《蜘蛛侠：英雄无归》在欧洲的电影市场很受欢迎，《好莱坞报道者》的记者斯科特分析了这种现象：《英雄无归》适合剧场模式，欧洲剧场的老板非常喜欢《蜘蛛侠》系列，因为这部系列能够为剧场带来票房和利润。斯科特还透露了一个事实，《超胆侠》的认可度很高，这个角色的潜力非常大，《超胆侠》的剧集在奈飞平台的收视率喜人。斯科特希望漫威工作组创作电影版本的《超胆侠》，这部系列的认可度很高，电影作品创造的价值更大。斯科特认为，欧洲观众不太喜欢《奇异博士》，在《蜘蛛侠》的衍生系列当中，《超凡》系列的认可度更高，大家对超级英雄系列的观点不同。
欧洲媒体对《英雄无归》的评价非常直接——这是一部非常畅销的剧场电影，剧院的老板们青睐于这部作品，剧场模式让《英雄无归》散发着不一样的魅力，所以这部作品适合剧场模式。为了证明自己的观点，斯科特还采访了一位法国剧院的老板，她经营着巴黎郊区的一座小歌剧院，原本剧场的上座率就不怎么乐观，在特殊时期，大家更加没有兴趣来剧场观看演出。然而在《英雄无归》上映的时候，小歌剧院的上座率全满了，这是在正常时期都没有达到过的盛况。同期还有两部热门作品在该剧场上映，分别是法国喜剧片《初恋故事》以及俄罗斯的奇幻电影《宝拉之梦》，这两部欧洲影视剧的本土系列，还不如《英雄无归》的一个零头。
关于《英雄无归》那么火爆的原因，斯科特进行了多方位的分析——首先《蜘蛛侠》系列在全球的粉丝非常多，即便在竞争激烈的好莱坞宇宙电影的市场上面，能够与《小虫》系列竞争的超级英雄，似乎只有《蝙蝠侠》这种具有底蕴的英雄形象。再者就是青春偶像汤姆·赫兰德本来就受欢迎，很多粉丝们冲着荷兰弟成为了《蜘蛛侠》的忠实观众。斯科特还谈到了一点，影院关闭时代也触发了《英雄无归》的另外一大特点：这部作品适合剧场模式。在影院逐步关闭之后，很多大荧幕作品就要转向剧场上映，有些酒店也开始引进热门电影的播放权。《英雄无归》在创作的阶段，漫威工作组就给这部作品设定了剧场路线。
创作时机比较巧妙，这是斯科特总结出来的东西，有些漫改电影就没有那么幸运了。DC工作组为何重新调整了新版《闪电侠》以及《蝙蝠侠》的创作步骤？因为这两部系列在剧本创作的阶段，大家根本没有料到全球流行病会出现，当时华纳兄弟按照影院的标准进行创作。可惜到了这两部系列上映的时候，好莱坞已经踏入了流媒体时代。《英雄无归》的上映时间虽然早于DC的两部作品，不过这部《蜘蛛侠》系列的剧本早就创作好了，在拍摄以及制作的过程当中，该系列都是按照剧场模式进行创作，潜移默化影响了观众群体的分类。
流媒体时代开启非常迅速，然而斯科特表示，漫威工作组想要弄出一部真正意义的大荧幕作品，仅仅依靠着线上平台，无法体现影片的价值，《英雄无归》就遇到了这些问题。与同期上映的《永恒族》以及接下来要上映的《黑豹：永远的瓦坎达》相比，《英雄无归》在视觉效果方面不占优势，毕竟迪士尼在这部系列的投钱已经不多了（不是因为时代原因，而是此前的版权之争还没有解决）。所以说，斯科特分析《英雄无归》适合剧场模式，这是荷兰弟版本的《小虫》能够持续成功的主要原因。《超胆侠》还有一个译名就是《夜魔侠》，在斯科特看来，这部系列对这个角色的认同度很高，与特殊时期也有分不开的关系。
笔者（沾沾自喜看电影）认为，《超胆侠》在漫画领域和大荧屏的差距很大，在原版的脚本当中，不少人一直觉得该系列是《复仇者联盟》或者《捍卫者联盟》的衍生类作品。然而在影视剧领域，《超胆侠》不会和其他系列挂钩太深，这就是一部原始的漫改剧集，该角色有着明确的故事主线，这种反差也体现在了认可度上面。所以斯科特表示，《超胆侠》的认可度很高，这是该系列在无形之中的优势。
