大大，我不会画漫画怎么办？
多临摹。
大大，我不会画人体怎么办？
多临摹。
大大，我不会上色怎么办？
多临摹。
“多临摹”将会和男生听到女生来大姨妈要她多喝水一样，会招人烦的……
那么，为什么他们说那么多，最后还是要你多临摹呢？
最近正在看《认知心理学》的教材，好多以前没注意到的东西，很多凭经验知道的东西终于在科学研究中发现了他们的道理！这些知识对于专业人士来讲属于基础，但是对我这样的门外汉来讲，的确令我有茅塞顿开之感！这次，我就现学现卖，谈谈临摹背后的认知科学原理吧~
首先来说用临摹这种方法提高画技，究竟是在干嘛？
说简单点，就是你必须通过用手临摹你想画的对象，输入关于这个物体的各种数据，在脑中建立三维模型，之后才能自由地使用这个模型。
在《认知心理学 认知科学与你的生活》的第三章中提到了视知觉是如何进行心理表征的。心理表征的意思是你对输入的信息或刺激进行心理组织，以便赋予刺激以意义，才能继续进行加工。（横线部分是摘抄自教材的部分）
视知觉是通过构建三种不同心理表征或素描进行的。
1、原始素描：它以二维图像的方式描述相对明暗的区域和已经固定位置的几何结构。
比如在根本没有学习如何观察人体之前，讲到人怎么画，大多数人可能画出来的就是火柴人：
如果更认真一点，就是画出表情，如下图……没有学过画的话，就只有一个人体的大框架。这个大框架可能就是原始素描，在非常远的距离内，看到这个框架的物体，你会识别其为人。
2.2.5维素描（二又二分之一素描）：一旦原始素描建立起来，观察者就用它建立一个更加复杂的表征，即（2.5维）素描。观察者利用阴影、纹理和边界等线索，获得关于该素描表面的信息，以及此刻它们在景深上与观察者的相对位置关系。
当你观察更细致时，就会注意到人的动作主要由头部、胸部和胯部来决定的，然后是四肢。慢慢画多了，你就清楚人体的大致比例关系，关节可动的范围等等，你会有自己处理人体的模块的方法。（这些我在如何练习人体？说过，总分总的方法，与此类似）
3、三维素描：观察者在建立原始素描和2.5维素描所依据的都是自下而上的加工。只有在构建三维素描时，有关现实世界知识或特定的期望（即自上而下的知识）才会被采纳进来。这一素描既包括对事物的识别，也包括了视觉场景“意义”的理解。
当框架建立差不多的时候，加入对肌肉的研究、解剖学的知识，人物在背景中的位置（前后上下透视关系等等）、边界、光影等复杂的信息就能够加入你原有的人体分析模型。当你真正在自己脑中、肌肉中建立了画人体的记忆之后，就能自由构建自己想画的姿势、光影了。
（下边这张是我临摹黑白照片，学习肌肉的光影的练习）
当你能够真正输入足够的关于人体的比例、各种体型、年龄、种族的三维人体模型后，你画故事时塑造人物才会信手拈来。
而练到这里，你还仅仅只是掌握了人体，而画漫画还要画各种衣物、材质、褶皱、表情、动作等等，每一个方面都需要通过练习掌握画这类东西的“套路”（也就是模型），在有充足素材库的基础上，最终你才能原创。
当你在某一个方面没有任何积累时，是谈不上创造的，因为脑袋里空空的，这个领域已有的知识你不知道，不站在其他人的成果上很难谈得上有真正的创造力（除了某些天才，这些人我们不说……）。
上色也是如此，如果连颜色在色环上属于哪种色相都不能辨识到，那么上色好看就是一个很难达到的目标。如果要会上色，也要通过大量练习、接触色彩、尝试不同的上色风格，实际体会上色的步骤、笔刷特性等等。
最后讲，为什么要通过练习才能掌握某项技能？
知觉学习：知觉会随练习而变化。只有通过大量练习，才能真正品尝不同酒的细微差别。有知觉经验的人懂得刺激的哪些方面需要被关注，并更努力、更有意识地区分两种不同的刺激。知觉者的经验显然有助于引导他去关注刺激的特定方面，也会促进他“获取”更多的信息。
新手和专家的区别就在于感知练习的多少，专家经过了大量练习之后，就能辨别细微的差别，看到某些图也能知道从哪些方面去把握、分析，吸收起来也会更快。而这些“大量练习”是无法被跳过的，显性知识可以分享，但是具体如何操作某个东西的经验、具体体验的感受、肌肉记忆、神经元连接都得本人来做才能进步。不练就没有，达到一定的练习量才能进展到下一步。
总之，临摹只是一种练习方法，通过临摹你可以输入临摹对象的各方面和维度的数据。人要输入数据，只有通过反复实际操练、练习，数据才能从短期记忆转向长期记忆，之后才能顺利调用，这和电脑的拷贝粘贴还是不一样的……在有了数据量的基础上，才能为自己原创做准备。有时候创意就是一些已有知识的创新组合，而组合的前提是你真的输入了大量不同维度的数据。
所以，讲到最后，漫画能不能画好，就两个——阅读量和练习量。阅读保证你的视野，没见过的话也就不知道怎么入手（没见过意味着得自己发明）。练习量保证让身体能记住你掌握的知识，而不是想得到，却画不出来或画不好。
其他出自《认知心理学 认知科学与你的生活》的第三章的理论内容，我也发现了一些零零碎碎的内容在讨论【短篇训练营】会员的作品时也可以用到。在这里也分享一下。
1、知觉的核心问题是阐释我们是如何赋予所接收信息以意义的。知觉可以分为视知觉、听知觉、嗅知觉、触知觉和味知觉。
与视知觉相关的一个加工过程是模式识别。这是指对特定物体、事件等的识别，并将其归之为某一类物体或事件。
在看漫画的时候，每时每刻读者都在进行模式识别的认知过程，“这是人”“那是狗”“这是树”等等，然后把模式组织出意义来。如果要让人明白你在画人，那么你画的人得符合人体的模式。长篇故事也可以从符合某个模式开始，保证读者的安全感，然后再违背他们的预期，创造惊喜。
2、格式塔心理学派对知觉的看法：当刺激在空间和时间上以较近间隔排列，它们会在知觉上形成连贯的、显见的模式或者整体。这样的格式塔或称完形。
上图是【短篇训练营】第一期会员雪山大魔王的作品，当中有两格是插入宇航员回忆自己与爱人的谈话的画格。上图中后两个画格在意义上是一个单位，但是前两格的月亮却可以连成一个整体，因此我的直接反应是将前两格处理成一个意义整体，结果就是我感到困惑，有点奇怪。
所以修改方法就是将第二格的月亮画小画远，那么我就不会把前两格放在一起。而是通过第二格和第三格穿同一颜色的女生这个线索，把后两格处理成一个单元。
3、视知觉的一个最重要的方面是有关我们如何解释刺激的排列，以形成物体和背景的。这种将整个呈现画面分成物体（也称为图形）和背景（也称底）的过程是一种重要的加工过程，认知心理学家称为图形-背景组织。
人看图的时候，本能反应会去把物体和背景区别出来。所以，这在漫画里带来一个思考：用什么手段能将人从背景区分出来或者不区分出来？
在彩漫的情况下，有没有给背景填色，会有很大的差别。
比如【短篇训练营】第一期中阿猥任务三的作品。原本的作品只有线稿，而我们在讨论会上建议她可以把背景填上颜色，而人物不填色，这样人物的边缘和背景就区分出来了，读者可以一下子识别出角色。
大家可以对比一下有填背景色的前两格和没有填背景色后两格。
与上图相反的是，假如我们想把角色隐匿在背景中（比如设伏笔），那么可以有什么方法呢？有兴趣的大家可以想想~
4、书里还总结了格式塔组织原则：使我们将物体作为整体来看待的原则。
1）接近律/靠近原则：我们会将彼此靠的近的物体归在一起。
（漫画的例子：画格上下间隔比左右间隔宽，靠这个可以引导读者的视线）
2）相似律：我们倾向于把相似的元素组合在一起。
3）连续律：我们会将轮廓构成连续直线或曲线的图形归在一起。
4）闭合律：我们将空缺填满，倾向于看到闭合、完整的整体图形。
漫画的例子：有些对话框是不闭合的，但是我们也可以识别出整体效果。
5）协变律：同一运动趋向的元素会被归在一起。
6）完形律：大多数格式塔原则都可以归入这一类。我们趋向于选择那些能产生最简单和最稳定形状和图形的方式。简单和对称的图形较之复杂和不对称图形更容易为人发现。
动画和漫画的角色设计都不宜太复杂，这是因为读者识别复杂的人物形象会需要更多的时间，反而拖慢理解剧情的节奏。
5、两种加工过程：自下而上和自上而下。
自下而上（数据-驱动加工过程），指的是知觉者从环境中细小的信息开始，将它们以各种不同的方式加以组合以形成知觉。它包括自动化的和反射性的加工，即使知觉者被动接触信息时它也会发生。
自上而下（概念驱动加工过程），指的是知觉者的期望、知识理论或概念，引导知觉者在模式识别过程中的信息选择和整合。你在宿舍，从过去的经验你大致知道树、灌木和其他物体离窗有多远。当你朝那个方向看时，就预计会看到树、灌木等。
三种自下而上的加工模型：
1、模板匹配：将输入的信息与已经储存的模板进行比较，请从中寻找出一种匹配的模板。
2、特征匹配：将整体分解为部分的分析构成了知觉的基本加工。这些被搜寻和辨认的部分称为特征。“边界探测器”“虫子探测器”“水平线探测器”和“垂直线探测器”
几何元素：当人们观察物体时，会将其分割为一些简单的几何成分，称为几何元素。
基本上，现有的大部分人造物体都可以归纳为简单的几何成分。比如，人体的头部可以归纳为一个球两边被切掉的形状，胸部、胯部都可以放入长方体等等。画复杂的东西之前，一般起形会使用简单的几何形状。
6、原型匹配：这个模型视图纠正模板匹配和特征分析模型的一些缺点。它与模板匹配模型的不同之处在于，这里所谓的存储表征，不再是必须完全或非常接近匹配的整个模式（这是模板匹配的情况），而是一种原型，即对某类物体或事件的理想化表征，如字母R、一个茶杯、一台录像机等。可以将原型看做其代表物体的理想化模型。
当需要观察的东西多了，或者随着学习的深入，我们会存储某些物体的理想化表征，也可以说是我们把某些具体的东西抽象成图标（icon）了。比如，想到杯子，你脑中出现的第一个图形，就是你对杯子的理想化表征。
（下图是我对玻璃杯的理想化表征——也就是我存储的玻璃杯的图标）
以上，零零散散的也不知道大家能不能看得懂，这篇文章也可以算是我学习《认知心理学》那本书的读书笔记了。
大家在练习时注意是想通过这个练习达到什么目标，临摹只是一个方法，假如你还有别的比临摹更好的练习方法，而且提高画技的效率比临摹高，那么就用你觉得好的方法提高画技吧~~
另外，其实要画好，就得投入大量时间进行重复的、枯燥的练习，会很辛苦的，但如果你练习都能乐在其中，那么其他人觉得枯燥的、坚持不下去的长篇连载，你完全能够坚持画完，而且乐在其中。
祝各位练习愉快！
