不知道大家最近有没有关注，中国风已经吹到国外地铁站了。
不久前，为了致敬中国工程师，莫斯科地铁米丘林大街站选择中国风格设计。经典红色立面排列，加入了梅花元素，现代与传统结合，整体看起来喜庆、温馨。
蛮像中国大型购物中心（还是挺好看的）
但是画风一转，地铁内部设计居然长这样！
怎么有种阴风阵阵的感觉
红、深灰和白色调，搭配团寿、八仙纹等中国风花纹，组合在一起似乎跟我们想象中的不太一样啊……网友也纷纷吐槽：很阴间！
不过，在俄媒现场采访视频来看，灯光似乎并没有那么灰暗，但还是说不上来哪里有些奇怪。
确实与大众对中国风的固有印象不同
还有网友亲自动手P图，将色调改成了暖色调，果然顺眼了很多。
如果说这次只是滤镜闹乌龙，那广州融创大剧院的阴间设计简直就是鬼片里的绣花鞋。
单从工作室发布的效果图来看，其实还是很有美感的，但万万没想到， 竟整出了一波双十一买家秀……
无独有偶，如此阴间的中国风设计还有前一阵被吐槽疯了的北京环球影城功夫熊猫主题房间，大红灯笼高高挂，红床头和绿床单土气搭配。
喜庆中透露着恐怖
当然，说到中国风自然少不了时尚圈。尽管风评总是被黑，但似乎各大品牌都还是想尽各种办法与中国风搭上边。
比如美妆届的国际品牌们，对生肖的执念雷打不动
再回顾曾经时装设计上诡异的中国风华服，打着中国美的旗号，却奉行的全套西方美学的设计思维，真的是一言难尽……
这不禁让人沉思：中国风到底是什么？我们真的做不出高级的中国风了？
拼拼凑凑的中国风1.0时代
虽然中国风已经出圈，不过至今，对于中国风的定义仍非常模糊。
我们通常说的中国风，应该是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素、融合了一定现代流行元素的形式。
归根结底，中国风的审美特征，始终在“意境”上。
这也是在中国风1.0时代所缺少的。仿佛就是简单地把中文、生肖、图腾纹理硬生生堆砌在一起就能体现中国文化，没有点龙凤刺绣、荷花牡丹，就不能叫中国风。
英国品牌Irregular Choice的花木兰联名鞋，贴满东方符号，网友吐槽：穿上就该“上路”了……
很多看起来不伦不类的中国风时尚其实都是中国传统符号 西方设计构成的，基于西方结构、思维拼贴中国元素，所以既有民族性又有现代性，但又都只是敷于表面。
某宝上流行的中文字衣服
走黑暗风的旗袍
而人其实一直在追求事物在感情上产生的满足和共鸣，如果忽略文化输出，只追求单一元素组合，那最后得到的设计一定是没有生命力的。
刻意去追求中国风的作品在国人的眼里反而是极其肤浅的。
那国风与现代元素就碰撞不出火花了吗？
并不是。中国风必然要有中国元素，可更讲究的是一个态度。
只有深入理解、继承、植根于中华优秀传统文化中，再结合新技术、形式，才能打造出有意境、有美感的中国风设计。
比如冲出中国风审美怪圈的故宫文创，植根于故宫文化，融入了大量Z时代二次元和网络文化元素，对传统文化重新解构与创新。
还有在国际美妆大牌中打出一片天地的毛戈平。
它并不是单单在包装上融入了祥云、雕龙、宫墙等中国传统元素，而是从毛戈平本身的化妆手法、美学理念上就是站在东方女性角度思考的。
中式美学中形神合一的神韵
而要get中国精神的审美特质，精髓就在于形神合一。
为什么传统的中国风很有韵味？大气磅礴的中国红，瑰丽精致的提花锦缎……中国符号从来都不是独立存在的，而是从设计到配色和花纹，再到思想意境，都和谐得恰到好处。
中国色彩中浸透了悲欢离合
色彩在中国人看来，绝不仅仅是潘通色卡上的光谱划分，而早就浸入了悲欢离合、人生百味。每种色彩都代表着不同的历史记忆与沉淀。
赤，是朱门红砂上的高贵，也是红墙灯笼下的吉庆；黄，是尊贵的象征，也是人们对土地的敬畏；青，是院中的黛瓦，古朴素雅……
中国传统色彩风雅、含蓄，连命名都别有韵味，这也体现了古人细致入微的观察和生活的雅致。
那句人人都能唱出来的“天青色等烟雨，而我在等你”，天青色到底是什么色？那正是宋徽宗“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，烙印在心中的美。
而中国色彩的搭配非常讲究和谐。中国的传统色彩是建立在色彩自发的基础上，所以不会有特别有视觉冲击的色彩。
想要通过中国红展现端庄大气，红色饱和度高，但亮度不能太明显。
氛围颜色也很容易踩雷。还拿红色举例，古代照明一般都是阳光和烛火光这样的暖色，与中式红墙建筑可以和谐呼应，而用过于明亮的暖调或者冷白调衬托，就会非常瘆人。
环影酒店的功夫熊猫房间看起来不阳间也有这个原因
纹理与材质相得益彰
中式花纹也是关键元素。而中国风并不是仙鹤、祥云、八仙纹等等加在一起就可以的，花纹与材质也要相互照应。
就像祥云，寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往；
龙纹，象征着崇拜与统一，充满了端庄的气场；
而如果把这两种元素拼在朴实无华的棉布材质上，再在充满乡村气息的小路上拍张照，怎么看都是割裂的。
再比如把年画娃娃中国娃娃贴在鞋上的迷惑行为……先不年画娃娃一般都贴在墙上，就这溜光锃亮的质感，让本来平和的色彩显得过于鲜亮，变得土味十足。
意境的精髓在于留白
另外，中国风颜色、花纹的和谐，重点在于留白。
留白一词大家更多会想到书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让画作留有想像的空间。但其实留白也是中式美学中一种布局的智慧。
设计师呼葱觅蒜出圈的无脸古装人物画像，留白效果就很有中国风独特的基调和视觉美感
备受设计师们青睐的青花纹路，不少翻车的作品就是没有注意到留白。
留白VS复杂设计
不光是服装本身，舞台设计、造型妆容一旦忽视了留白，整个画面也会不和谐。
火遍世界的中国风曾有多猛
然而，不管是否掌握了中国风的精髓，各种各样的东方style已经成为了主流时尚趋势。不过，这并不是近年来的现象，其实很久以前，中国风就已经在欧洲大陆刮起来了。
《唐顿庄园》中的中国瓷器、摆件
洛可可风格与中国文化
随着欧洲至东方的航线开辟，瓷器、茶叶、丝绸等中国物品迷倒了欧洲贵族。18世纪，欧洲大陆的中国风日益强劲，全面渗透到了欧洲人生活的各个层面。
传教士、旅行家将中国描述成为一个富足、神秘、唯美的神话世界，在路易十五充满享乐主义的宫廷文化氛围中，对中国的想象和渴望达到了高峰。
以蓬巴杜夫人为代表的上流社会女性，渴望华美的丝绸、折扇、梳妆镜，甚至一个充满中国风元素的房间。
蓬巴杜夫人
洛可可风格正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。洛可可风格起源于18世纪的法国，最早是为了反对宫廷繁文缛节老旧的宫廷文化而兴起的。
而洛可可风格所产生的时代，正值中国史上的康熙盛世，中国的各代中艺术品都被赋予了神圣美好的寓意，在这样的条件之下，中国宫廷艺术和欧洲正在萌芽的洛可可风格不谋而合。
因此，我们可以从洛可可代表画家的作品里看到的中国风。
欧洲时尚大咖也爱中国风
同样，中国风也吸引并影响了一些现代时尚设计大师，比如香奈儿女士与圣·洛朗。
中国贵族风对香奈儿女士影响极深。她的家就是中式洛可可风，也引领了欧洲上层家居生活方式。
走进巴黎康朋街的香奈儿公寓，就像进入了一个别样的神秘世界，乌木漆面屏风与镜子，创造出奇幻的视觉效果。
著名设计师圣·洛朗同样也对东方文化非常钟爱。
他还与时任公司总裁兼个人伴侣皮埃尔·贝尔杰一道收藏了大量来自东方的服饰、文学作品、文物等资料，从中汲取设计元素，并大胆地将他所理解的中国风格融入这一系列的设计之中。
对襟、立领、盘扣等中国服饰元素，以及大面积的刺绣，无不彰显着他对中国风的痴迷。
如今，国际大牌们对中国元素更加青睐，国际时装秀场上也频频出现把中国风元素运用得如火纯青的作品。
GUCCI秀场
从古至今，中国风都在世界有着深远的审美影响。
而对中式美学的追求，也代表了人们对中国传统文化的接受度和认同度。中国风出圈，其实就是找回属于中国审美精神的探索。
在这个探索的过程中，我们不应该只执着于国风的形式，而要以更开放的心态面对文化本身，拥抱更为广阔的、打破次元壁的审美趣味。
路虽漫漫，当中国再一次以大国崛起之势傲立于文化之林时，期待中国风2.0的到来！
