前几天有一部作品，又刷新了我对国产动画的认知。
你一定以为我指的是最近火爆的《哪吒》，然而并非如此。让我感到意外与惊喜的作品是大家都听说过，甚至还有点儿不屑一顾的《喜羊羊与灰太狼》。
《喜羊羊》
《超人幻想》
在最近的几部《喜羊羊》中出现了不少日式动画经典要素，为这部面向儿童作品增色不少，甚至连一些成年观众都对这样的作画成果表示赞叹。比如上图中的这一幕，画面的黑白闪光、地面上砸出来的方块碎片，都模仿了中村丰在《超人幻想》中的画法。
《刺客伍六七》
今石洋之的人物肢体夸张画法
虽然还是能看出与原版的差距，但《喜羊羊》在作画方面的提升确实不能否认的。不光是《喜羊羊》，《刺客伍六七》《让我们烧吧》等等国产动画，在打戏的高潮部分也有不同程度的模仿，而且都模仿出了自己的特色。
我认为现阶段的中国二维动画从业者们，不应该对于“模仿”抱有抵触心理，而应该摆正态度，从模仿中提高自己的水平。
动画技术在模仿中完善现在的观众对于“抄袭”这个词格外敏感，也很看重作品的原创性。两部作品稍有相似之处，都有人恨不得立刻扣上一顶“抄袭”的帽子。在很多人心目中，模仿别人是无能的表现，是一种丢脸的行为。
然而动画制作的发展历程，本身就是一个一边模仿前人，一边不断改进与完善的过程。
宫崎骏《千与千寻》layout
早期的动画制作流程中并没有layout（构图、布景）这个环节，原画师靠着自己的美术功底，去确认人物与背景的空间关系。后来宫崎骏和高田勋首次在动画《阿尔卑斯山的少女》中加入了layout。要求原画师在绘制原画之前，必须按照正确的空间比例，将人物和背景的全部细节体现在layout上。
layout是分镜向原画过渡的一道工序，它不仅提高了原画的稳定性，也更有利于导演对于整部作品的检查。从此之后，宫崎骏的做法不仅被吉卜力沿用，还被诸多动画公司广泛模仿，layout也成为了动画制作的必备流程。
板野马戏
其实，不光动画的制作流程是在模仿中完善的，一些经典的分镜和画法，也是在模仿中发扬光大的。
板野一郎曾经在《传说巨神伊迪安》中，设计了一组“大量导弹拖着尾巴追击机甲”的镜头。这样的分镜技巧在《超时空要塞》中逐渐成熟，甚至有了“板野马戏”这样一个专属的名称。
村木靖绘制的马戏
渡边启一郎绘制的马戏
之后“板野马戏”被庵野秀明、后藤雅巳、村木靖等人纷纷效仿，也演变成了各种各样的分支。马戏的“主角”也不再拘泥于导弹，不管是激光还是怪物的触手，只要是带有尾迹的物体，都可以代入马戏的画法之中。
“羊”戏
板野一郎的镜头设计，影响到之后数十年的动画创作，并在各种不同题材的作品中发挥着不同的效果。而现在终于轮到《喜羊羊》模仿“板野马戏”了。
能够创造出新点子的动画人固然伟大，但我们也不能否认模仿对于动画发展的重要性。对于正处于成长阶段的国内动画人来说更是如此，在模仿中打好基本功之后，再去创造全新的技巧也为时不晚。
放下动画大国的优越感国内大多数优秀的动画从业者，都是抱着一种谦卑精进的心态在不断进步。然而有的观众却不能给国产动画一个合适的定位。很多人喜欢拿六十年代“上海美术学院”为例子，来说明中国动画的优越性，这其实是很不合适的。
我们都希望中国动画的明天会更好，而不是被过去的荣誉麻痹，不断的消沉下去。
还有人经常用“没有中国特色”来批判国产动画，给国漫加上这样一条苛刻的束缚。的确，充满中国特色的优秀国产作品会让我的自豪感油然而生，但是否有中国特色，绝不是评价一部作品好坏的标准。
《黑盒》
《黑盒》
我曾推荐过一部名为《黑盒》的国产独立动画，正片中有对今敏分镜的模仿，对今石洋之原画的模仿，也有对汤浅政明、新房昭之演出风格的模仿。但是导演将这些动画大师的特色融会贯通，非常自然的将它们用在了《黑盒》这部作品里，做出了让人拍案叫绝的效果。
我可以自信的说我国有足够多的优秀故事、传说、名著，有取之不尽的优秀故事灵感，但同样要承认，在手绘动画的制作方面，在分镜、演出、原画方面，我们还有很多要向日本动画学习的地方。
国产动画不应该被中国特色束缚，更不应该抱有任何优越感。将目光放长远一点，虚心学习别人的长处，这些是国产动画发展的必经之路。
要在模仿中，融入自己的想法与风格虽然我赞同国产手绘动画去模仿日本动画，但模仿也要掌握好一个度。归根结底，模仿必须要以提高自身水平为目的，而不是为了偷懒或者坐享其成。
国产动画宣传短片
《我的英雄学院》图1
《我的英雄学院》图2
我们来看个例子，这里很明显这里是模仿了《我的英雄学院》。分镜的相似之处一目了然，值得注意的是，短片中还是用了到图2的慢镜头。图2这种画法是中村丰的一种作画习惯，又被称为“中村紧张”，可以有效的体现出蓄力时的压迫感。
如果模仿者不能理解透原版的魅力，并加入自己的想法，将前后两个镜头的技巧融会贯通，是画不出这样的效果的。这就是一次比较有创新性的模仿。
《英雄再临》动画pv
再来看另一个例子。《英雄再临》的动画pv里用了大量的黑白闪镜头，这种镜头原本多用于发生爆炸、冲击或强烈闪光的时候，而在《英雄再临》中却被用来突出人物的速度。虽然同样是黑白闪，表现的重点却迥然不同。这种用法上的创新，也是融入了创作者的个人思想的结果。
模仿并非复制，而是一个需要融入自己想法与风格的过程。
但需要注意的是，一旦失去了自己的想法，就失去了“为了提高水平而模仿”的初衷，甚至会被定义为抄袭。被指责抄袭的国产动画数不胜数，大部分都是水平拙劣的模仿，甚至还有恶意的模仿。我们要学会区分这样的作品，并加以抵制。
总结：国产动画的发展受到投资方、市场环境等诸多因素的影响，而人才是决定中国动画最高水准的主要因素。
我国的动画从业者们已经形成了一股模仿中村丰、松本宪生之类的日本著名动画人的热潮。 这样的热潮其实是个好现象，在模仿的过程中不仅能找到自己的不足，也能逐渐领会到大师们的精髓。
不管是观众还是从业者，都应该正确的看待“模仿”这件事。要认识到模仿的必要性，并不需要全盘模仿，但也不能一味的抵制，更不能随随便便的与“抄袭”混为一谈。
当然，模仿只是过程并不是目的，国产动画需要在模仿中追求不断进步与发展，有朝一日成为被别人模仿的目标。
