不得不说，《环太平洋》系列天生就是为IMAX而生的影片。
在5年前的前作《环太平洋》中，人类盘踞在自己最后的堡垒—赛博朋克之都香港，
光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳，一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面，被光影渲染得犹如卡拉瓦乔的油画。
这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定致敬的复古狂欢，同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷。
观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了，同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。
这不，时隔五年后，续作《环太平洋：雷霆再起》粉墨登场了。
《环太平洋：雷霆再起》设定在前作故事背景的十年之后，而“虫洞”也已经被关闭了十年。
这十年中，再也没有怪兽（Kaijū）来袭。而人类也得到了喘息之机，得以重建他们的机甲（Jaeger）计划。
这批全新的机甲是采用了最新的科技，在第一部中的几乎全部被毁的机甲可以说是这些新机甲的“祖父母”了。
如同游戏中存在不同职业一样·，《环太平洋：雷霆再起》中的每一个机甲拥有独到之处：
“英勇保卫者”（Guardian Bravo）拥有两条电弧鞭（Elec-16 Arc Whip）；
“军刀雅典娜”（Saber Athena）使用两把可以合二为一的离子双刃剑（Ionic Twinblades）；
“凤凰游击士”（Bracer Phoenix）同时搭载三名驾驶员，其中一人可以下到射击平台操纵旋涡磁轨炮（Vortex Cannon）；
“复仇流浪者”（Gipsy Avenger）则装有引力弹弓（Gravity Sling），能将手头的一切问题掷向对手;
如果说观看前作好比观看一场令人无比亢奋的摔跤比赛，那么《环太平洋：雷霆再起》就好比欣赏一次令人无比愉悦的武术表演。
虽然导演不再是陀螺，但新晋的导演斯蒂文·S·迪奈特坚持自己的理念，坚持呈现自己心目中的巨大机甲形象。
并且在前作的夜战特效已经技惊四座的前提下，再次发起挑战。
在《环太平洋：雷霆再起》中，更多的战斗特效和破坏场景被移到白天，进行真正意义上的特效升级。
预告片中呈现的战斗场景只是冰山一角。城市高楼的连环倒塌和怪兽对机甲的大肆破坏，在正片中此起彼伏。
特别令人感到欣慰的是，续作很好地延续了《环太平洋》出众的机甲VS巨兽打斗场面。尽管并不像首作中带有强烈的机械与柴油的味道，但机甲武器的打击感仍然带着相当的沉重；
完整流畅的打击过程，包括怪兽身上的光线特效，都以环绕镜头和长镜头呈现，战斗的爽快感仍然劲道十足。
在掀起高潮的机甲VS怪兽的打斗部分，巨大金属质感的拳头一如既往地在银幕上创造了巨大的破坏力，拳拳到肉的快感又重新席卷了全身。
喜欢看《环太平洋》的有两种人，有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，会为其中出现的任何一个熟悉的元素暗爽、欣喜乃至欢呼。
还有一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的普通好莱坞电影；
即使对前作甚至是机甲类题材毫无认识的观众，将它作为一部标准的商业视觉电影仍然是一部优秀的作品。
换句话说，这部《环太平洋：雷霆再起》，
无论你懂不懂机甲是什么，都会看得很开心。
