撰文 李玥 王山 何艺璇
往近了说，#李斯丹妮王智复古disco#上微博热搜、《乐队的夏天》中独立乐队纷纷演绎迪斯科风格歌曲，往稍微远了说，张蔷亮相B站跨年晚会、《野狼disco》传唱大江南北……一晃时间已经进入2020年，原本属于上世纪记忆的迪斯科，仿佛在一夜之间回潮了。
是什么让迪斯科曲风再次走上流行前沿？迪斯科拿什么吸引了95后和00后听众？要了解这波复古风，年轻人，你可能需要先了解一下迪斯科音乐到底是什么。
1960年代：从节奏布鲁斯到动次动次动次动次
迪斯科作为一种音乐，从其诞生起，就与舞厅及舞厅文化密不可分。没错，“迪”就是拿来“蹦”的。迪斯科的英语单词“disco”取自法语“discothèque”——直译为“唱片图书馆”，在1940年代的欧洲特指一种没有乐队现场演奏音乐而只播放唱片的舞厅。
1960年代中期，discothèque舞厅风从欧洲刮到了美国，一些地下俱乐部和私人派对在纽约等地开张，作为能够释放激情而又不会被主流打扰的地方，吸引了社会上各类被边缘化的群体到此狂欢。在这里，一种被命名为迪斯科的音乐风格，作为一种舞曲，也作为当时主流的、被视作由白人统治的摇滚音乐的反文化（counter-culture），在1960年代末期开始成型。
迪斯科最大的特征就是其强烈的节奏和稳定的低音鼓点，让听众情不自禁想要扭动身体。这种颇具辨识度的4/4拍鼓点被称作“four-on-the-floor”，即以爵士鼓中的低音大鼓（bassdrum）稳定有力地踩出四分音符的节奏，有时辅以16分音符的踩镲（hi-hat）和切分音符——就是我们常说的“动次打次”里的“动”（低音大鼓）和“次”（踩镲）。
除了使用鼓点（包括爵士鼓和拉丁鼓乐等）强调节奏，迪斯科音乐的背景音乐通常还包含弦乐器、号角乐器、电子琴和节奏吉他，有时也会用到长笛、主音吉他等乐器——虽然听上去单纯明快，但迪斯科音乐的制作并不简单或廉价。
1970年代：从地下俱乐部到“迪斯科年代”
原本仅受地下俱乐部中的社会少数群体喜爱的迪斯科音乐在最初的一段时间内被广播电台和电视台忽视，但是在70年代初期，迪斯科音乐开始登上电视，逐渐走入大众视野。1977年，音乐电影《周末夜狂热》（SaturdayNightFever）在美国上映并大热，由BeeGees乐队主导创作的迪斯科音乐风格原声带将迪斯科音乐在主流口味中推向巅峰。
到20世纪70年代末，迪斯科音乐及相关时尚风格占领了美国主流流行文化，大量已有的非迪斯科歌曲被进行迪斯科处理，许多摇滚乐手们也尝试创作迪斯科音乐，如雪儿的《Take Me Home》、滚石乐队的《Miss You》等等。
每一种流行显然都有它的生命周期，尽管80年代以后，迪斯科音乐及其时尚风格在美国大众中的热度逐渐退去，但迪斯科音乐并未从此消亡。一方面，迪斯科音乐跟随着美国流行文化的输出，来到了世界各地，并在各地产生了独特的风格变化。
例如，迪斯科舞厅在日本的泡沫经济时期遍地开花，而迪斯科在这里被日本音乐人们发展成了城市流行音乐（city-pop），成为J-pop的一个分支。ElectronicBeats杂志将城市流行称为日本“对合成器流行音乐（synth-pop）和迪斯科的一个回应”——被网易云喂大的当代年轻人们更加熟悉的可能是城市流行被“蒸”过以后的版本，即蒸汽波风格（Vapor-wave）。
迪斯科的影子，从未消失。
1980年代：在上世纪的中国蹦迪
关于迪斯科，与我们的记忆更为紧密相连的，无疑是80年代的中国特色迪斯科——无论你是真的进过“的士高”舞厅，还是只在贾樟柯或娄烨的电影中憧憬过那个时代的炫目。
随着被改革开放打开的国门，迪斯科音乐与舞厅的旋风，进入了当时年轻人的生活。1986年，中国唱片公司引进了香港飞时唱片公司的《荷东》、《猛士》的士高，这是中国音像出版史上第一次与世界流行乐坛的同步对接。次年，广东音像出版社制作出了以翻唱英文原曲并用中文填词为主的《87狂热》迪斯科专辑磁带，创造了惊人的销量奇迹。
并不是说，迪斯科音乐传入之前，国人没有听过流行歌曲，邓丽君甜嗓唱出来的爱情，已经给大陆带来了很大的振颤。但相比没有文化就很难听懂的邓氏情歌，迪斯科对普通人，或者说对小镇青年，更加友好。2013年，某个豆瓣用户在《87狂热》的豆瓣短评中写，这是一张“粗制滥造”的专辑，是工厂煤矿台柱子级别罢了。然而对于80年代的人们来说，“狂热”的魅力正在于此：和如今可以量化的恋爱和写在名片上的社交恐惧不同，那时候的我们甘愿在《站台》永远在等待“没有归来的爱”，也可以毫无保留地把《路灯下的小姑娘》带回家去。
从灰蓝布衣到喇叭裤花衬衫、从大锅饭到“万元户”，从样板戏到交响乐、从沉寂无声到迪斯科，80年代已经见证了太多不可能之事，又何惧更多新的可能性？所以走在路上的每一天都是新的，人们毫无顾虑地在歌声中宣泄属于他们的喧哗与*动。
《青红》里秦昊饰演的贵州地下迪厅青年
迪斯科风潮席卷了整个中国，大家都像当年的“迪厅小王子”贾樟柯一样，“感受到身体里有无穷无尽的力量”。
从街头巷尾跳到更有feel的迪厅，这事儿多亏了迪斯科老粉王蒙。热爱跳舞的作家王蒙在1986年复出担任文化部长，刚上任就就联合公安部和国家工商行政管理局，下发了《关于改进舞会管理问题的通知》：举办营业性舞会是我国经济发展和人民物质文化生活水平日益提高的一种客观需求。
如果说情感上的转变还比较微妙，那身体动起来，中国人的身体算是真正开始得到了解放。你扭胯，我抖胸，这些让人有些害羞的身体部位动起来，带有一丝挑逗意味，但是真正用它来增强性吸引力的舞者很少，更多的可能是宣示：我不常规，又很好笑。
为了让大家都敢在亲朋好友面前自在地露一手，那时候中国出版了大量翻译编著的迪斯科教学书籍，《请君来跳disco》《迪斯科入门》《迪斯科教程》《迪斯科动作50例》等接连涌现，一张张小插画，分解出从头到脚的每一个动作，光“比划一个郭富城”都有至少八种巧思。
自此，中国的舞厅文化如火如荼。人们甩着披肩卷发，穿着须边喇叭裤，戴着亮片和金属，手拉着手闯进迪厅的炫目光影里。直到下一个流行风格将其取代。
不过，迪斯科似乎不一样——迪斯科的时代过去了，但是迪斯科又回来了。
2020年，迪斯科“回潮”了？
眼下，三四十年前在小镇青年中风靡的迪斯科似乎有了复兴的意味，时不时地，迪斯科元素总能闯进主流的视野。去年爆火的《野狼disco》人人传唱到登上了春晚舞台，尽管这首说唱本身并非迪斯科风格的音乐，但歌词和MV中呈现的港台风、迪厅文化、“摇头”，引起了人们对那个年代的一波回忆，也与不少人印象里对迪斯科的“土嗨”印象重合，于是，“闪耀的灯球”再次令人目眩。
而最近，话题度居高不下的综艺节目《乐队的夏天》中，呼声不低的马赛克乐队将迪斯科风格作品带到了年轻观众面前，一首轻松快乐的《霓虹甜心》让人忍不住跟着乐队一起抖腿扭屁股。他们曾在2017年与中国的“迪斯科女王”张蔷合作发行了单曲《夜猫》。在80年代，张蔷的歌席卷了迪斯科舞厅。今年B站的跨年晚会上，张蔷的一组“Let’sdisco”歌曲让人直呼上头，吸引了不少90后、00后直投入disco音乐的怀抱。
《乐夏》上一季的Hot1新裤子乐队在新浪潮迪斯科风格上也有不少作品。他们曾在2013年与张蔷合作发行了唱片《别再问我什么是迪斯科》，其中不少歌曲，在2020年，再次被音乐综艺节目选中。
0202年了，迪斯科曲风一夜之间“回潮”了？
在我们在听迪斯科时，我们在听什么？
当“的士高”纷纷被改称为夜店，当舞池里播放的都是EDM，对于2020年的年轻人来说，他们蹦的是什么“迪”呢？
一些人享受的是迪斯科音乐带来的纯粹快乐。常年活跃在音乐节和live house的小路说，她会听张蔷和新裤子。对于她来说，迪斯科音乐本身就具有律动的简单快乐，在日常生活无趣，生活的压力又很大的时候，节奏感强的音乐能很好地缓解她的压力和焦虑。
还有一些人，怀念或憧憬那个时代。即使他们从未亲身经历过，迪斯科音乐和舞厅文化也经常在文学及影视作品中与80年代的社会环境和生活方式紧密相连，给他们带来了浮想联翩。95后小敏说，自己对迪斯科的热爱便来源于此，“多么自由啊，我喜欢那种开放的环境，未来也充满希望”。
对于其他更多人，他们也许并不清楚迪斯科是一种什么音乐、或者来自怎样的时代背景，对他们来说，重要的是获得释放、狂欢的机会，是欣赏复古元素的新潮，又或是感受“土嗨”的奇观——“迪斯科”只是一个很好用的名词，可以涵盖激情、叛逆、另类、自由、怀旧、简单纯粹的快乐……
这可能也正是迪斯科的魅力，以及迪斯科能够在几十年间不断被主流捡起的原因。因为它不只是一种只放唱片的舞厅，不只是一种节奏感强烈的音乐，它还是一种在任何时代都会存在的对主流的反叛、对自由的渴望、对“good oldtime”的憧憬。
一千个人因为一千个原因在听他们的迪斯科。迪斯科永远不会消失。
参考资料
https://music.douban.com/subject/3126162/豆瓣音乐《87狂热一》
https://mp.weixin.qq.com/s/RzhCHVk5b-bLNIdeZJKidw破词儿《在世纪末蹦迪的中国人》
http://culture.people.com.cn/n1/2018/0918/c1013-30300420.html人民网《从山河到江湖，贾樟柯如何讲述“儿女”情义》
https://www.sohu.com/a/348498683_594393有意思报告《问题来了，怎么在胸口画个郭富城？》
https://www.douban.com/event/31624321/豆瓣同城《恋舞神曲DANCEWITHIT》
https://mp.weixin.qq.com/s/BOM6F-6IaPkpMAdDOGyVUQ一条《30年前中国人最性感的集体活动》
