说起《秦时明月》，关注动画的朋友们一定都有所耳闻。
2007年，玄机科技悄无声息的开始了《秦时明月之百步飞剑》的连载。
十几年后，《秦时明月》系列已制作到第6部，逐步形成了完整的IP体系。
不仅一鸣惊人，更是拓展出《天行九歌》、《空山鸟语》、《龙腾万里》等众多支线。
和2006年的《虹猫蓝兔七侠传》一起，算得上是21世纪武侠类型国漫的鼻祖。
不过，今天我要说的是玄机娘娘的另一部作品——《天宝伏妖录》。
改编自非天夜翔同名小说作品《天宝伏妖录》，7月份在B站一上线就获得了9.6的高分。
场景大气，制作精良，细节满分，随手一截就是壁纸。
剧情改编没有很大的槽点，对原著中情节的还原度也较高，各项硬指标完美达标，不愧是玄机娘娘出品。
不过自上线开始，就产生了两极化的争议。
争论的内容嘛，很简单——
男主鸿俊的外貌是不是太过女性化了？
说实话，在看第一集的时候我确实懵B了一下。
粉色头发的…小姑娘？
然后再听声音。
怎么依旧觉得这是一个小姑娘？
还是挺调皮的一个小姑娘，一出场就把他老爹的宫殿废了一半。
并且，还纯属巧合的与最终幻想中一个角色特别像。
对比起来，后者既有君临天下的霸气，又有刚柔相济的气质，人物层次分明，更加令人过目不忘。
而男主鸿俊，单就前几集的表现和角色的设计，更像是标准化的“傻白甜”，这种类型的角色，在网文中非常普遍。
一言以蔽之，天真可爱，或者傻里傻气。
有人解释，他的身份是孔雀大明王的后代，长得雌雄莫辨也没什么大问题。
这一点没错。
可以一脸懵懂。
但若是懵懂的没有灵气，只能叫呆滞。
如书中所说的“少年郎特有的干净明朗之气”，荡然无存。
不难发现，这是剧中人物的通病。
剧中有一位来自北方的驱魔师莫日根，
按寻常讲应该是颧骨较高，嘴唇较厚的长相，并且有一双丹凤眼，多多少少带有一些蒙古族的特点。
然而还是没逃过“狭长的双目，微抿的薄唇”式的网文标配。
除了古铜色的皮肤突出了异族特征，他竟然与一众中原人长得相差无几。
另一位驱魔师裘永思，杭州人士。
说话温温吞吞的，有时还会不好意思，典型的江南水乡气质。
按照文中的描写，他是几人中身材最高大的，却偏偏生了张娃娃脸。
本该是自带反差感的角色，很容易让人记住。
再看这位紫衣公子。
身材高大没问题。
面若傅粉没问题。
公子如玉没问题。
娃娃脸？
本可以成为一个集硬汉与呆萌属性于一身的独特角色，
再次被流水线扁平化、脸谱化了。
反观《十万个冷笑话》中的哪吒，
即便跟“美”字根本搭不上边儿，
却意外的火到出圈儿，
如此巨大的反差，配上如此糟糕的趣味，非常容易在一众标准化的角色中脱颖而出，怎么可能不留下深刻的印象。
日本1999年的作品《浪客剑心》，到现在还被视为封神之作。
单单靠主角绯村剑心脸上的十字刀疤，就可以诠释整个故事。
救与*，生与死，对与错，整个时代的动荡全部交织在这一个血红色的刀疤上。
既是命运的交错，又是生死的交点。
使得这个在刽子手和救世者之间徘徊的少年剑客，
单是目光如炬的站在那里，就充满了故事性。
而在一张张完美如纳西索斯（Narcissus）脸上，无论是喜怒哀乐，还是微表情，都少了那么一些韵味，僵硬得仿佛注了点水。
注释：希腊神话中最俊美的男子人物。他爱上自己河中的倒影，最终溺亡变成水仙花。
看一下几个主要角色的合影，让我想起了韩国娱乐工业流水线上的偶像们。
你瞅瞅，像不像同一个人只是换了个假发和服装？
纵观3D国漫市场，会发现类似现象不止于玄机娘娘。
清一色的高鼻深目。
清一色的八块腹肌。
清一色的完美无瑕。
没错，标准化的网文男主角形象。
就像女性角色没有跳出“白幼瘦”的审美范畴一样，
男性角色也没有跳出“霸道总裁”形象的桎梏。
即使真龙天子也可以如此的小家子气。
所有人都是最标准的“美”，以致于我们以为这就是“美”。
完美的五官，无瑕的皮肤，精心计算出的比例，拼在一起组成了少女们心中最梦幻的形象。
美没有错，追求美是天性，美的事物也会使人赏心悦目。
但是，我认为，美不能是包装袋，美需要的是真实。
《千与千寻》里的小女孩，火柴人一般，朝天鼻包子脸，
片中大多数角色，都是千奇百怪，无奇不有，没有一个是三庭五眼、玉树临风。
但是，一个人跌跌撞撞的成长，自始至终的信念与勇气，朋友之间的相互支持，
这不是美吗？
马男波杰特，一个过气明星，
松弛、颓废、抑郁，活成一滩混凝土的姿态，
说的话却字字珠玑，没有滤镜，没有光环，只有面对这个太过真实的世界而产生的无奈，
但无奈之后，继续小强一般的挣扎，苦中作乐，
这不是美吗？
魔童降世里的哪吒，堪称史上最丑哪吒，
烟熏妆、朝天鼻、参差的牙齿，哪一个五官与男神挂钩？
但这并不妨碍他位列中国影史第三，
宿命与反抗宿命，我命由我不由天，中国神话英雄的悲剧范式，以及国漫迈出的又一大步，
这不是美吗？
常言道“无丑不成戏”、“丑是戏中胆”，早在先秦时期，中国戏剧中的“丑角”就已成为一门复杂的艺术。
但现在在动画市场中，你会发现大家都变成了“美”，
标准的眉目如画，标准的魔鬼身材，标准的郎才女貌。
“丑”却成了稀有品种。
光看着海报是不是感觉傻傻分不清.......
明明是不同的片子，是不是有种傻傻分不清的感觉？
为什么国内一直在吐槽鲜肉？
为什么大家越来越看不惯国产剧用力过猛的滤镜？
为什么类似《隐秘的角落》这样既没有流量又没有盛世美颜的剧可以被大家称赞？
因为假。
假了这么多年。
观众早就憋着一股劲儿。他们在等什么？他们需要的是什么？
真。
真实，不作假。
800米的磨皮滤镜，完美无缺的建模脸，可以制造梦幻，可以做出完美的“网游风”五官，可以迎合一切幻想和喜好。
却做不出真实。
女性角色中萝莉的脸加上御姐的身材最受欢迎，大家立刻造出一堆类似的角色，
因为美啊，初恋有了，女神有了，整容模板有了，甚至幻想对象都有了。
然而，千篇一律的美丽皮囊，独独少了万里挑一的有趣灵魂。
当人们每每提到一部国产动漫的亮点，都会不自觉地聚焦于制作水准上，
玄机的制作水准有目共睹，非常完美，非常精细。
无论是人物、服饰还是背景，都几乎面面俱到，
随便拿一张近距离的图看看。
发丝根根分明，皮肤的凹凸质感非常逼真，甚至能看见毛孔，就连手指关节上的皮肤褶皱和和指甲盖上的月牙都做了出来。
对比一下十年前和十年后，无论是皮肤质感、人物精度、光线布置都是云泥之别，五官的微调也使得人物更加富有美感、更能表现个性，各方面以肉眼可见的速度突飞猛进。
角色：卫庄
精度的进步是好事，审美在国漫中遥遥领先也是好事。
但有时候太过于专注细节，常常会忘记整体才是最重要的，也因此陷入了“窠臼”。
我认为，这不仅仅是玄机的问题，也是国漫中普遍存在的问题。
我常常注意到很多作品，在宣传的时候往往都在强调多少年磨一剑，哪些细节下了多大功夫，团队运用了什么技术……
却往往忽视了作品本身。
作品才是最有说服力的宣传。
一个好的产品，不用说太多，自己就可以推销自己。
我相信《哪吒之魔童降世》已经很完美的说明了这个道理。
如果说将“随手一截就是壁纸”作为夸耀和宣传的资本，那真不知是一部作品的荣耀，还是悲哀。
网上关于“国漫崛起”的讨论
当国漫扎堆于国风、玄幻、修真等“中国特色”的题材，
本都是冲着弘扬中国传统文化，建立中国自己的“漫威”或“妖怪文化”.....可谓一片冰心，
却依旧免不了剑走偏锋，单凭元素的堆砌和不严谨的应用，就立刻冠上“国风”之名，
最终结果，要不然看笑观众，要不然看哭观众。
《大闹天宫》动画设计的浦稼祥先生在半个世纪以前就说过：“‘中国文化’不等于‘中国古代文化’，任何题材都可以有中国范儿。”
它可以是任何风格，任何题材，任何取向，
但是它的内核，一定根植于深厚的文化积淀之上，一定是气势磅礴，气宇轩昂，恢弘大气的，
而这种江流湖海的大气，单单靠精致，是无法表现出来的。
画虎画皮难画骨。
国漫的确在实打实的进步，
但距离巅峰，恕我直言，还尚不能望其项背。
另外，衷心希望不再出现因为动画中主角染头发而被举报的事故了。
