记者 | 陈佳靖 林子人
编辑 | 林子人
【上海】
沉浸式互动剧场《1941·新和医院》
演出时间：10月24日-11月29日
演出地点：上海古影仓城（苗棚影视基地）
自从《不眠之夜》（Sleep No More）来到上海之后，上海的沉浸式戏剧就不断涌现，玩法也越来越升级。沉浸式互动剧场《1941·新和医院》或许会刷新你对沉浸式戏剧的认知。
《1941·新和医院》是在苗棚影视基地打造的一个占地6000平方米的实景游戏项目。这个影视基地曾拍摄过《伪装者》《惊蛰》《情深深雨蒙蒙》等民国主题影视作品，逼真的民国建筑实景和数不清的道具给人瞬间置身于民国的感觉。《1941·新和医院》讲述的是上海新和医院成立十周年之际，日本731部队高层军官大和木一郎携带一种名为“魔笛”的神秘万能药来到上海，南京政府、青帮、洪门、上海商会等各方势力在新和医院集结，一场阴谋逐渐拉开序幕，危机一触即发。
在本剧中，观众自己也是演出的一部分而非只是近距离旁观。你可以从十条主线中挑选，换装扮演一个民国时期人物，与50多位NPC接触，依附于各方势力，找到线索，挖掘真相。或者你也可以仅仅在各个影视级的场景中任意穿梭，和NPC即兴飙戏，体验一把“穿越回民国”的感觉。
舞蹈剧场《我们谈论的是关于未来》
演出时间：11月13日-11月14日
演出地点：上海国际舞蹈中心
技术进步将如何改变世界？在新冠疫情席卷全球、既有社会生态面临严重冲击的当下，这是一个几乎所有人都在思考的问题，包括舞者。在《我们谈论的是关于未来》中，三位舞者将从自身身体出发，反思人与机器、历史与未来、进化与发展之间的关系。导演连国栋在今年2月疫情最严重的时候表示，我们不能装作没有看见现在发生的事，我们需要和现实建立联系，并因此调整了这部作品，把阿尔托的《戏剧和瘟疫》也作为创作材料加入了作品中。“历史和未来其实是一个相对的概念，因为过去的未来，其实就是我们的今天。所以，当我们看待今天的事情的时候，我觉得我们其实应该带着一种对未来感到未知的心态去看待它。”
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“杰罗姆·贝尔的无限空间”
演出时间：11月13日-11月28日
演出地点：西岸美术馆
只有专业舞者才能登台演出吗？舞蹈表演只能在剧场里观赏吗？西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“杰罗姆·贝尔的无限空间”将挑战这些关于舞蹈艺术的既有认知。在西岸美术馆开馆一周年之际，法国舞蹈家、编舞杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）将已风靡全球58个城市、上演了近200次的舞蹈项目《盛会》（Gala）带到了上海。从本地招募的20位舞者（包括四位专业舞者、二位专业演员和14位包括儿童在内的业余演员）将同台演出，通过“集体艺术”的形式，用无拘无束的舞姿和肢体语言挑战高高在上的“舞台”和既有的舞蹈演出范式。
除了13日至14日晚8时的《盛会》演出之外，舞者们还将于15日在西岸美术馆沿江入口免费呈现《盛会》节选——《舞团，舞团》（Company Company）。27日至28日，贝尔与中国舞蹈家小珂首次合作的全新作品《小珂》将在西岸美术馆首演。疫情期间，中法两位艺术家通过网络会议和线上排练的方式完成了这件作品，它将反映过去四十年中国舞蹈艺术和文化的演变。此外，西岸美术馆还将播放贝尔此前的作品影像，包括《维罗尼可·多瓦诺》（Véronique Doisneau）、《T恤的学问》（Shirtology）、《残障人士剧场》（Disabled Theater）、《塞德里克·昂德里厄》（Cédrix Andrieux）、《皮契特·克伦群和我自己》（Pichet Klunchun and Myself）和《伊莎贝拉·邓肯》（Isadora Duncan），并邀请相关领域嘉宾进行赏析与解读。
原创音乐剧《悟空》
演出时间：11月20日-11月22日
演出地点：上汽·上海文化广场
“孙悟空”是中国最受欢迎的文学形象之一，从常年霸屏暑期档的电视剧《西游记》、今何在的网络小说《悟空传》到黑马动画《西游记之大圣归来》，这一国民IP不断推陈出新，随着时代发展被挖掘出新的意涵。11月20日至22日，原创音乐剧《悟空》将在上海文化广场首演，在音乐剧舞台上重新讲述孙悟空从出世到大闹天宫的故事，颠覆性地呈现一个全新的“悟空”。
《悟空》由中国国家话剧院导演刘晓邑担任导演和编舞，一线音乐制作人徐肖担任作曲和编曲，付哲担任作词和编剧，薛敏担任联合编剧。主创团队在10月20日的新闻发布会上表示，故事的出发点在于剥离悟空的“神性”，从“人”的角度来探索这一经典形象与当下社会中的人的关系。该剧音乐融合了摇滚、嘻哈、流行等多元曲风；在舞美上则颠覆“古装剧”的传统做法，演员将身穿现代服装，打破古今界限，暗指古典文学经过现代演绎后呈现的某种现代性。
易卜生经典话剧《玩偶之家》
演出时间：11月28日-12月6日
演出地点：上海话剧艺术中心
三幕戏剧《玩偶之家》讲述的是女主人公娜拉经历一系列生活剧变后逐渐认清了自己在家庭中“玩偶”般从属于丈夫的地位，最终决然出走的故事。在中国社会文化史上，这部剧有着举足轻重的地位。1918年《新青年》杂志推出“易卜生”专号，将这部剧介绍到了国内。“女性解放”的呼声日益热烈，“出走的娜拉”成为了一个重要意象，为五四新文化运动注入了一剂强心针。在女性议题屡屡上热搜、“成为家庭主妇是不是女性的自由”不断引起争议的当下，回顾这部百年前的名剧，或许依然能对我们思考女性的处境有所启示。
【北京】
中国国家话剧院话剧《四世同堂》
演出时间：11月25日-11月29日
演出地点：国家大剧院-戏剧场
《四世同堂》是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，被老舍自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”，文学界将其评为“20世纪中文小说一百强”。自2010年10月底在台湾孙中山纪念馆轰动首演后，话剧《四世同堂》在十年间先后登上中国四十多个城市的舞台，征服了大江南北近30万观众。
导演田沁鑫在剧中采用“新现实主义”手法，将老舍笔下的北京西城“小羊圈”胡同复原到舞台上，展现了八年抗战中北京人民的艰难、忍耐、抗争的生活画卷，立体化还原了民国北京人的衣食住行。田沁鑫评价称：“这是一部平民史诗，里面有旧派北京人、新派北京人、正派北京人和城市平民，通过《四世同堂》，可以看到他们琳琅地活在民国北平，一直坚持到八年抗战的结束。”
国家大剧院新制作话剧《基督山伯爵》
演出时间：11月10日-11月18日
演出地点：国家大剧院戏剧场
法国作家大仲马的长篇小说《基督山伯爵》讲述了一位名叫爱德蒙·邓蒂斯的“法老号”货船大副，因受到陷害被关进了伊夫堡监狱，在善良的神父的帮助下逃出了监狱，以基督山伯爵的身份成功复仇的故事。这部充满传奇色彩的作品一经问世，便深受读者喜爱。主人公爱德蒙·邓蒂斯复杂的身份和经历令人印象深刻，他的复仇过程更是环环相扣、引人入胜。最终，基督山伯爵在复仇中完成了对自我的救赎。
为了将这部19世纪的鸿篇巨作搬上舞台，国家大剧院特别邀请编剧喻荣军、导演王晓鹰，以及一批国内外优秀的舞美、灯光、服装、多媒体设计人才参与制作。此外，演员于洋、孙莉、王卫国等将和国家大剧院戏剧演员队的演员们在剧中同台飙戏，这也是本次新版《基督山伯爵》的一大看点。
《白兔子，红兔子》
演出时间：11月21日-11月28日
演出地点：中间剧场
这是一部没有排练，没有导演，每位演员一生只演出一次的戏剧作品。起初，伊朗作家南星·苏雷曼波尔因护照遭到伊朗政府扣留而无法出境，便想到借由当地剧院制作和演出这样一出神秘的作品，来实现世界“巡演”。如今，这只风靡世界的“兔子”已经在中国展开了31场演出。
本次两轮《白兔子，红兔子》演出将由六位专业的声音演员呈现。根据规则，每位演员在表演开始前48小时会获得一份简单的指令，并根据指令做出一些准备，但和观众一样，表演者无法在演出前知晓任何和剧本相关的信息，直到登台后才能拆开剧本。可以说，观众亦是这场唯一将要发生的“游戏”中的参与者，而这些严密规则的设定，将成为打开这部剧作的神秘钥匙。
毕飞宇同名小说改编话剧《男人还剩下什么》
演出时间：11月19日-11月22日
演出地点：北京喜剧院
话剧《男人还剩下什么》 根据茅盾文学奖得主毕飞宇同名短篇改编，探讨的是婚姻和两性关系的话题。故事中，一对年轻的小夫妻为给刚刚去世的父亲圆梦，带着父亲的遗愿来到他曾经在东北插队的地方，却渐渐体会到两代人对情感的不同态度，以及夫妻家庭关系背后的沉重。
毕飞宇的原著小说写于1991年，在谈到小说中的两性关系战争时，他说：“我们在表达恨的时候是天才，而到了爱面前我们就如此平庸。”除了对故事的演绎外，话剧《男人还剩下什么》也力图还原当时的时代背景。剧中所选用的芒克的《人在死后也会衰老》和食指的《这是四点零八分的北京》两首诗很好地提炼了那个年代的人物感和精神气质，北京人艺著名演员杨立新将为贯穿串联全剧的诗歌部分配音。
