乐壶杂谈之五 诗歌创作始终离不开韵律与节奏
作者 乐壶
在我国诗歌逐步产生、出现及创作发展历程中，其始终与韵律、节奏紧密相关。这在二十世纪中期以前，更为铁律。
这个特征已经穿越了五千多年时空，直至出现唐宋诗词这个难以逾越诗歌高峰，愈显亘古魅力。
至二十世纪中后期之后，也出现了许多诗歌风格，但始终未脱离韵律与节奏。
其实，二十世纪的中国诗歌创作，也是千年多来变化最大者。其中古风、近体诗、白话诗、新诗等共存共生。在我国，白话文运动以及世界范围的创作交流(如泰戈尔来华交流访问等)，更触发、推进了这种新诗变化与形成。
当时的诗歌与音乐，似乎有许多相似之处。世界上无调性音乐(斯特拉文斯基、巴托克等)也先后诞生此时。但，始终未形成较深影响。无调性的音乐，在主调音乐某小节时有所应用，造成了音乐叙事性创新；虽然在海顿、贝多芬音乐中曾已被采用过，但属于极少情况，也是音乐需要。
韵律与格律，是诗歌的根本特性所在。古代文学方面，包括策论、哲理、散文、诗词歌赋、曲艺话本、戏剧评书等，主要创作方法常交织在一起。但都始终围绕着音韵，或者韵律，以此可以很容易区分出不同体裁文体。
这些文学形式相互间，既有联系，又有极大区别。五千年文明，汉语发音本身，也随迁都、交流、科举、正音等，经历了多次变化。自隋代至今，韵书历经切韵、唐韵、广韵、集韵、平水韵等，对科举考试有重要作用；当然，韵书也需与语言发音特点相协调，适当完善。如今很多人也使用中华新韵等作诗。
一般地讲，诗歌属于韵文范畴。
抒情性最接近诗歌的有赋文、散文等。
古人的诗词，可没有句逗，照样可以准确吟诵出来。
赋文在字数上较规饬，词性、词意上对称；散文在朗读抒情上见长，感情上有内心波动的共鸣，与主要叙事大为不同。
由于文字特性，这也是国外没有楹联、赋文、格律诗及对偶、对仗等的原因。在字组成语言时，惟有汉语能构成此类文学艺术形式。
现代诗，则也有很多新的突破。意象得表达，多以节奏，或者说是“顿”体现。“顿”可分别由一至二、三、四、五、七个汉字组成、组合居多。组成吟诵时之顿挫感。这构成现代诗韵律与节奏的基础之一。另一点，是合适位置的韵脚，确保押韵，朗朗上口。
但，如今一些现代诗，如果拿掉了标点符号，拿掉分行排列，很难读出是诗的感觉，就是说，诗意不存。其更接近“散文”(有的诗歌，很多时候，令人费解；仿佛越看不懂，就诗意越强，显然是误读与错解，甚至谬误)。
诗有诗的格律，格律构成节奏。汉字可独立成意，大多以一字或者两字构成。四言、五言、七言诗，就是构成诗、词、曲、调、剧等的重要基石。
现在我们听的歌曲、戏曲等，哪怕是任一歌词、民谣、小调、昆曲、京戏、快板、顺口溜打油诗等等，如有文字表达，则毫无例外都是韵文。但在表现水平、技法上，区别就极大。
韵文，构成了音调的规律性循环往复。使得人们在欣赏音乐时，靠此规律来记忆，并产生美感与期盼。当熟悉而喜欢的旋律再次出现时，便感觉到美，满足了欣赏者的预期。
毛诗序中有言：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。……故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂……。
这里基本说清了诗、歌、曲、舞的关系与方法，简单明了。这是两千多年前的认知。一言以蔽之，诗歌，就是心与身体契合的充分韵律表达。这些生活艺术内容的产生，无不与人们日常劳动及生活方式紧密关联。
诗词基本包括齐言与散言。这些，随着时代变迁，有了诗、赋、词、曲、散文、话本等的过渡。
人们可以辨别差异，主要从韵脚分析。声韵上，也是根据韵脚。
比如，五言诗、七言诗，平声韵脚皆居绝对主流。平声字具有平衡、持续、沉稳感觉，所以仄声韵诗歌较少。
诗歌，从音韵上确定了其基本结构。
于是，很多不押韵，没有韵律规律的诗歌，原则不是诗。如果拿掉其标点符号，就如意象文字，既达不到散文的抒情，更没有逻辑的诗情画意韵律节奏。
包括中国近现代来的白话诗，只要翻看一下，都知道是有用韵的。像徐志摩、戴望舒等的诗歌，仔细读与看，有明显音韵、节奏。即使上世纪比较著名的汪国真及舒婷等的诗，亦多讲究音韵、节奏。而两者特点有不同，那就是各自都极具时代感与美感。
只不过，存在散言诗特点，也有齐言诗及排律诗特点，因其韵脚(白脚行也比较自由)变化较为自由：即在不同字数顿时，按照一定节点(长短句)去押韵(或邻韵等)。
国外诗歌，也讲究韵律。但，这又与中国诗歌大不同。英美或欧洲诗歌，在韵脚上接近于中国的宋词样式。由于各国语言不同，在诗韵上就呈现各国特点与不同。
其韵脚也有似抱、夹韵等特征。其由字母组成文字，有自身押韵特点，即以结尾字母押韵(当然，也有较为接近于汉语言平上去入等的发声特点；比如清浊辅音、爆破音及不完全爆破音、颤音等)。而中国的方块字，作诗时，靠单字音韵体现诗歌特征、魅力；同时，平仄也参与到韵律中。
像普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、歌德、海涅、叶塞宁、泰戈尔、雪莱等等的诗歌，亦为韵文。
这在翻译过程中，对于翻译者要求甚高。既要考虑各国原文、音韵、风格等，又要考虑翻译国文字的习惯与喜好，属于诗歌翻译及再创作过程。
从一定意义讲，文学翻译者本人，也是高水平的文学家、诗人等。
早期诗歌的韵律与节奏，脱胎于音乐歌唱。正如绘画、书法一样，由一种艺术形式，最后分离独立出诸多风格，也印证了分久必合、合久必分的趋势、道理、规律等。
当代社会与经济生活的现状，决定了精细化与快餐化同在，简单与复杂共存。
如今，许多唐宋诗词不一定被一些人喜欢，也有更多新生事物为一些人追崇。社会与时代发展就是这样，存在与合理，价值同意义，纠缠在一起，说到深处时，往往又难置与否。
很多新生事物，需要判断，这类判断有时需要很长时间，主要看其蕴含多少积极作用。创新性转化、继承性发展正是对待此类事物的着力点、切入点。诗歌发展与人的生活、社会实践紧密联系，不可分割。
一种传统在某一历史阶段，可能是部分断裂的；然而，从几千年长期来看，却又多是连续的。这好像高等数学里的微分与积分，是无限接近的概念。
诗歌除了美学价值外，它始终与音乐、舞蹈、戏曲等有着千丝万缕联系。这种联系，蕴含诗歌的魂魄与灵气。
许多诗歌爱好者，喜欢诗歌创作，但又厌烦、逃避格律诗的严格要求，觉得是带着锁链跳舞。
实际上，这些格律要求，无不是从不完善到完善的结果，是声韵规律的总结、升华，本身具有美感、规律感。因此需要了解诗韵、词韵、词谱、声律启蒙等学习创作工具；再有就是多读优秀唐宋等古诗词。
了解唐诗宋词元曲散句等过程中，需多思考，多读王力等名家的诗词格律方面书籍或者有关视频栏目，更会感到古诗词中大美，必将受益匪浅。
感受诗的情、声与感人肺腑，需要一字一字欣赏。了解优秀作品是怎样在文情、感情、声情上，达到炉火纯青诗的境界。将优秀诗作读出来，吟诵出来，朗诵出来，韵律与节奏之美，方得要领。夏青、葛兰及方明的诗歌朗诵，可以多听与揣摩。
新诗的发展，站在近体诗或古风、白话文诗、现代不同流派风格新诗等较高阶梯上，可找到新时代的韵味，写出新时代的色彩章回。既联系，又新颖；与过去有所不同，还有新美。
上述这些，可能会是新诗的一种积极探索方向，需要较长时间的实践，才能找到其规律。
诗歌，同样是需要积极实践的艺术。要经得起时间及烈火的冶炼，经得起人们推敲与验证、批评，与现实生活深入结合。
能受到人们热爱，如此得到的美，就是诗歌追求的一种审美境界，更是在珍惜人类文明瑰宝同时，赓续弘扬与创新发展中国优秀文学艺术，让其在新时代绽放更为绚丽光彩。
