《乐队的夏天》最新一期迎来了史上最激烈的“热评”，这一场女神合作赛引发极大争议，专业乐迷争执不休，可谓是“台上是乐队的夏天，台下是奇葩说”。
01【破圈】
旅行团乐队表演结束之后，所得票数较低，互动环节专业乐迷的看法不一，便迎来了热评大战，大张伟作为正方认为旅行团本次演唱是“破圈”，旅行团表示从未有过这样的展现形式，之前唱的都是伤心的歌，这一次让大家开心一下。
而反方刘阳子则直言《周末玩具》这样的表演看了一万次，意旨在于乐队没有按照“摇滚”的方式去表演，就是错的，这种乐评真的是“专业”的吗？在大众看来并不够专业。
02【专业乐评人不够专业的评论】
张亚东在这个节目中颇受好评，因为他无论从内在还是外在，都足够专业，先点评，再谈感受，乐评人的职责便是如此，说出我们大众并不懂的专业音乐知识，哪里好，哪里不好，然后再抒发自己的感受，这才是一个专业乐评人应有的责任。
痛仰乐队的《我愿意》这首歌没有堆积的乐器，编曲质朴主线鲜明不杂乱，张亚东表示他们把雷鬼与摇滚融合的非常巧妙，对和弦做了改动，让歌曲情感有了新的诠释，整体是一种很难得的气质。
痛仰被淘汰，有专业乐评人说是因为痛仰的改编太松散，但是他们却没给出松散的定义，以及哪里松散；刘阳子直言“太无聊”，“有想切歌的感觉”，他们讲的是感受，而不是对于音乐的专业评价。
我们从张亚东那里知晓了改编中的升降“半音”、雷鬼风格与摇滚的融合，通过他的介绍，让我们在音乐的专业程度上有了另一层思考。他为乐队的专业性做科普，为声音而辩护。
先了解，再评判，这样对于普通乐迷来说才是理性点评，音乐本无对错，我们想听到的是专业乐评人从音乐专业角度去讲解、去剖析，而非直观感受。论直观感受，每个人都有着不同的理解，只带入自己熟悉的摇滚乐形式来听音乐，未免太过狭隘。
（网友评价）
03【那些“装在套子里的人”】
一些人一边喊着创新，一边却又使劲把自己装进套子里。
“咱们就得去尝试一些大家觉得没那么有把握的事儿，旅行团的目的就是能够被更多的人看见，他们是正确的，非常了不起。”——大张伟
大张伟在节目中所说的“破圈”更多的是突破自己这一层面，如果就像刘阳子所希望的，乐队都按照固有模式去表演，按照大家“主流”想法来做，哪还有创新可言？就算是一时的“主流”，也总有一天不再时尚，音乐需要发展，需要不同的声音。
我们听音乐的方式不能变得狭窄，大家如果都听一个东西，不给其他音乐类型机会，那就不能了解更多的音乐形式，那就处于一个“闭关锁国”的状态之下了。其实，音乐的创作也更需要多元化，不能没有变化、没有进步、固守自己的一方领域，多数会“做死”。
以新裤子为例，这一期他们与Cindy的合作表演评分在乐队排行榜上倒数第三，但是我们知道，新裤子的实力以及敢于挑战主流审美的精神，正是我们为新裤子着迷的地方。
新裤子从来都是一条“新”裤子，在节目中马东曾问新裤子乐队：“新裤子的风格有过变化吗？”彭磊回答：“乐队最初是一个朋克乐队，然后转向新浪潮，搞过'土摇'，到后来发现音乐形式其实是外在的，真正让人感动的还是你在音乐里表达的真实的情感。”
（新裤子乐队微博）
在《乐队的夏天》这个节目最开始，彭磊表示：我们最开始和反光镜、花儿乐队，都叫“北京新声”，之后觉得朋克太土了。
《乐队我做东》中，臧鸿飞问新裤子的彭磊“为什么说朋克土”，彭磊回答：“我觉得他们不变化，他们跟九十年代是一样的，就是大家都有变化，都有成长，我们现在载听到那个，新写的歌还是跟九几年一样，但是这好理解，好多乐队都是这样。”
从彭磊的这一番话当中，我们可以领会到新裤子那真正的前卫思维，他们不是在语言上说说而已，是在新裤子乐队成长的历史上用行动来书写，来告诉听众他们的想法。
这次他们与Cindy的合作依然不被一些人看好，那些人说是为了迎合大众审丑的需求，“丑”是那群人看到的，而观看的重点不应该是新裤子的《everybody is here now》吗？其实这首歌足够新潮，足以抓住人心。
“起初我们以为Cindy这个名字来源于灰姑娘仙度瑞拉，在为Cindy创作新副歌的时候，加入了一些灰姑娘故事的场景。但Cindy说，她当初是想叫Candy，只是有人拼错了她的名字，然后就这么保持了下来。”
“和Cindy的这次表演，实现了我们对演绎《艾瑞巴迪》这首歌的全部设想，是热烈的、放肆的、狂野的，但也有一丝的孤独。”
彭磊说灰姑娘不应该在屋子里扫地，而是应该站在舞台上。新裤子为Cindy而创作，我们可以看出新裤子不仅有实力，而且有态度。
大张伟坦言：我人生之中，觉得到头的一个乐队就是新裤子了，也许在大众眼里新裤子没有我出名，但在我心里，他们是我想要用一生去坚持的偶像和榜样。
或许是新裤子那股热血、那种真诚、那份创新精神使人动容，这才是音乐创作人值得敬佩的地方。
04【不同声音的交织，才是音乐】
经过几代摇滚人的努力，才有了今天的局面，九连真人乐队曾说现在没有文盲了，但有的是美盲。我们不能局限在一种音乐里不前进，并且所有人认同一样东西是几乎没有可能的，对于音乐，我们更多的是要宽容与接纳，保持开放态度，或许从未来的视角来展望现在，这些看似小众的音乐才是下一个主流与热潮。
我们需要多听、多看，无论是音乐人还是听众，听得多看得多了，也不会被狭隘的思想所牵绊住，纵观历史线条，都是一个时代推着一个时代在进步，人们对于“音乐”的评论也从未停歇，一个个传说中的音乐鄙视链只是自大的人强加给音乐的枷锁，永远不要用自我的思想作为音乐发展的绊脚石。
