最近两天，音游Muse Dash（喵斯快跑）的玩家过得并不开心。这款2018年发行的国产音游，凭借其出色的美术设计以及独特的游戏玩法，在很长一段时间内都是二次元圈内最受好评的音游之一，曾获得2018 TapTap 年度游戏大赏最受玩家喜爱游戏，App Store2018年度优秀本土独立游戏等奖项。
但是由于抖音的一则视频，这个游戏以一种微妙的方式进入了大众的视野。事情起源于抖音上的一个用户，制作了一个由多个动漫角色剪辑成的视频，在视频里，一位黑衣少女居高临下地直视镜头，并随着越南歌曲《phut han》上下晃动，紧接着画面一转，一位红衣女孩也随着音乐跳起舞来，作者在标题下写着：“艾特你心目中的LSP过来看。”
视频中的黑衣少女，正是Muse Dash里的游戏角色玛莉嘉，红衣女孩是动画《Darling in the Franxx》的女主02，都是大众范围内并不被人熟知的角色。但在抖音这类短视频平台上，“xx摇”的标签总能引起一系列的跟风模仿，这次也不例外。在打出“动漫摇”的标签之后，开始有大量模仿和二创作品出现。一些不熟悉该游戏的人，也因为这些内容，对Muse Dash默默地定了性——一款打色情擦边球的音乐手游。
截止到目前，抖音上#喵斯快跑话题已经有超过3.9亿次播放，其中大部分都是“动漫摇”视频。
老玩家们对此百口莫辩，有UP主专门制作了一条视频，标题是《喵斯火了，但是喵斯玩家大部分都不开心》。视频中他坦言，完全没料到这个游戏会以这种奇怪的方式火起来，并非常诚恳的说道：我不希望喵斯的玩家被贴上LSP的标签。评论区也有玩家分享自己被误会的惨痛经历。
有网友表示，音游本身在二次元游戏中也是一个较小的圈子，因此圈内一直都很和谐，大家都相互帮助，提高自己的能力，如今的局面让很多音游玩家感到难受。
这算是一次很明显的“同人二创作品因传播太广而导致意义被曲解”的情况。在很多情况下，同人作品都只在小范围的圈子内流传，虽未取得原作授权，但也因影响力不大，原作创作者们一般也会选择“睁一只眼闭一只眼”，好的同人作品甚至还能帮助提高原作的知名度。在日本还有许多同人创作者都因此“扶正”走向主流，例如一些著名的商业出版作家团体，如魔卡少女樱的创作团队CLAMP，之前就是由同人社团开始发迹的。
魔卡少女樱
但几乎所有的圈层文化都逃不过一个现象，就是一旦一个梗突破小圈子，进入普罗大众的视野，那这个梗离死亡也就不远了。在广泛传播的过程中，它原本的意义会被逐渐消解，最典型的例子就是年初的“AO3网站被墙事件”，由于作品《下坠》突破了原本的圈子，造成了同人文学和粉圈两个圈层之间的对立，引起了巨大且不好的反响。
除了同人小说、漫画这些传统的二创形式，另一个二创的主要聚集地是鬼畜。这个词源自日语，原意指像魔鬼畜牲一样残酷无情。后来被二次元用户代指声音和画面高度同步、快速重复的影像素材。重复使它形同“抽搐”，达到洗脑或喜感的效果。
在很长一段时间，鬼畜都是流行语的主要制造者。2015年2月20日，成龙的“Duang”横空出世，一周内点燃全网，并成为了一整年的热词。半年之后，9月30号，雷军靠着一首《Are you OK?》成为B站鬼畜区新晋网红。三年后，坐在《奇葩说》的舞台上，雷军微微一笑，对着马东说“没听过我的歌吗？”2018年年末，唐国强也在B站举办POWER UP 2018年度UP主颁奖典礼上，公开表示“感谢鬼畜让年轻人了解到了老版《三国演义》”。
鬼畜经典素材
但并不是每一个“鬼畜明星”都甘愿成为素材，有些人人将鬼畜这种二创行为视作对自己个人形象的损坏，比如蔡徐坤工作室就以一纸律师告知函对B站发出警告，要求其立刻删除有关蔡徐坤表演恶意剪辑、诽谤的内容和链接。此外还有最近热议的“马保国”事件，马保国本人也对鬼畜持抵制态度。
这涉及到二创会带来的另外一个很重要的问题，二次创作者虽然使用的是原作的人物、设定等基础元素，但实际上生产的却是与原作不相关的内容。如果二创作者对原作内容的改动过大，可能影响了大众对原作的印象和判断。比如前阵子爆火网络的《多拉av梦》，即便《多拉a梦》本身具有极高的全民认知度，但还是凭借其过于魔性的剧情和画面，占据了很多人的脑海。
二创内容的边界究竟在哪，始终很难界定。各国法律对此的界定也不尽相同。今年10月，日本知识产权高等法院就一起侵犯同人作品著作权侵权案件做出了判决，引发了日本及海外同人创作者的极大关注和讨论。
在判决中，法院承认了该同人作品的著作权，并表示该作品不完全是对原作品著作权的侵犯。法院认为，漫画里的“角色”，是漫画使用具体的表现手段，升华出来的类似“登场人物的人格”这样的抽象概念。既不是具体的表现，也不是表达出的思想或感情的作品，不能称作创作物。
所以当一部同人作品除了基本设定有关的方面，包括主人公的外貌、服装等与原作相似，作品的其他部分场景及剧情并无相似之处，应充分地承认其二次创作的独创性。
在国内，则将人物形象视作版权保护的范围之内，在一宗关于《大头儿子和小头爸爸》著作权侵权纠纷案件中，法院认可了人物形象受到法律保护。
法院认为，一部动画片的制作，在分镜头画面绘制之前，需要创作一个相貌、身材、服饰等认为特征相对固定的动画角色形象，同时在此基础上形成转面图、动态图、表情图等，这些人物造型设计图所共同形成的人物整体形象，即使动画角色在表情、动作、姿势等方面会发生各种变化，但均不会脱离其角色形象中具有显著性和可识别性的基本特征，故动画片的人物造型本身属于美术作品。
此外，对于原作版权方来说，二创和盗版之间往往只是一线之隔，有些人会在不经授权的情况下售卖相关周边，获取利益，这就不得不逼着官方主动出面对同人二次创作进行规则限制，但这种限制有时又会中伤“用爱发电”的粉丝，很难完全获得粉丝们的理解，反而会引起新的冲突。
2020年7月，国内一位同人作者在微博表示，收到了国产动画《刺客伍六七》的出品方啊哈娱乐的起诉，被告知赔偿6000元的侵权费，但实际该作者售卖的同人周边并没有盈利，甚至还略有亏损。
随后啊哈娱乐发表声明，表示该事属于在打击盗版过程中的误伤，撤销了侵权投诉，并且发布了“伍六七同人创作指引”。表示支持不以盈利为目的的同人创作，如果以盈利为目标，仅支持“小范围盈利”，销售额不能超过1000元，否则将会被官方追责。这又引起粉丝舆论的反弹，认为销售额1000元完全收不回成本，为此啊哈娱乐又出面道歉，更新了2.0版本，事件才就此了结。
日本游戏公司「Nitro 」也曾官方推出同人二次创作条例，包括：必须拥有创作性、必须进行直接贩售、总贩售数量必须限制于 200 份以内、预定销售额不得超过 10 万日元等内容。并且明确禁止二创作品对旗下商品或角色形象造成损坏，使公司产品遭受误解等。
该条例同样也引起了日本同人界的不满，因为日本的同人创作者委托第三方进行贩售很常见，一来是可以让作品便于销售，二来是可以让更多人看见，限制住第三方交易后可能会间接导致作品流通更加困难，而销售数量及金额的限制则对一些知名度较高的创作者影响较大，甚至可能必须放弃 Nitro 旗下作品的二创活动。
虽然绝大部分同人创作者的初心一定不是伤害原作，但当作品发布到网络上，会引起怎样的反响是一件很难控制的事情，同人文化与大众文化之间的关系，同人作品与原作之间的关系，同人创作与盗版之间的关系，有太多的问题难以平衡，这还是一个短时间内无法完美解决的问题。
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