作者|电影夫人(头条号签约作者)
《五月天人生无限公司》演唱会电影5月24日正式上映,这部集合了122场演唱会精华的纪录片可谓是五月天献给粉丝们最贴心的礼物。
抢过五月天演唱会门票的五迷都知道什么叫做一票难求,每次演唱会门票的销售渠道一打开,数万张票瞬间清空。
正因如此,很多人都没能到现场感受演唱会的盛况,而这部电影正弥补了五迷们无法到现场的遗憾。
据猫眼电影统计《五月天人生无限公司》首日票房1019.4万元。截止26日16点00分,票房为2851.8万元,综合票房排名第三,有望创下演唱会电影票房新高。
在国内,五月天受欢迎的程度再没有什么乐团可以与之一较高下了。
这个从1997年一路走到2019年的乐团,团员平均年龄已逾40岁,可以说是一个“高龄”乐团。
但是,他们依然大红大紫,演唱会场场爆满,还时常因为粉丝的强烈要求而延长演唱会时间,甚至加场。
这让人不禁要问,在这个看脸的时代里,这五个相貌平平的中年大叔为何会获得一票粉丝的狂热追捧呢?
1.始于颜值,忠于才华出道之初的五月天虽不算帅得惊为天人,但他们的颜值也算是能打的了。
主唱阿信的长相带着日本忧郁系帅哥的气质,可以说是整个乐团的颜值担当。
玛莎一头中长发,在弹奏贝斯的时候,帅得一塌糊涂。
石头和怪兽就是邻家大哥哥的形象,温暖而又带着一点点严肃。
冠佑被大家称作是公务员型鼓手,戴着眼镜,一副学究的模样。
可能在很多人眼中,这根本称不上帅,但他们这般亲民的长相足以让人有亲近感。
颜值不是重点,才华才是让人瞩目的焦点。
从交出第一张唱片开始,五月天的才华就足以让人瞩目。
1998年,五月天将他们最初精心创作的歌曲制作成唱片,送往滚石、魔岩、新力、福茂四家唱片公司。
唱片里包括了《轧车》、《黑白讲》、《疯狂的世界》、《爱情万岁》等多首歌曲,每一首歌都在向外界表达着他们对于世界,对于爱情,对于青春的思考。
五月天的才华在这张唱片里尽显无遗,于是四家唱片公司对他们的作品都做出了回应,而滚石的李宗盛甚至亲自打电话给团长怪兽,诚邀五月天加入滚石。
放眼整个华语乐坛没有多少人能够真正与李宗盛并肩,能得到乐坛大哥李宗盛的肯定,足以证明五月天的实力。
加入滚石,李宗盛给了五月天充足的自由创作空间,让他们在音乐的世界里闯一条属于自己的路。
五月天不负所望,创造出独特的风格。
他们在摇滚里加入大量弦乐,摇滚和弦乐产生特别的化学反应,有人喜欢,当然也有人不喜欢。
在不喜欢的人看来,五月天的歌根本不能称之为摇滚。
然而对团员玛莎而言,摇滚里加入弦乐,这种冲突性能够带来迷人的吸引力。玛莎是对的,五月天的音乐正是因为这种冲突性,让人印象深刻。
摇滚的力量和弦乐的优雅完美结合,是五月天的独创,也成为了五月天歌曲为人熟知的标志。
比起曲调,阿信的填词也毫不逊色,歌曲里的每一个词,每一句话都能准确地抓住人心。
《疯狂世界》里:
我好想好想飞
逃离这个疯狂的世界
那么多苦 那么多累
那么多莫名的泪水
轻描淡写的歌词带着无奈的控诉,像极了锋利的刀刃,游走在人们的内心里,悄无声息,却刀刀致命。
《你不是真正的快乐》里:
你不是真正的快乐
你的笑只是你穿的保护色
……
你不是真正的快乐
你的伤从不肯完全的愈合
不知道这首歌到底唱哭了多少人,五月天准确把握住人们的内心,了解他们对生活的无奈,歌唱人们的苦痛。
是的,强颜欢笑已是每个成年人必修的功课。
生活等不住任何人养伤。
就像五月天歇斯底里唱着的“生存是规则,不是你的选择”。
对于生活的感悟人人都有,但只有真正有才华的人才能够准确表达,而五月天无疑是最有才华的乐队之一。
正是这个乐团的才华,让他们成为最深入人心的演唱会之王。
五月天演唱会的talking总能调动观众的情绪,引导他们进入歌曲的内核里,在听歌的过程中慢慢回味青春,体会内心的感觉,感受来自音乐的强大力量。
嗨翻天的演唱会不计其数,但能够让你又哭又笑,心情像坐过山车一般,跌宕起伏的可就为数不多了,而五月天的演唱会则是这为数不多里的佼佼者。
2.为梦前进,不曾停歇五月天成团于1997年3月29日的台湾“野台开唱”音乐节,名字来源于团员玛莎的BBS账号“MayDay”。
自此以后,这五个人打着“五月天”的名号,抓住各种演唱机会,哪怕是炸鸡店开业,让他们去捧场,报酬只是炸鸡而已,也会屁颠屁颠地带着整套乐器去high翻现场。
或许你会说这是追随梦想的快乐,但阿信在回忆那段时光时却坦白承认:那时真的很迷茫,歌唱就是一个梦而已。他甚至质疑过是否真的能够靠音乐养活自己。
因为这种质疑,他一度想放弃。一边繁重的学业,一边是璀璨的梦想,左右为难的他十分烦恼。
在发行首张专辑《第一张创作专辑》之前,他骑机车穿过822公尺长的自强隧道,隧道里的黑暗让他做了一个清醒的决定:“我接下来的迷惑,只能有自强隧道那么长。”
这件事被五月天写进《任意门》里:
自强隧道 漫长得像永远
一个二十出头的年轻人要做人生方向的选择,确实是艰难的。
因为艰难,所以漫长,但也是因为漫长,所以有了足够的时间思考清楚,到底要怎么选择。
最后,阿信选择继续站在舞台上,唱响别样人生。
这样的两难选择,我想在很多年轻人身上都会出现,缤纷的世界选择太多。
选择越多,迷惑就越多。
阿信是勇敢的,五月天是勇敢的,他们决定继续走下去,哪怕未来生死未卜。
然而这种勇敢并不能让他们8一帆风顺,好不容易乐团有了点火候,成员们却要暂时各奔东西,石头出国留学,怪兽、玛莎、阿信应征入伍,他们不得不休团离开。
所以,空歇了两年的他们,在2003年正式回归时开启了唱响自我、唱响青春的十年奋斗计划。
2004年推出专辑《神的孩子都在跳舞》,一首《倔强》成为了青春的代表,一时间五月天家喻户晓。
2005至2006年两年间,五月天的“Final Home当我们混在一起”世界巡回演唱会如火如荼地进行。
2007年至2008年,“离开地球表面JUMP”世界巡回演唱会紧追在“Final Home”之后。
2009年至2010年,“DNA五月天创造”世界巡回演唱会继续进行。
2011年底至2013年,“诺亚方舟”世界巡回演唱会又一次燃爆世界。
2012年,五月天甚至成为首个登上鸟巢舞台开演唱会的乐团。面对十万人的阵势,他们一点都不慌张,超额完成现场演唱,完美得让每一个当时身处鸟巢的粉丝高声尖叫。
五月天第一次内陆演出是在距离鸟巢2.2公里的无名高地,当时的现场只有二三十人,他们还是不出名的小乐团。
从无名高地到鸟巢,从一个为二三十人演唱的普通乐团到成为掌控十万人现场的天团,五月天用了八年时间。
在这八年里,他们马不停蹄,超额运作,几乎每一周都不同的城市开演唱会,可以说他们不是在演唱会上,就是在前往演唱会的路上。
据说当时五月天的后勤团队有两套舞台设备同时使用,在一场演唱会进行的时候,下一场则正在搭建。
这五个人从年轻人唱成中年人,从单身,到慢慢有了恋人,结了婚,又有了小孩,但他们并没有为此停下脚步,他们依然在路上,依然在为音乐梦想赶着一场又一场演唱会。
在他们身上,我们看到了真正的倔强,看到了明知人生惨淡,世界悲凉,却依然满怀希望,不惧前行的勇气。
3.青春不散场,他们一直在从20世纪到2019年,许多乐团因为这样或是那样的事故解散。
Beyond失去了黄家驹,各自单飞,花儿乐队只剩大张伟一人在综艺中频频露脸,而坚持了多年的羽泉也在去年只剩海泉一人苦苦支撑。
然而即便其他乐团都散尽了,五月天还是五月天。
从1997年到2019年,这个坚持了22年的乐团始终相聚在一起,以五个人的团队形式出现在公众视野中。
每每看到这五个性格迥异的团员聚首,仿佛又回到了上学的青葱岁月。
看他们互相调侃,说说笑笑,毫无顾忌,就好像也见到了儿时的玩伴,可以卸下所有的防备,肆无忌惮,畅所欲言。
听过一句话:“哪一天我不听五月天了,那我是真的老了。”
而我想说,哪一天五月天散了,那我就再也不听他们的歌了,因为他们真的老了。
五月天是青春的代言人,不仅仅是因为他们的歌总能准确表达青春的悸动和苦闷,更因为这五个人从青春时代一直相伴到中年。
对于普通人而言,有多少儿时玩伴可以陪伴自己数十年之久呢?
在五月天这里,我们看到了友谊长存的光芒,也看到了相互帮助,共同成长的正能量。
五月天曾在《康熙来了》中披露团队在日本录音室五天五夜车轮战创作的经历。
累了就在地上躺着睡一会,睡着了也会有人关心地给盖上毯子,并不会因为没有完成功课而被叫醒。
大家总是竭尽全力地在创作,几乎24小时相伴的他们都了解彼此的努力,也都知道彼此的极限。
阿信讲这段时眼里笑意满满,感激之情溢于言表。
五月天的团员关系非常纯粹,是合作伙伴,更是一起成长的兄弟。
他们共同歌唱着青春,22年不曾改变,他们共同捍卫着友谊,22年不曾动摇。
外界的纷纷扰扰仿佛与他们无关,这五个人几乎没有什么绯闻。
石头、冠佑、玛莎、怪兽陆陆续续结了婚,过起了普通人的生活,歌唱是他们的工作,工作之余就是陪家人。
只有阿信还孤身一人,五迷们都为他着急,但他却一点都不着急,唱歌之余创造出自己的服装品牌,生意做得风生水起。
喜欢五月天,五迷们不仅是喜欢他们的歌,更喜欢他们纯粹的相处模式。
他们每一次上综艺都是一副欢脱的样子,仿佛还是高中男团的模样,还是青春美好的时光。
时光不老,岁月不散,在五月天这里得到了最好的诠释。
再去听一场五月天的演唱会,去听一首五月天的歌,去回忆青春时光,去感受人生无常。
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推荐阅读作者简介:电影夫人,独立影评人,头条号签约作者。希望在电影的世界里,遇见你和美好。
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