文/马庆云
电影《1917》去年的12月25日，在全球不少地方公映。目前，这部电影的免费版本，也已经可以在中国内地看到了。该片已经获奖无数，而且是今年奥斯卡电影的十项大奖提名，拿到最佳影片、最佳导演、最佳摄影的奥斯卡奖项，只是时间问题了。而早前，这部电影已经拿到今年的金球奖电影类最佳剧情片和最佳导演。
这部电影目前在全球具备“横扫气势”。它真的有这么多的过人之处吗？该片首先被影迷叹为观止的，则是整部电影119分钟，全部实现一镜到底。其次，则是这部电影依旧是战争救援题材，剧本本身立得住，有价值。
先说一镜到底。对于普通观众可能不太明白什么是一镜到底。简单一点讲，就是一个镜头，不中断，直接把所有故事拍摄完成。我们以往的影视剧作品，都是有镜头切换的。这部《1917》一个切换也没有。这需要摄影师和导演有着充足的镜头调度能力，不仅需要设计构想，而且需要唱歌拍摄团队和场景搭建团队的配合。
《1917》一镜到底的难点在于，它的整场画面并不呆板局限在一个局促的空间当中，而是呈现了一个大跨度的战场情景。从后方的军营，到越过战场，遭遇兄弟部队，越过巷战战场，跳入河流，找到目标部队，跨越正在开火的战场等等，可以说，《1917》整个的画面叙事不仅没有因为一镜到底而耽误，相反，更加具备冲击力。
整部电影，完全是以跟随男主角的方式进行拍摄，这种一镜到底，已经不是炫技，更像是“真实的纪录片”。当然，以往的纪录片往往会因为平铺直叙而造成叙事节奏感不足。反观这部电影，一镜到底，依旧可以实现剧情的各种小高潮，并且最终在终极战场上实现了故事总攻的大高潮。
把这部电影当作一部紧张刺激的战争片来看，丝毫不为过。更是因为这种一镜到底的叙事手段，让影迷更有一种身临其境的既视感。跟随男主角踏上未知的战场，去前线传达撤退命令，各种危机，周边四伏。血腥战场，绝望战争，在这种拍摄方式面前，被“加剧化处理”了。
我们不少导演也喜欢一镜到底。但很多一镜到底都是过分的炫技，并不承载实质性的内容。对于《1917》而言，拍摄方式的出奇，其实不足以让它成为一部经典电影，影片本身的情感价值和社会学价值，才是它能够进入电影史册的根本原因。
该片故事方面，讲的是一战期间，盟军的两位战士，要去更前线传达撤退的命令。如果传达不及时，前线1600名士兵将真的成为炮灰。为了营救这上千人，两人要进行终极一战，未知的战场模式，追层展开。
可以说，《1917》是一个反向叙事的“集结号”。撤退远比进攻来得更为有叙事勇气。一般的战争片，呈现勇于进攻的场面，当然可以让影迷心潮澎湃。但这部电影，不仅没有进攻，而且只有战争的凶残，战场的绝望。传达撤退命令，才是对战士最大的营救。
其实，最近一些年来的战争片，终于找对了自己的路子。早年，大量的战争片，拍摄的场面异常刺激，不过是让男性影迷满足另一种视觉情态上的荷尔蒙发泄罢了。这类宏大的战争场面叙事，本身就架不住社会学的推敲。这样的战争片，真的是反战吗？难道不是用炫酷的场面，宣扬某种战争的刺激感吗？
这次的《1917》，真的反其道而行了。一镜到底，为内容服务，呈现的是男主角传递命令途中的生死时刻。这里边，已经没有了战场的炫酷，只有未知的死亡。而且，影迷因为镜头语言的缘由，成为第一视角，跟随男主角一起进入这种未知的生死状态当中。战争的残酷性，终于战胜了战场的所谓的炫酷。
整部电影，其实已经放弃了立场叙事。在这部电影当中，战争双方，已经没有了同盟国和协约国之分。所有的战士都成为这个绞肉机战场的牺牲品。结束战场，赶紧撤退，成为电影本身的叙事共识。整部电影，充斥着对战争的厌倦感。
电影拍摄技术，要与电影内容相结合，让技术更好的服务内容。显然，这部《1917》，恰好属于这个行列的。对于一镜到底，我们或许不必过多出奇，但对于电影本身的高级立意，还是应该虚心学习的。
