近期有关注游戏新闻的朋友应该都有看过一款叫《画中世界》的游戏，这部美艳不可方物的作品用精妙的玩法唤醒了人们的艺术细胞，一时间在业内传为佳话。而这款游戏有着一个相当饶舌的原名，舌头下压，喉间挤出低哑的三声，GO—RO—GOA，宛若某种神秘的信号。
第九艺术
GOROGOA这串奇怪的字母是游戏制作人Jason Roberts儿时杜撰的怪物名字，也是他长大成人后自制游戏的标题。
2012年，在释出了一段令人瞠目的精妙DEMO之后，中文名被译作《画中世界》的《GOROGOA》就此没了声息。
这一沉默就是五年。
五年间，慢工出细活的《神秘海域》都已经出完两代，德雷克的故事就此落幕，难产的《最终幻想》系列也从13代出到了15代。而《画中世界》在独立制作者Jason Roberts的一人包办下，默默把一个DEMO塑造成了一个仍然保持着精致感的完整游戏。
作为一款不同于以往任何游戏的益智解谜类游戏，《画中世界》是那种让游戏当之无愧成为“第九艺术”的可贵作品。每当玩到这类游戏，身为小众玩家的我们总会从心底里升腾出一种激动的战栗，就如同捡到了一颗只有少部分人才能发现的璀璨宝石。
方寸洞天
《画中世界》的灵感来源于纸牌魔术和互动漫画。游戏的画面被分割成四块，就像一个田字格，每一块区域都会展现出一副场景供玩家进行探索。玩家通过缩放区域来寻找相似的场景，并且把这些场景进行拼接或者镶嵌组合，如果成功，原本静止的画面就会变成一幕动画。
按照作者的说法，“游戏中每张插画构成一个独立的小世界，玩家可以更改其中的层次或者排列分布，这最终也将改变游戏进程”。
不是亲身操作很难领略这种设计的精妙，每个环节都是小中见大、紧紧相扣，一个小细节的调整就能打开一片新世界的大门，其前后的呼应真不是常人所能构思想象。各种场景和物品都有着千丝万缕的联系，环环相扣的不同层次的事物通过数层的叠加和拼接，就能开启新的场景。当两个本不相*画面拼在一起相互影响，就能体会到开发者的设计哲学和匠心巧思。
全程手绘的新古典主义插画风格也值得点赞，素淡的底色，干净的线条，既柔和又斑斓。不仅是因为经费上一次次的捉襟见肘，谜题的一次次的设计、推翻和重新设计，图稿原画跟着一次次的绘制和修改，都是导致开发者耗费如此长时日的原因。
整场游戏过程中，我们会在好奇心和探索欲的驱使下凝神窒息，并不止一次地在解谜成功的那一瞬目眩神迷。玩到一半不禁击节惊叹，是怎样的脑洞才能设计出这样的图形机关。探索和发现的快感贯穿始终，你会忍不住冲动一次性从头玩到尾。所以如果你真的准备在睡前开坑消遣，真的需要好好掂量掂量明早是否需要早起的问题。
游戏短小精悍，全程一共五关，按照由浅入深、由易到难的顺序设计，1小时内便可通关；即便是容易卡关者，也基本会在2小时之后迎来游戏的终结。短小的体量并不会让人怀疑五年的工期是否过长，精致的手绘、配乐和剧情的展开相辅相成，鬼斧神工的谜题设计，充满宗教仪式感的神圣趣味，反而让人对开发者心生敬意：我们看到一个艺术创作者走在孤独的路上，一步步追求和朝圣自己心中的那座圣殿。
人生的散文诗
玩法上的瑰丽创新足以让《画中世界》载入史册，而剧情寓言般的深度也是其成为艺术品不可或缺的部分。如果只将游戏作为一款解谜游戏，而放弃欣赏好思考游戏的内涵，就浪费了这款游戏几乎一半的价值。
飘忽的剧情，支离破碎的象征符号，游戏传达出的故事语焉不详，异兽，果实，梦境，阶梯，坠落，下跪的少年，消逝在梦里的一生……可以任由一千个玩家解读出一千个哈姆雷特。
故事一开头，我们就能看到那个如凤凰般斑斓的谜之生物GOROGOA。游戏从这个宗教感强烈的生物开始，到最后一个画面以同样的生物作结。中间穿插着主人公寻找他的一生，凑齐五种颜色的果实只为完成一个仪式，从少年到白头，就像追寻一个终究无解的答案。短短1小时，折射出的却是一生的隐喻。
每个人的少年都有一些怪诞荒谬的想象，就像画中画、梦中梦，时间飞逝，童梦一去不返，游戏则给了一个梦回童年的机会，提醒着我们，曾经有那么一个时空，可以将过去与未来紧密相联，在属于自己的人生道路上追逐自己原生的梦想，在怪诞扭曲的人生时空路上，寻找人生的真谛。在这条路上，拥有那颗虔诚的心的我们，都是朝圣者。
