把，换把后由生理条件力气较小的小拇指（四指）按最高音 e3。
这种编排下，因高音把位品距间隔近，换把及小指按音有出错的风险存在。第二种指法编排运用大指，进行两次换把，减少了一次在品距间隔近的高把位处的换把，尽可能规避了因第一种编排模式下导致错音的问题。但同时，由于大指在一弦 e2 品的处需保留指，持续按音直到 473 小节演奏结束，又因琵琶演奏、基本功训练中大指的使用频率低，这种编排对于演奏者而言，是极大的耐力挑战。琵琶演奏者十分有必要综合自身条件、演奏喜好、指法习惯、呈现效果综合考虑，对左手指法进行合理的编排。此段困难片段是小快板至急板的快速技巧片段，密集的十六分音符，在快速同时更要有音准的清晰度和音色的颗粒性，对于演奏者是极大的挑战。
第一阶段，安排左手指法，初识各音位置。第二阶段，在极慢速下反复熟练，背诵乐谱，避免因看谱而无法兼顾看左手按音位置带来的干扰。第三阶段，使用节拍器，逐步提速。第四阶段，借鉴演奏家演奏音视频资料，与其合练，体会速度递增与情感递进。
熟练速度为达到无错音、有强弱起伏、情感饱满演奏成果的目标速度。冲刺速度为当熟练速度掌握比较好的情况下，该项练习的临近收尾阶段的挑战性练习，遍数不宜安排过多，控制在 5 至 10 遍即可。当再降回至熟练速度时，会得到能更轻松演奏当前熟练速度的体会。从表格中数据分析，熟练速度 bpm 不高于 100 时，速度的提升每次为十个单位，当 bpm 高于 100 时，速度的提速每次为五个单位。
练习时长方面，低速的 bpm=80 至 100 花费时长少，可匀出更多的练琴时间于其他内容的练习上，超过 bpm=100 时，每日的练习时间花费增加至一小时，随着速度单位的细化，练习天数三天与一周交替。同时发现，在耐力不完全充足的情况下，错音机率提高。故第三阶段为循序渐进练习各阶段中最重要的一个环节，旨在不断的机械式重复提高耐力和准确性，是逐一攻克同一速度下错音的过程，是不断提速的过程。
在面对连续繁多密集的快速技巧时，在练习初期通篇的演奏易产生换把不顺畅、漏音错音的情况，尤其高把位品距窄，更易发生此情形。故此，拆分与组合的练习方法是十分有必要的。如若没有拆分与组合的练习，一旦养成通篇演奏下的错音肌肉记忆，终将对乐曲完成度带来不利影响。拆分是将繁复的长篇、长句、长段落划分成乐句、小节，或两个容易出错的音。关于乐句的拆分，是一个将易错点、难点挑出来慢练、精练反复，从而形成肌肉记忆的过程。
在快速片段第 460 小节至 603 小节中，按乐句拆分成 460 小节至 467 小节、469 小节至 479 小节，480 小节至 484 小节、485 小节至 491 小节、492 小节至 503 小节，504 小节至 603 小节五部分。继续拆分细化，460 小节至 479 小节中，还需拆分练习 465 小节 e2 与 466 小节 d2，主要攻克大指按音切换为食指的按音的准确性。469小节至 479 小节中，重点练习高把位使用小指的音前后各音。480 小节至 484 小节中，重点 f2 与 a2 之间的准确性。
485 小节至 491 小节，每一拍的最结尾与后一拍最开头连接需单独练习。492 小节至 495 小节是由三次换把组合而成，分别为 e3 与#g1、#g1与 b1、e2 与 b1。492 小节至 503 小节中，小指按音的位置需要精准，并且给予重音强调。504 小节至 603 中，一方面是一指由一弦#g2 至二弦#g1 跳把快速准确，另一方面是左手一二弦反复过弦不能拖泥带水。综上，拆分之处多为有变换的地方，故需要结合速度变化反复练习逐一攻克。组合是拆分练习达到熟练后，逐步结合的过程，应遵循由少至多的原则。如先在难点添加前后一拍，前后一小节，再增加至乐句，最终放入段落中。从而达到精准换把不错音，段落演奏流畅的目的。
