在商业领域，年轻的属性永不过时。
被互联网渗透着成长的青年群体，正成为不可忽视的新消费主力，在其长大的过程中就不断与形形色色的“圈层”接触，各种新晋潮流他们手到擒来。
同时随着消费理念和态度的改变，这群年轻人对购物中心也有了新的需求和期待。
因此，各大购物中心为了俘获这批新晋消费主力的芳心，花样开卷，一波又一波新业态与新品牌层出不穷。
飞盘、露营、脱口秀、沉浸式体验店等也都正在成为购物中心“诱捕”年轻人的流量密码。
那么核心的问题来了，什么样的购物中心才对年轻人具备致命吸引力呢？
这是一个快节奏的时代，忙碌的工作，繁复的日常，让不少人都过着“倍速模式”的生活。
在这种紧绷的状态下，很多年轻人都丧失了“慢慢来”的能力，成为了上膛的枪、拉满的弓和拧紧的发条，“车马慢”和“松弛感”俨然是种陌生而遥远且奢侈的状态。
因此，时常陷入“精神内耗”的年轻人，对“松弛感”的追求可谓趋之若鹜。
一批极具前瞻性眼光的购物中心已然开始致力于舒适新颖的整体空间营造，项目多以松弛的环境为底色。
如开在滨水、山里等自然景观旁，或隐身充满生活气息的文艺社区，其主要目的就在于为消费者提供城市中的“心灵栖息地”。
如成都麓湖所倾力打造的商业版图，先后无数个品牌和玩法在岛内孵化，吸引了大批年轻创业者和游客。
在今年九月，麓湖的WAVEBOX海浪公园开街，玩法再度更新，新老玩家碰撞。
以一个个不规则的集装箱搭建成一条全开放湿潮流街区，并集合15 种街头玩法和20 的首店品牌，短短数日，话题量拉满。
这片街区还专为年轻人呈现了嘻哈派对现场、街头battle赛、街头微醺市集等内容，让年轻人在这里可以尽情放纵自我，给被困在都市生活的人一个就在身边的能量加油站。
另外，现在年轻人进行消费并不再是单纯追求物质满足，而是在寻找一个能够表达他们个性、价值观和所属社群认同的地方，一个可以展现他们自我价值，并取得认同感的场所。
诸如上海M 马利，重庆贰厂文创等街区，经过艺术家的入驻和改造，变成了集艺术展览、商业活动、文化交流于一体的综合性区域。
当年轻人在这里拍照分享到社交媒体时，他们分享的不仅是一个地理位置，更是在分享一个文化符号，一种生活态度。
2023年，二次元在线下越来越出圈。
先是五月份《灌篮高手》的上映，给无数热血青年上演了一波回忆*；再是延期两年才终于如约而至的上海CP29漫展，吸引了30万 二次元爱好者奔赴现场。
随后，一股神秘的“二次元力量”席卷内娱，来自日本的人气歌手美依礼芽凭借一首曾血洗B站的二次元歌曲《极乐净土》*疯全场，让内娱真正感受到被二次元支配的恐惧！
作为小众圈层文化，二次元每次爆火，都让市场直观感受到其背后隐藏的巨大发展潜力，作为链接年轻圈层的重要因子，二次元业态也成为购物中心切入年轻客群的最佳途径之一。
作为二次元含量最高的，必然得是今年一月开业的ZX创趣场，开业之初，就以头衔为“国内首个聚焦次元文化”的商业体，刷屏了商业地产圈。
场地布局一整个还原漫画风，再从室内美陈尽是年轻人耳熟能详的二次元角色，随之引进的多个业态也都是中国首家MegaHouse、蓝月的娃娃屋、多摩万事屋等二次元品牌。
为进一步烘托氛围和展现二次元文化的商业项目，五一的时候ZX创趣场还推出五一玩偶市集，航海王卡牌对战等特别活动。
凭借这一手二次元营销，ZX创趣场不仅收获了巨大的客流和影响力，还实现了最高日销售超过200万元的记录，有品牌单日最高销售甚至超92万元。
在如今二次元文化加速实体落地的现状下，购物中心又该如何跟进呢？
就观察来看，当前落地比较成功的结合方式第一种是PR类，如2018年北京合生汇商场《狐妖小红娘》二次元主题婚礼；2023年成都龙泉驿吾悦广场CC&CC桃风国漫嘉年华等，通过邀请作者和著名的COSER来到现场举办专场签售会，并进行正版周边的零售；
第二是展览展演类，联合某一款游戏或动漫的官方，在购物中心内搭建真实场景，并附带一些小游戏，让消费者可以拍照打卡的同时，诱发其为动漫IP消费的*。
第三则是快闪店类，如此前《阴阳师》和必胜客的联动，巴拉巴拉和奥特曼的联动，上海静安大悦城《恋与制作人》线下专柜特辑等等，在现场可准备限量版的徽章、抱枕和镭射票，给同好者创造一个交流的空间，也为商家带来了庞大的客流。
当然，此外还有主题餐厅类，比如海绵宝宝海鲜餐厅，蜡笔小新冰室等等，都是已尝试并落地成功的方法。
其实，作为购物中心的管理者，我们在探索未来商业地产运营转型和创新这一话题时，不仅要做物理空间的创造者，还要成为文化和社区意识的培育者。
我们要做的不是吸引年轻人，最本质的是要变得更有生命力，与年轻活力共振，从迎合年轻一代的偏好，到融入新一代生活的脉络中去。
