因疫情影响，原本有望在国内院线上映的《1917》不得不延后，具体上映时间也只能待定。
这部电影海外上映后不仅票房成绩不错，而且获得了好评无数。2020年1月在北美上映之后，首周末三天票房累计3650万美元，成为环球影业近四个月来的首个周末冠军。
同样，《1917》也得到了电影界的认可，在第77届金球奖的评选中，《1917》一举斩获了剧情类最佳影片、最佳导演两项大奖的电影，还获得了第73届英国电影学院奖包括最佳导演、最佳影片在内的六项大奖，也是今年奥斯卡最佳导演和最佳影片呼声最高的电影之一。
令人意外的是，在今年的奥斯卡奖项中，《1917》获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等10项提名，最后却只拿下了最佳摄影、最佳视觉效果和最佳混音3个技术性奖项。与最佳影片、最佳导演这样的重量级奖项失之交臂，让人大呼意外。
《1917》在豆瓣上评分已达8.5分，令大家喜欢的无外乎电影所呈现的一战战争场面、一镜到底的电影技术的惊奇。然而除却这些，《1917》对于电影技巧的刻意追求，对于战争场面感官化和反思浮于表面的问题，让这部电影沦为一场形式大于内容的刻意表演。
《1917》的电影故事并不复杂，主要讲述了一战时期两个英军士兵布雷克和斯科菲尔德为拯救1600名士兵而穿越火线递送情报的故事。电影采用一镜到底的拍摄手法，以布雷克和斯科菲德两个士兵接收传递情报的任务开始，从两个人的视角对一战期间前线战壕战的情形进行了全景式地展现。
全片最大的看点或者说噱头是电影将近两个小时的长镜头。对于全片一镜到底，《1917》并非是首次尝试的影片。曾获奥斯卡最佳影片的电影《鸟人》也同样是采用一镜到底的拍摄手法。
采用一镜到底的拍摄技巧，能够对于所要表达的对象进行不间断的表现，能够确保电影故事以线性完整地表现出来。《1917》采用这种电影技巧的难度在于，能否在确保流畅性的前提下，通过高超的运镜技术，将室内室外以及不同时间里的场景尽可能的粘合起来。
可以说这一次，萨姆门德斯摒弃了对于电影炫技式的拍摄技巧的追求，而采用一镜到底的技术，但拍摄难度却成倍地增加。
这样做的结果，对这部电影最大的伤害是为了技术，只能牺牲电影的内容。从电影所呈现的故事和场景来看，导演想要表达的对于战争残酷性的展现和人性中真与善的赞美。
电影中，跟随电影镜头，呈现给我们的千疮百孔的战场，随处可见的或已腐烂或千疮百孔的士兵尸体不能说不能够震撼到我们。布雷克因为拯救德国飞行员却被对方刺*带来的反转也打出我们的意外。
但是，在电影中与这些残酷的电影交替出现的田园牧歌式的风景的展现，既冲淡了电影的震撼力和表现力，也在一定程度上削弱了电影对战争残酷性的反思，也给人一种刻意的对比。
为了帮助斯科菲尔德完成送信的任务，电影处处展现出“刻意感”，这种“刻意”是属于商业电影剧作的“起承转合”式的完整感。
斯科菲尔德面对布雷克猝然牺牲的现实不得不独自承担任务、与狙击手的对决推进电影叙事时间的推进、以及大火前状如十字架的街心喷泉等等，这些刻意的设定给人一种不真实感。
除此之外，长镜头的运用也使得配角人物的性格塑造略显单薄。而这种单薄则是受限于长镜头只能聚焦于主要人物来推进故事，配角介入故事的方式只能通过与主角发生交集来实现，难以对配角人物塑造进行更深入地挖掘。
近几年来，一大批导演纷纷转向对电影技术的追求，来掩盖电影界的电影“表达荒”。从《比利林恩的中场战事》对120帧电影画质的尝试，到《双子*手》画面的追求，再到《1917》重拾一镜到底的超长镜头，这种带有实验性质的电影技术探索，能否代替我们对于电影本质的追求呢？文/姜尔
