11月9日，钢琴家王羽佳和青年指挥家塔尔莫·佩尔托科斯基与拉脱维亚国家交响乐团合作演出瓦格纳、巴托克和西贝柳斯的作品，取得圆满成功。（李宗琦编译于美国明尼苏达州）
2023年11月9日，指挥家塔尔莫·佩尔托科斯基、钢琴家王羽佳和国家交响乐团在肯尼迪中心举行音乐会
周四晚上，在肯尼迪中心，一颗冉冉升起的新星和一位超级巨星点亮了音乐厅。
这位冉冉升起的新星是23岁的芬兰指挥家塔尔莫·佩尔托科斯基（Tarmo Peltokoski），他是拉脱维亚国家交响乐团的音乐总监，他在国家交响乐团（在周六和周日重复的节目中）首次亮相。而这位超级巨星，是著名的36岁中国钢琴家王羽佳，她将在那里轻松演绎巴托克的惊悚第二钢琴协奏曲。
这首协奏曲是节目的核心，该节目以瓦格纳1862年为《纽伦堡的名歌手》的前奏曲开场，并以佩尔托科斯基的芬兰同胞西贝柳斯的第一交响曲结束。羽佳带来了明星的魅力——她明亮的紫红色礼服引起了听众喘息——但整个晚上大厅里都充满了巨大的能量。
佩尔托科斯基大步走上指挥台，可能有些紧张，但从前奏的开场到非凡响亮的结束，他愉悦地驾驭着纵横交错的情感潮流，在瓦格纳的铜管大推力中，他身子向后拱起，接着俯下身子，以流畅的轻松的方式引导着前奏曲的弦乐。
他与管弦乐队的快速默契很明显，他用摇晃的手召唤出长号的颤音，或者用摆动的手指召唤出闪烁的钟声。佩尔托科斯基很开心，部分原因是他留出了空间表达自己的快乐，还因为他在前奏的乐谱中发现了新鲜的色彩，似乎抖落了前奏的灰尘。我很想听听他能在歌剧的其他四个小时做些什么。
钢琴家王羽佳（Yuja_Wang）将明星的魅力带到了音乐厅
王羽佳是一位技艺精湛、敏感度高的钢琴家，她也是一位音乐家，她不仅在演奏中，而且在表演中表达了她的欢乐。当然，这为她赢得了“顽皮”等形容词，对她裙子长度的无益批评性讨论，以及将她的外表与 “驯狮师的助手” 随意比较。键盘侠在这里，伙计们。
在对王的令人筋疲力尽的肤浅评论中，她刚刚凭借与刘易斯维尔管弦乐团（Louisville Orchestra）合作的专辑《美国计划》获得了格莱美提名，因为她的演奏带来了非凡的深度，这在周四对巴托克具有挑战性的协奏曲的演奏中得到了充分展示。
她对小号主题的开场回应如此引人注目，以至于你可能已经听了整个快板乐章，而没有注意到它没有弦乐。王沉迷于其喧闹的节奏，精确地表达了巴托克一贯不寻常的和声语言——它似乎笑得很灿烂，缺了一颗牙齿——在华彩乐段中有着惊人的灵巧部署。佩尔托科斯基精确地平衡了管弦乐队的长笛、双簧管和铜管乐器，以及王不可思议的音色变化和速度。
第二乐章出人意料地安静，在巴托克弦乐的寂静中，佩尔托科斯基用月光的照射来渲染。开场的淡淡的、轻轻倾斜的和弦的朦胧声，只被一个沉闷的、几乎是嘲弄的叮叮当当段落让位于乐章出人意料地转向快板，在那里，王令人眼花缭乱的指法被长笛和单簧管的尖刺击穿。随着一个模糊的双音颤音，她像钻头一样钻穿了柔软的琴弦，她几乎消失在华彩乐段怪诞的皮影戏的黑暗中。
佩尔托科斯基和王演奏的终曲乐章表现了钢琴和定音鼓的隆隆交音以及泰坦尼克号铜管的惊心动魄的积累。王从暴风雨的节奏中汲取了丰富的细节，这些细节在少数人手中可能会演变成纯粹的暴力。她与管弦乐队完美地协调了乐曲的色彩，佩尔托科斯基将其演绎得具有爆炸性、充满活力的效果。
客座指挥和客座表演者在陌生管弦乐队的合作中找到这样的安慰并不常见。为了强调这种轻松的兼容性，两人沉迷于一次安可，然后是另一次，佩尔托科斯基和王坐在同一个钢琴凳上，演奏勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第一号和第五号。
塔尔莫·佩尔托科斯基（Tarmo_Peltokoski）在指挥台上
西贝柳斯的第一部交响曲于1899年在作曲家亲自的指挥下由赫尔辛基爱乐乐团首演（尽管我们今天听到的是一年后的修订版）。在它的四个乐章中，你可以发现各种小的试听版本的音效，其节奏设置在他的交响曲中得到了更充分的运用——就像一个画家对自己的笔触有了感觉。在它小而环环相扣的旋律中，你会听到一些可靠但又不规则的东西，比如鸟鸣。您似乎还会听到这位芬兰最受喜爱的作曲家崭露头角的签名。
佩尔托科斯基对西贝柳斯和这部特殊作品的崇敬贯穿于他敏感、全神贯注的表演中。以首席单簧管马林的华丽独奏开场，第一乐章建立在灌木丛中，像大坝一样破裂。这位年轻的指挥家展示了对多变地形的熟悉——涓涓细流的竖琴、铜管的峭壁、单簧管和长笛在空中的长音。也许是有点太沉迷于它的美丽，他跺了跺脚，完成了最后的拨弦演奏。
他以一种不带感情色彩的节奏接近行板乐章，保持其优雅，尤其是通过大卫·哈代（David Hardy）优美的大提琴独奏。寒冷的长笛声解除了对主题的沉闷重述——佩尔托科斯基有一种让西贝柳斯狂野的一面不言自明的诀窍。
第三乐章和第四乐章之间没有停顿，强调了佩尔托科斯基的自然主义手法：听着第三乐章的主题在管弦乐队中传递，就像看着火焰蔓延一样。他巧妙地控制了第四乐章高潮的攀升。重新认识西贝柳斯既令人兴奋，也恰如其分地介绍了佩尔托科斯基——一位我们对他只有第一印象的指挥家。
（以上部分为李宗琦译自《华盛顿邮报》2023.11.10的文章，原作者：Michael Andor Brodeur ）
后记：享誉世界的中国女钢琴家王羽佳是全世界最繁忙和最受人欢迎的钢琴大师，每年在全球有上百场演出，2022年她被英国权威古典杂志《留声机》(Gramophone) 评为有史以来50位最伟大的钢琴家，她也是唯一一位上榜的华人，成为古典乐坛巨星。
根据网上的报道，2019年秋天，王羽佳随维也纳爱乐乐团共同在中国进行巡演，在澳门、广州、上海和武汉举办音乐会。
现在“大钢琴家”系列重磅推出王羽佳2023中国巡演。11月30日至12月18日，王羽佳将在岁末完成一轮为期19天跨越9城(苏州—南京—上海—广州—深圳—西安—长沙—武汉—北京的大规模巡演)。可以预料的是巡演门票一定是一票难求，据说上海站的门票在2分钟内就售罄，长沙站的门票在10分钟内售罄……
10多年前，尚未成名的王羽佳受邀莅临明尼苏达舒伯特俱乐部（Shubert Club） 表演钢琴独奏，她弹的“野蜂飞舞”至今余音绕梁记忆犹新，令人心潮澎拜。
2023年1月，王羽佳与费城交响乐团在卡内基音乐厅，带着一个测心率的手表，一口气演奏了拉赫玛尼诺夫全套4部钢琴协奏曲，还加演了帕格尼尼主题狂想曲，在听众的盛情赞誉之中7次返场演奏，演奏会历时4个多小时，一个错音也没有。被称作是一场马拉松式演奏会。演奏会结束，指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡直接跪拜女神，表达他的倾佩之情。媒体评价为“珠峰登顶成功！”
2019英国《留声机》杂志（Gramophone）古典音乐唱片录音系列奖项的“最佳器乐独奏”（The Instrumental Award）大奖，连续第九年被颁发给了钢琴家。
该年荣膺该奖的钢琴家，便是曾于2009年斩获《留声机》杂志“年度青年艺术家”（Young Artist）称号的中国籍钢琴家王羽佳。
获悉得奖消息的王羽佳本人，第一时间通过自己的个人官方Ins表示：
“我很荣幸以“柏林独奏会”的音乐会现场录音，获颁今年《留声机》杂志的“最佳器乐独奏”大奖。
我内心对于这张专辑非常珍爱，每个认识我的人都知道，知道俄罗斯作品在不断地鼓舞人心，以及不断地激励我去演奏。
这是一张有着多重色彩和充满了许多有趣旅程的专辑。“一场独奏会”可能是作为一名钢琴家能够去录制的最个性化的唱片了，我十分感激《留声机》家族授予我的这一奖项。
我还想花一点时间，感谢我的唱片公司德意志留声机（Deutsche Grammophon）厂牌，一直以来对我的支持，同时使我对唱片艺术的见解转化为了现实。
我也喜欢在柏林演出，很高兴我们可以选择在柏林进行这次的唱片录音。在这个世界上最伟大的音乐厅之一的柏林爱乐大厅现场录制独奏音乐会，可是非常特别的体验。这座音乐厅赋予了音乐以振奋人心的能量，并带来了与录音棚录音截然不同的活力感受。
我想将这种氛围带给在家里收听这张唱片的听众，复制跟这场音乐会现场录音时尽可能接近的聆听体验。
再次感谢《留声机》杂志，还要非常感谢我的忠实Ins粉丝社区加入到我的音乐之旅。”
王羽佳（Yuja Wang）
