复古字体这么玩就对了~
文章转载自：三度出版传媒
ID：sandupublishing
编辑：darlene7
一位好的设计师必须超越现在去创造最好的设计。这意味着你需要展望未来，预测未来会发生什么，但同样重要的是需要回顾过去，以获取参考和灵感。在本文中，我们将深入挖掘一些有趣的复古字体，这些精彩的字体可以启发设计师的创作灵感，在今天的设计项目中使用它们，也能达到意想不到的创意效果。
我们很难定义印刷术的起源——我们现在所称的印刷机的最早源头应该是在公元前2世纪左右的古美索不达米亚发现的。尽管如此，人们还是倾向于将印刷机定义为11世纪东亚人的发明，并于14世纪40年代由德国美因茨的约翰内斯·古腾堡（Johannes Gutenberg）引入西方世界。
时间追溯回1886年，人类发明了Linotype机器，第二年成立了Monotype。，并于20世纪50年代发明了照相排字机。这种工业化的趋势促成了字体行业的繁荣发展，而本文中所列举的大部分复古字体都是在这个时期被设计出来的。
01
Futura
Get Back 唱片—The Beatles (1969，葡萄牙)
第一款复古字体设计，我们相信你已经看过！Futura是保罗·雷纳（Paul Renner）在1927年设计的一款无衬线几何字体，最初是为新的法兰克福住宅项目设计的。Futura自发行以来被广泛使用，包括著名的Supreme box Logo，还被应用在意大利铁路系统和整个流行文化中——例如在《守望者》的漫画小说和电影中，当然，还有披头士的《Get Back》专辑设计中。
02
Cooper Black
Garfield at Large ( 1970，美国)
尽管这款字体是在1922年发明的，但它却被广泛使用在20世纪60年代和70年代的流行文化中，意味着Cooper Black体现了这一时期的流行风格。由来自芝加哥的刻字艺术家奥斯瓦尔·德布鲁斯·库珀（Oswald Bruce Cooper）设计，Cooper Black是一种非常大胆的衬线字体。
03
Fat Albert
Post Frosted Rice Krinkles包装(1972，美国)
1968年左右，由加利福尼亚照相排字机制造商Lettergraphics发布，Fat Albert和它的姐妹字体Albert是专为电影海报设计的全大写字体。大胆而引人注目的Fat Albert非常迎合上世界6~70年代的流行文化，后被继续用于各类包装和唱片当中。
04
Gemini
Pubblicità in Italia, 1964-1965 (1965，意大利)
Gemini也这款字体是E-13B的延伸，E-13B由14个字符组成，由一位不知名设计师和铸字厂共同创建于1965年，这是一款非常经典的字体，可以给项目增加复古且兼具未来感的风格。
05
Village & Orbit
雪佛兰 “Good Times Estate” 厢型车 (1983，美国)
1968年，汉贝托·吉兰（Humberto Gillan）为lettergraphic设计了两款独立但非常相似的字体，Village & Orbit。Village是一款常见的变体字，但没有后者的“突出”部分，比如“T”的尾端翘起来了。这两款字体被广泛使用在唱片的封面设计上及其他地方——例如1983年雪佛兰的“Good Times Estate” 厢型车上。
06
Peignot
巴黎市立剧院海报 (1960，法国)
Peignot是由查尔斯·佩吉诺（Charles Peignot）为Deberny & Peignot铸字厂设计的一款字体，这家铸字厂是由Charles的祖父Georges于1898年创办的。查尔斯在1937年时任铸造字厂的主管，他和同事阿道夫·穆龙·卡桑德尔（Adolphe Mouron Cassandre）一起设计了这款字体。这种带有显著装饰风格的艺术字体非常法式，当它被用于设计中时，呈现出的是一种复古的法式风格。值得注意的是，Peignot在传统意义上没有小写字母。
07
Johnston
伦敦地铁温布尔登网球广告(1933，英国)
伦敦人，或者任何去过伦敦的人，想必对Johnston不会陌生——这是过去104年来伦敦庞大的交通网络中使用的字体。这款具影响力的无衬线字体设计于1916年，出了用于各种交通标识中，它也被广泛用于广告中。
08
Bayer Universal
Universal Alphabet (1925，德国)
赫尔伯特·拜尔（Herbert Bayer）是包豪斯有影响力的包豪斯大师，从1925年到1930年，拜尔开发了一款无衬线的几何字体，命名为“通用体”。
09
Bauhaus
当代德国哲学第3卷(1983，美国)
包豪斯字体由国际字体公司(ITC)设计，并基于赫尔伯特·拜尔（Herbert Bayer）的“通用体”的设计方案进行重新设计，于1975年发布，是一款由本吉阿特(Benguiat)和维克多·卡鲁索(Victor Caruso)开发的字体，它使用拜尔设计中简单的几何形状作为字体结构，但与之不同的是，它全都是大写字母。
10
OCR-A
Innovation Lab Logo (2005，美国)
计算机的发明和意味着人类必须创造出既能被人阅读又能被机器识别的新字体。OCR-A是由美国国家标准协会开发的第一批新字体之一。为了便于人们在计算机中阅读，字体由简单、粗大的笔画组成，并且是单行的，字形间距为0.254cm。OCR-A非常适合用于创造一种复古但同时又充满未来感的氛围。
11
American Typewriter
肯德基包装（1978，美国）
American Typewriter是一种slab serif字体，它的字型模仿了老式打字机的外观。随着计算机越来越普及，老式打字机已经不再使用了。考虑到打字机已被认为是过时的技术，像American Typewriter这样的字体的出现，能为项目增添一些复古和工业风的视觉体验。
12
Bottleneck
Fats Domino巡演海报(1973，美国)
Bottleneck于1972年发布，Letraset铸字公司的设计师托尼·温曼(Tony Wenman)说，这款字体让人联想起喇叭裤和厚底鞋，它们曾是70年代时尚的重要组成部分。Bottleneck被广泛应用于*灵乐和放克乐的唱片设计中，还被应用于其他的海报和广告设计中。
13
Univers
Typographische Monatsblätter No. 10
(1961，瑞士)
阿德里安·弗鲁蒂格（Adrian Frutiger）是一位瑞士字体设计师，可以说，他在20世纪下半叶影响并带动了西文字体设计的发展。Univers是他最著名和被广泛使用的字体之一。该字体最早由阿德里安于1957年引入，并在接下来的20年里受到了极大的欢迎，它可以被用来创建出有着复古，干净和现代风格的设计。
14
Helvetica
Wycombe Wanders v. AFC Bournemouth票券
（1980，英国)
与Univers同年发布的Helvetica，可以说是它最大的竞争对手，时至今日，Helvetica也成为了当下最热门的字体这一。Helvetica也被称为Neue Haas Grostesk，是瑞士字体设计师麦克斯·米丁格（Max Miedinger）设计的一款无衬线字体，它深受许多设计师的喜爱。虽然它到今天仍然非常流行，但考虑到它是63年前发明的，所以还是把它归为复古字体行列。
15
Obese & Mania
迪斯尼太空山广告(1976，美国)
Obese&Mania听起来像90年代的DJ二人组，1968年由一位不知名的设计师设计，“Obese”这个名字也绝对适合它矮胖的字型。
16
Eurostile
Setton RS220接收器(1977，法国)
Eurostile是本文所列举的复古字体中的第一款意大利字体，由奥尔多·诺瓦雷塞(Aldo Novarese)于1962年在都灵的内比奥罗(Nebiolo)铸字厂创建。它通常被应用于标题和符号上。字体的线性特点让人联想到现代主义建筑的功能性。不过，也有人说，它方形圆角的外形让人想起20世纪50~60年代的老式电视机。这款字体在上世纪60~70代的科幻作品中广受流行，用途也非常广泛。
17
Gill Sans
英属里维埃拉旅游海报(1982，英国)
Gill Sans由是版画家和字体设计师埃里克·吉尔（Eric Gill）设计，他以自己的名字为这款字体命名。Gill Sans字体由Monotyp公司英国分公司于1928年发布，其营销口号是“经典的简洁和绝对的优美”（classic simplicity and real beauty），该字体从一开始就被广泛应用于海报和广告中，包括英国的铁路系统中；同时，也被用在企鹅图书的封面设计上。总的来说，这是一款看起来既简单又现代的字体，即便过了这么多年，还是如此经典。
18
Baby Teeth
Mahalia Jackson演唱会海报(1967，美国)
Baby Teeth可能是这系列复古字体中最奇怪的一款字体了。它的设计者是米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)，灵感源自他在墨西哥城的一个广告上看到的手绘字体。从1967年开始，该字体成为格拉泽最著名且最受欢迎的字体之一，并被许多音乐家使用——从Led Zeppelin、Pink Floyd到格拉泽自己为Mahalia Jackson和Bob Dylan设计的海报，后者是他创作过的最著名的海报之一。Baby Teeth给人带来一种六十年代的复古时尚感。
19
Friz Quadrata
《龙与地下城:地下城主指南》(1985，美国)
Friz Quadrata是一款从1965年开始便被广泛适用的字体，因其被许多摇滚和朋克乐队使用而闻名——如Black Flag、Bad Religion和The Offspring，以及被应用于昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的许多作品中。除此之外，它也被政府和教育机构广泛使用。这是由Ernst Friz和Victor Caruso为视觉图形公司(VGC)设计的，它是一款能为创意项目带来复古、醒目感觉的字体。
20
Cooper Nouveau Swash
High Steppin’ Country (1975，美国)
Cooper Nouveau Swash为许多不同字体提供了灵感，包括Bronstein Bold和Lazybones，该字体最初是由戴夫·韦斯特（Dave West）在20世纪60年代设计的。与之一同发布的还有上面提到的Cooper Nouveau，这款花式的变型字体在发布后的几十年里经常被用于唱片封面和电影海报上。
21
Clarendon
(Haas)
《迷魂记》片头(1958年，美国)
基于19世纪的衬线体演变而成，自1953年创建以来，Clarendon这款字体就被广泛运用于各个领域中。该字体由瑞士设计师赫尔曼·埃登本斯(Hermann Eidenbenz)设计。你会看到Clarendon被用在广告、标牌和其他任何地方，它可以用来为你的设计带来一种古老但精致的美学风格。
22
Antique
《时代正在改变》——鲍勃·迪伦(1964，美国)
Antique这款字体可以说是本文介绍的复古字体中最古老的一款字体了，它的历史可以追溯到1828年，由Wells & Web——19世纪的一个木制品制造商设计的。因此，“Antique”一开始是一种由木头制成，用于木版印刷的字体。幸运的是，它在1949年又重新用于照相排字，在2006年被应用在数码领域。到了今天，你仍然可以用它来给你的设计营造出一种质朴又不失复古的视觉体验。
23
Rockwell
The Dog Beneath the Skin——W.H. Auden&Christopher Isherwood (1935，英国)
另一款Monotype的字体，Rockwell是一款几何衬线字体，可用于正文或标题中。该字体自1934年问世以来一直被广泛适用，在20世纪90年代早期被《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness Book of World Records)收录，在80~90年代期间更被大胆用于伦敦码头区轻轨铁路中，它可以给任何项目带来一种低调的20世纪30年代的奢华感。
24
Ed Interlock
Il Mio Nome E’ Nessuno—Ennio Morricone
（2015，意大利)
Ed Interlock是2004年才推出的一款字体，这款字体的制造商是在20世纪90年代才出现的，虽然距今不过十几年的时间，但它的字型非常复古。Ed Interlock以设计师艾德·本吉特(Ed Benguiat)的名字命名，令人联想起复古的美国卡通片、意大利式西部片和其他美国短剧。如果你想在设计中体现一点美国元素，用它就很合适。
25
Franklin Gothic
War Is Over! (If You Want It)—— 小野洋子&约翰·列侬(1969，英国)
你也许会问，为什么Franklin Gothic这种简单的无衬线字体，也会出现在复古字体行列中？1902年，由莫里斯·富勒·本顿(Morris Fuller Benton)为美国字体公司(American Type Founders, ATF)设计的Franklin Gothic被各个领域广泛使用，虽然在20世纪30年代时，它开始慢慢被其他字体所取代，但这种情况持续的时间不长，在之后的几年里，它又重回人们的视线。
26
Arnold Böcklin
什未林的街道标志(德国)
由德国字体设计师奥托·威瑟特（Otto Weisert）设计的 Arnold Böcklin可以说是有史以来最受欢迎和使用最广泛的新艺术字体。它是以瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林(Arnold Bocklin)的名字命名的。同时也是20世纪70年代新艺术设计复兴的重要组成部分——甚至被用于电视节目《70年代秀》的标题。
27
Koloss
《我们》——Henry W. Nevinson (1933，英国)
Koloss是1923年推出的一款非常大胆的字体，当时是想用它来替代联邦风格的怪异字体，着是一款应用在海报、封面上的理想字体，由法兰克福铸字厂Ludwig & Mayer的雅各布•埃尔巴(Jakob Erbar)设计。总体来说，这款字体给人一种经典却又引人注目的感觉
28
Fabulous
Fabulous这款字体于2001年发行，灵感来自于1959年创立的著名的“Welcome to the Fabulous Las Vegas”招牌上的“Fabulous”一词。它与拉斯维加斯60年代全盛时期的弗里蒙特街(Fremont Street)的霓虹灯交相辉映，这是一款能让人回想起原子城的浮华、魅力的字体。作为一款复古字体，它就像上文提到的Ed Interlock一样，让人回想起美国的黄金时代。
29
Akzidenz-Grotesk
冬季运动海报(1929，瑞士)
Akzidenz-Grotesk由柏林有史以来最大的铸字厂——Berthold公司开发，于1898年首次发布。这是一款未经修饰的无衬线字体，它可以用于许多不同的用途，尤其是与本文中所列举的其他显示字体相比，它也是许多战后瑞士设计师最喜欢的字体。
30
Baby Fat
西蒙&加芬克尔爱乐音乐厅海报(1967，美国)
Baby Fat是米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)设计的另一款字体，于1967年设计，首次应用是在纽约林肯中心爱乐音乐厅举办的西蒙与加芬克尔(Simon & Garfunkel)音乐会的标志性海报上，它用三维的视觉塑造出令人难以置信的效果。
31
Festival
英国艺术节海报(1951，英国)
毫无疑问，Festival带有明显的现代风格，事实上，它是在英国现代主义巅峰时期所设计的一款官方使用的字体。英国艺术节是1951年夏天在英国举行的全国性节日。该字体由插画家和设计师Phillip Boydell设计，这款字体不仅给设计增添了现代主义的元素，还增加了一种夏日和节日的感觉。
32
Bravour
Sektkellerei Wille flyer (1925，德国)
Bravour的设计师是出生于德国的马丁•雅各布-博伊(Martin Jacoby-Boy)，在他将注意力转向字体之前，他曾接受过木匠训练，并作为一名画家和图形艺术家进行过创作实践。1912年，他加入德意志制造联盟，设计了Bravour这款字体，厚重的衬线字体体现了协会的审美。它可以用来给项目增加一种德国先进设计的氛围，或者给标题增加一种复古的感觉。
33
Stilla
Now I’m a Man—The Funkees (1976，美国)
这种厚实的显示字体是由法国字体设计师弗朗索瓦·博尔塔纳（François Boltana）设计的，他曾在伦敦铸字公司Letraset工作过，同时也是1973年Letraset国际字体大赛的获胜者之一。Stilla经常出现在放克和*灵乐唱片封面设计中。
34
Bifur
Bifur specimen (1928，法国)
不难猜到这款漂亮的装饰艺术字体是在哪个年代设计的——毫无疑问，是20世纪20年代。Bifur由乌克兰裔法国画家、平面艺术家、字体和海报设计师阿道夫·穆隆·卡珊德拉(Adolphe Mouron Cassandre)设计。虽然它从未获得商业上的成功，但却体现了装饰派艺术的美学——简洁的线条、大胆的几何形体。把它应用到任何项目上，将会给整个视觉带来上世纪20年代盖茨比式的奢华感。
35
Eames Century
Eames: Beautiful Details (2012，美国)
Eames Century这款字体以查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯（Charles and Ray Eames）的名字命名，是向这对传奇设计师夫妇的版式设计致敬——他们从事过建筑、家具设计、平面设计、艺术和电影等领域的工作。设计师埃里克·范·布洛克兰德(Erik van Blokland)想要捕捉埃姆斯夫妇的现代主义美学，同时创作出一款具有功能性的字体。
复古字体其实是一个非常广泛的领域，有无数令人惊叹的作品，你可以从布满灰尘的旧书、复古广告以及其他任何你能想到的地方找到它们的身影。希望这些复古字体能为今天的设计带来一些复古的感觉，无论是应用在主视觉亦或是Logo上。
注意：本文含有投票，请到设计癖官网（shejipi.com）参加投票。
