今天来说说《超凡蜘蛛侠》的故事，起因是随着《蜘蛛侠：英雄无归》的全球火爆，漫威蜘蛛侠、经典蜘蛛侠、超凡蜘蛛侠三代同框，随着两位老角色的回归，就有影迷在网上请愿，除了希望让托比版《蜘蛛侠》接着拍摄，更希望把被腰斩的《超凡蜘蛛侠》系列继续开发下去，而且呼声非常高。
所以，我们就来挖掘一下当年《超凡蜘蛛侠》系列的背后，野心勃勃的索尼，想要凭借人气角色打造属于自己的漫威宇宙，与漫威影业的MCU分庭抗礼，却为何搞到自毁长城？尤其是《超凡蜘蛛侠2》的惨败，间接导致索尼高层换人，让该公司改变了多年的经营策略，被演员安德鲁·加菲尔德自认为是演艺生涯“令人心碎的警钟”。
这位2012年诞生，2014年结束，一度仅存活三年的“短命”蜘蛛侠，也被很多漫画粉丝认为，是最还原漫画里彼得·帕克的蜘蛛侠，究竟发生了什么？
被迫上马
《超凡蜘蛛侠》的诞生充满了意外，是托比·马奎尔老版《蜘蛛侠4》折戟的情况下，被迫重启的蜘蛛侠电影。
2007年的《蜘蛛侠3》以3.36亿拿下了当年的北美票房冠军（全球累计8.9亿），但相比于2.6亿的成本，以及差点不及格的口碑（烂番茄63分），该片并不算成功。导演山姆·雷米在拍摄时，跟制片人闹了矛盾，比如毒液一角，就是制片人阿维·阿拉德（前漫威影业CEO）违背导演意愿，强行塞在电影里的，这一矛盾在开发《蜘蛛侠4》的时候，进一步激化。
一方面山姆·雷米的好几版剧本都被毙了，导演原定蜘蛛侠的三个反派——迪伦·贝克饰演蜥蜴教授；约翰·马尔科维奇的秃鹰；安妮·海瑟薇饰演的黑猫，全部被pass（后来海瑟薇去了隔壁演了猫女）。
另一方面，索尼给出的制作周期非常短，山姆·雷米一合计，根本拍不完，索性撂挑子了，托比一听导演撤了，那我也不干了。
几番扯皮之后，最终在《蜘蛛侠3》公映三年后的2010年，索尼宣布老版三部曲正式流产，蜘蛛侠需要重启，由于索尼影业与漫威的协议，蜘蛛侠五年内没有新作品，小虫的版权将自动回归漫威，所以留给索尼的时间不多了，他们必须要在2012年之前，拍一部新的蜘蛛侠电影。
最终索尼方面做出一个艰难的决定——“重启”而不是延续，但换的是拍摄和出演团队，制片人等幕后依然是以阿维·阿拉德为首的班底。
看过《超凡蜘蛛侠》的朋友都了解，电影又把小虫诞生的故事拍了一遍，但风格完全不同，这也是片方的初衷——他们认为蜘蛛侠的核心故事是一个男孩变成男人的故事，所以要继续展现小虫的起源，而且新版要更多关注彼得·帕克的生活和故事，要从他的学生时代讲起。
所以该片选择了《和莎莫的500天》的导演马克·韦布，索尼表示导演能展示出帕克身上那种青少年气息。但实际情况是，制片人为了杜绝山姆·雷米这样的大牌导演“不听话事件”再度发生，才选择了履历表上只拍过一部电影的菜鸟导演。
PS，后来披露，索尼最初的人选是凯瑟琳·毕格罗（《拆弹部队》）和大卫·芬奇（《七宗罪》）。
事实证明，两部《超凡蜘蛛侠》，真正说了算的是制片人阿维·阿拉德，包括反派人选、故事未来发展和格局都是他定的。
挥金如土的索尼影业
《超凡蜘蛛侠》于2012年公映，烂番茄给出了72分，观众评价A-，是个中等偏上的口碑。
虽然大部分媒体表示再拍一遍蜘蛛侠起源，纯粹吃饱了撑的，但普通观点也认为，电影活泼有趣、帕克非常“青少年”，尤其是加菲饰演的彼得·帕克，比起托比版的严肃范儿，这位更加滑稽和青春，尤其是外形，很像是60年代《蜘蛛侠》漫画创刊时期的小虫的形象（迄今为止，也被很多粉丝认为最像原著的一位）。
该片最终北美2.62亿，全球7.57亿的票房，《超凡蜘蛛侠》虽然不如老版《蜘蛛侠2》那样经典，但作为开篇这个成绩和口碑算是不错的。但是，很少朋友了解，片方索尼在该片上，是亏本的。
要知道，影片的成本，达到了2.3亿！
PS，在2010年，非常赚钱的蜘蛛侠电影周边衍生品经营权已经被漫威收回了（后来索尼和漫威二次合作之后，索尼又拿回了一部分周边经营权），也就意味着，索尼在小虫版权方面的收入锐减，只能依靠电影票房分账和影碟市场，可见电影的投入产出比，让片方比较头疼。
看过电影的朋友一定会纳闷，青春范儿的小虫，没什么大牌明星，特效还不多，反派只有一位，却比《蜘蛛侠3》的成本（2.5亿）仅低一点，比同年《复仇者联盟》的2.25亿成本还要高，这钱到底花哪儿了？
这就要表扬一下我们曾经财大气粗的索尼影业了。
从1989年，索尼耗资34亿美元，买下了好莱坞“八大”之一的哥伦比亚影业进军好莱坞开始，这家外资企业的前路，是用钱砸出来的。早期他们就以财大气粗而闻名，为了彰显“民族自尊心”，索尼拍电影花钱大手大脚，电影预算飙升，就连一向以奢侈为美德的好莱坞都震惊了。那些年，《黑衣人》《勇敢者游戏》《空军一号》等作品，无不都是大制作的代名词，这仅仅是少数回报不错的成功案例，更多失败的大制作不胜枚举。
（当然他们这种行为也被坑了不少钱，索尼影业曾创下过外国投资商在美国最大的亏损案例，光1994年一个季度就亏损32亿美元）。
在2002年，凭借《蜘蛛侠》的火爆，索尼影业在好莱坞才首次实现扭亏为盈，你就知道他们90年代就干了些啥了。
在拍摄《超凡蜘蛛侠》上面，索尼再度任性了一回。
当时因《阿凡达》风靡而流行3D电影，《超凡蜘蛛侠》也采用3D技术，但索尼影业，并没有采用现成的，而是硬生生的研发了一套3D技术。
该片是第一部使用Red Digital Cinema Camera Company的 RED Epic 数字摄影机拍摄的好莱坞作品，并以 5K 分辨率以 3D 形式拍摄，而且该片也是第一部采用 3ality Digital 3D摄影机和 TS-5 无线和手持式分束镜装置的电影。
反正母公司索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。
所以《超凡蜘蛛侠》的大银幕3D效果， 甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步，当年在电影院看片的小伙伴应该还会对电影的画面印象。
此外就是CG技术，导演对老版《蜘蛛侠》小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果不满意，他认为蜘蛛侠在下落和飞升镜头里的速度都一样，违反了物理定律。所以索尼旗下的特效公司——索尼图形图像运作公司（Imageworks），又开发出一套CG动态模型。
这套里面CG模型里采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果，比如飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度等。该片特别注重蜘蛛侠在蛛丝拉拽下逼真的物理效果，除了大量第一人称视角的镜头外，还有最后在小虫在塔吊之间的接力飞荡，效果满满非常炫酷。
可见，《超凡蜘蛛侠》的2.3亿成本，有相当一部分是搞科研了。
这也不是索尼影业第一次这么干了，仗着老东家的技术支持，在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。
记得当年拍《透明人》的时候，男主角凯文·贝肯“透明化”的CG场面，就是来自索尼独立研发的CG技术，也导致这部格局不大的电影制作费飙升至1亿多。
按理说，拍电影搞科研不是什么坏事，最起码为后来的电影留下很多宝贵的“遗产”，光卖技术，也是来钱的活儿。
但是，您猜怎么着，这项优势至少在《超凡蜘蛛侠》系列里并没有体现，因为2014年的《超凡蜘蛛侠2》，上述这些技术，全都没用上。。。
比如导演放弃了RED Epic 数字摄影机，转而采用35mm胶片、2K分辨率拍摄，新开发的3D技术也没用，而采用后期转制的方法把影片变成3D格式。这也解释了两部“超凡”电影的画风为什么差距如此之大了。
你要问为什么？我怎么知道，大概是索尼任性吧！
其实从电影成本的角度，《超凡2》的2亿的成本，比《超凡1》的2.3亿还要低，但第二部运用在电影特效方面的资金，是要比搞科研的第一部多滴，所以超凡2的特效场面也比第一部好看。但众所周知，第二部亏的直接项目夭折了。
因为财大气粗的索尼，在该片的营销成本上，直接砸下了1.9亿（来自deadline消息）。
记得该片当年各种多媒体营销、户外广告、时代广场大屏等，声势是非常浩大。索尼影业，也几乎动用了老东家索尼集团的一切资源，什么索尼电视开屏广告、PS游戏机广告，订制版手机 电脑等等不计其数。
且让我最印象深刻的是，索尼在很多国家都推出了定制主题曲，不是如迪士尼那样一首歌多个国家的版本，而是全部是邀请大牌分别创作新歌！
比如中文版是萧亚轩的《天雷地火》，美版是Alicia Keys的《It's On Again》、日版是中岛美嘉/加藤米莉亚的《Fighter》、澳洲是Tonight Alive的《The Edge》、意大利为Francesca的《Amazing》 ，还有一首国际版歌曲，是配乐汉斯·季默与该片的音乐总监“菲董”Pharrell Williams联合打造的《Here》。
这些歌曲全都是为电影单独打造，全都拍了MV，索尼音乐的居功至伟，但也是真的砸下了重金，其大手笔非常罕见（说实话，超凡2这种音乐营销，后面也被各家纷纷效仿）。
PS，这些主题曲中，个人最为偏爱的是德国版主题曲——Tim Bendzko的《Ohne Zurück Zu Sehen》，节奏感超棒，小哥哥长得也帅，强烈推荐。
索尼影业缘何为一部电影搞这么大声势？他们的“司马昭之心路人皆知”。
两代同框？索尼漫威角色宇宙
在《超凡2》公映的2014年，是超级英雄百花齐放的时代，漫威《银河护卫队》拓展宇宙，福斯《X战警：逆转未来》让变种人宇宙前后衔接，那边DC也首次确认要拍《蝙超》建立宇宙。手握蜘蛛侠版权的索尼影业，显然也不甘心拍小虫个人电影，超凡2只是开始，他们要搞个大新闻。
后来索尼被黑客曝光的文件把这事全部抖了出来：
当时他们要在《超凡2》中围绕蜘蛛侠推出一个广阔的电影宇宙，以与漫威电影宇宙（MCU）竞争。
这个宇宙一开始叫“索尼影业漫威角色宇宙（Sony Pictures Universe of Marvel Characters，缩写为SUMC）”，后来估计觉得这个名字太拗口，改成了索尼漫威宇宙（Sony's Marvel Universe，缩写为SMU）。
回顾当年索尼的大手笔，为SMU的布局也初露端倪、
★2013年，索尼影业一下子公布了4部SMU电影，其中《超凡3》与《超凡4》分别是2016年6月10日以及2018年5月4日公映，依然是原班人马，还有两部衍生电影——由德鲁·高达（《林中小屋》）编剧 执导的《邪恶六人组》定于 2016年11月11日公映，以及由艾里克斯·库兹曼（《新木乃伊》）编剧 执导的《毒液和屠*》，档期待定。
★2014年，索尼影业又为SMU增加了两部新片，《黑猫》与《蜘蛛侠 2099》。也就是说，在《超凡2》公映之前，索尼一口气公布了6部蜘蛛侠系列电影，且同时开发。
★在2014年底被黑客曝光的索尼文件中显示，上述有的片子连剧本都写完了。比如《超凡3》的大反派是克里斯·库珀（Chris Cooper）饰演的绿魔回归，还会引出邪恶六人组，这一集彼得·帕克将努力走出格温死去的阴影。
★《超凡4》，艾玛·斯通饰演的格温也会回归，并且格温也会化身女蜘蛛侠，将主演一部未命名的女性蜘蛛侠电影，她将在该片中大战反派屠*（Carnage）。
老绿魔和格温，在《超凡2》中死去的两位角色将如何“复活”，黑客资料并没有透露，但如今我们几乎能猜到了，在那个时候，索尼影业就有开启蜘蛛侠平行宇宙的打算。
而且，文件还曝光了个重磅消息——当时索尼影业也有让两代蜘蛛侠同框的想法，这部未能出现的电影叫做《蜘蛛侠大战超凡蜘蛛侠》，要让托比与加菲出现在同一部作品里，导演为老版的山姆·雷米，正在谈判中，并且已经与《号角日报》老板的扮演者J·K·西蒙斯达成协议。
可见，在《超凡2》还未公映的时候，索尼就已经布局了上述这些作品了，一个宏大的索尼漫威宇宙，似乎马上孕育而生。
当然了，搞这些也都是砸钱的，前期就已经投入了不少。
可惜这一切随着《超凡2》的失利，全部打了水漂。
2014年5月，《 超凡蜘蛛侠2》全球公映，北美票房2.02亿，全球7.08亿。这个成绩，在迄今为止所有蜘蛛侠电影里，排名倒数第一（动画片除外），与2.1亿制作 1.9亿宣发费用相比，索尼亏大发了。
但更让他们绝望的是该片的口碑，烂番茄51分，MTC网站53分，也是迄今为止唯一一部口碑不及格的蜘蛛侠电影，而且观众也不太给面子，64分同样为系列最低。
关于该片的负面声音，媒体和影迷观点比较一致——《超凡2》废话太多。因为索尼要布局SMU宇宙，但来不及如漫威那样经过多年和多部电影的布局，他们要在一部电影一口气吃个胖子。
在本片中，跟主线剧情不太相*情节、伏笔、角色比比皆是，内容太满。再加上该片本来就反派众多，这些“外场内容”更导致角色空间被大大压缩，人物弧光几乎没有，原本第二部小虫对自己身份的认知也非常浅显，比老版第二集相距甚远。
引用《The Atlantic》记者的评价——“这是一部让蜘蛛侠和观众都精疲力尽的电影”。
面对《超凡2》的票房与口碑双输，索尼的信心自然倍受打击，但他们只要努努力，硬着头皮拓展下去，未来的索尼漫威宇宙，再加上两代蜘蛛侠同框、平行宇宙的概念引入，说不定能*个回马枪，要知道这些内容连mcu都没有涉及到的。但是屋漏恰逢连绵雨，终结一切的，是他们自己。
2014年堪称索尼影业的“灾年”，两部《超凡》的高投入低回报，导致公司年度业绩持续亏损，那边索尼集团总部忍无可忍，大手一挥，宣布未来削减影视公司的预算，索尼影业花钱大手大脚的习惯，被迫终止。
压垮骆驼的最后一根稻草是年底臭名昭著的黑客事件。
朝鲜黑客不但把未来索尼影业包括《007》《八恶人》在内的电影剧本一口曝了个精光，还将索尼高层的邮件全部公之于众，里面不乏涉及性别、种族歧视、喷奥巴马等敏感内容，还把索尼全部员工的工资单都曝光了。
上述哗然的内容这里不展开了，只是说说黑客文件中跟该片相关的，其中索尼与漫威两大竞争对手之间的邮件，让人很感兴趣。
索尼的蜘蛛侠与漫威MCU合璧？早在2012年，也就是《超凡1》公映之后，索尼就有这个打算。提出这个观点的是蜘蛛侠系列的制片人阿维·阿拉德（把山姆雷米气走的那位），但漫威认为，除非让蜘蛛侠（版权）回归漫威，否则免谈。大概是由于没有合作成，索尼才下决心砸重金在《超凡2》中建立自己的SMU宇宙。
而《超凡2》失败之后，这个提法又被搬了出来，但漫威依然坚守底线——必须要让蜘蛛侠的版权全部回归漫威才行。
其中有一段令人尴尬的对话，就是时任索尼影业CEO艾米·帕斯卡（Amy Pascal）跟漫威影业CEO凯文·费奇在“诉苦”：“董事会觉得《超凡3》不可能赚钱了，我们拍不下去了。”
凯文费奇则回应道：“那为什么不干脆让我们来拍呢？”
堂堂索尼影业老大竟然找竞争对手诉苦？消息一出，索尼再次成为全球粉丝的笑柄。加上黑客文件中艾米·帕斯卡一系列不端言论，以及她种种奢侈行为（她的一个助理年薪都超过25万美元，并且还配了私人飞机），让索尼高层不得不下手了。
2015年2月，艾米·帕斯卡被索尼解雇，索尼影业领导班子全部换人。也就是同年，索尼与漫威终于达成合作协议，也不知道索尼新领导给漫威灌了什么迷魂汤让对方放弃底线，蜘蛛侠加入MCU，但版权还是留在了索尼。
只可惜，一朝天子一朝臣，小虫加入漫威宇宙，可惜也换人了。
后续影响 分锅大会
两部《超凡蜘蛛侠》的失利，影响是多方面的。正所谓，普天之下，莫非黑锅底，率土之滨，莫非背锅人。电影失利，一场分“锅”大会也就随即拉开帷幕。
★演员安德鲁·加菲尔德，是蜘蛛侠的大粉丝，他曾经说过自己三岁的时候就在万圣节扮演蜘蛛侠了，长大后算是梦想成真，没想到落得这么个“被抛弃”的结局。
在分锅大会中，加菲是无人问责的，因为他饰演的彼得帕克是超凡系列中最大的亮点，就连饱受非议的《超凡2》，他的表现以及与艾玛斯通之间的火花，也是少数被称赞的优点之一，但作为“失败之作”的主演，加菲却不这么写。
他在访谈节目中，称这次经历令人“心碎”，这两年不仅跟个机器人一样去各种场合作秀卖笑，而且最后竹篮打水，还被资本抛弃，让自己消沉了好一阵。他还告诫年轻演员，少掺和这些资本破事，对自身发展没好处：“我才是那个从天真男孩一夜之间变成的男人的人”（原本这句话是对《超凡蜘蛛侠》里帕克说的）。
好在加菲重新振作，还凭借《血战钢锯岭》拿下奥斯卡提名*回观众视线，在近期《倒数时刻》中也有上佳表现。
而他更在《蜘蛛侠：英雄无归》中再度披挂上阵，也让不少粉丝也在网上发起请愿活动，希望加菲继续出演蜘蛛侠，并让当年胎死腹中的《超凡蜘蛛侠3》回来，目前请愿活动声势浩大，能否如愿，就看索尼的意思了。
★导演
马克·韦布是拍广告和MV出身，05年进入电视剧圈，09年拍了人生第一部电影《和莎莫的500天》，然后马上就进入了两个2亿 的大项目，导演本人也是措手不及。
其实导演在《超凡》系列中的工作不错，尤其是他青春伤痛文学般的笔锋，如媒体评价的那样，电影（尤其是第一部）传达了“真实情感”和“普遍人性”。但是作为电影的导演，马克·韦布身上这口锅还不小。
尤其是媒体总是拿《超凡》跟老版《蜘蛛侠》相比，导致马克·韦布不得不面对山姆·雷米这样的江湖老炮，相比之下，媒体抨击他“缺少山姆·雷米那样的想象力”这样的话术也就见怪不怪了。
《超凡2》之后，马克·韦布回归剧圈，参与制作/导演了《永无止境》《致命女人》等大热剧，在电影领域，他导演的那部《天才少女》可谓口碑爆棚，这是马克·韦布最擅长的那种题材。
他最新导演的作品，是迪士尼真（hei）人版的《白雪公主和七个小矮人》，他将再次执导大制作电影，效果如何、拭目以待。
★制作人
索尼影业CEO艾米·帕斯卡被解雇之后，成立了自己的制作公司帕斯卡影业（Pascal Pictures），仍然跟索尼有着密切的合作，毕竟也是索尼昔日的功勋，好莱坞数一数二的女强人，能力还是有的，所以艾米·帕斯卡也以的第三方制作人的身份参与了索尼日后出品的大量作品。
《蜘蛛侠》系列的制片人阿维·阿拉德，这位以色列人值得展开说说。
虽然这人逼走山姆雷米、独揽大权的强势做派引发过不少争议，但毕竟人家可是拯救过漫威的人。当年漫威**之后，他是漫威影业的第一任CEO，靠着出售角色版权，并与各公司深度合作的方式，帮助漫威影业逆境崛起，并亲手挖掘了凯文·费奇。
2006年，阿维·阿拉德从漫威离职，成立了自己的公司，深度参与制作漫威影业之外的所有漫威电影，比如索尼的《蜘蛛侠》，福斯的《X战警》这些的。
直到今日，阿拉德也对外声称漫威MCU是他最先提出来的，并抨击凯文·费奇抢走了自己所有功劳。这个说法是否属实不知道，但从上文中可知，老爷子当时那些理念——包括让蜘蛛侠加入MCU、平行宇宙等，还是很先进，至少这些如今都实现了。可见这位犹太人的商业能力和眼界还是很强。
只能说，阿维·阿拉德与凯文·费奇“一山不容二虎”。
不过为了追赶漫威，在《超凡》系列上急于求成的表现，让阿拉德为首的制片人几乎成为系列失败的第一背锅人。
好在人的名树的影，失败并没有影响他的江湖地位，有着制作大量漫威电影经验的他，依然深度参与各种漫威作品，只不过随着福斯被迪士尼收购、X战警、神奇四侠等回归漫威，阿维·阿拉德能参与的漫威电影，仅剩下索尼一家了。
包括荷兰弟版《蜘蛛侠》《毒液》《蜘蛛侠：平行宇宙》这些片，阿维·阿拉德与艾米·帕斯卡，依然作为制片人出现，就连《蜘蛛侠：英雄无归》也是如此，只要未来产业结构不变，他们就能参与电影制作。
但在项目里他们究竟还有多少话语权，尤其是在索尼与漫威合作的项目里，凯文·费奇在场的情况下，阿维·阿拉德能否说上话，暂且未知。
★索尼影业
2015年索尼影业换了领导之后，再加上总部削减电影行业的预算，他们不得不一改往日大手大脚的习惯，像是《超凡蜘蛛侠2》砸下近4亿的“大片”时代宣告结束。公司收紧预算，开始挖掘IP，以中等成本作品为主，
索尼影业新领导托马斯·罗斯曼绝非等闲之辈——前20世纪福斯影业CEO，曾经制作过《泰坦尼克号》《阿凡达》《X战警》系列的大佬，改变了公司策略，开始拍摄那些成本中等、内容简单的“傻瓜电影”。
在此之后索尼独立出品的电影（不算蜘蛛侠这些联合出品的），成本最高的是《勇敢者游戏：再战巅峰》的1.25亿，什么《超能敢死队》《绝地战警3》《黑衣人：全球通缉》《愤怒的小鸟》《精灵旅社》等，平均成本差不多也就9000万，而《密室逃生》《霹雳娇娃》这些片子成本更是低至5000万以下。
而索尼自己出品的超级英雄电影，比如两部《毒液》，成本都是1.1亿左右，这个数字在漫威系电影中，排名垫底，连2008年的《无敌浩克》的1.37亿成本都不如。
相对较低的成本，带来的是格局偏小、故事简化的特征，所以上述多数作品难称“好看”，比如《绝地战警3》跟第二部比简直跟过家家一样，没办法，该片预算仅是第二部的1/3。
但索尼影业可管不了这些，能赚钱就行，在新领导的带领下，上述片子可谓主抓核心受众，实则焕发了第二春。看看这些表格中的投入产出比就知道了，比如《勇敢者游戏》两部全球18亿的票房，而这俩片成本加一块还不到2亿。
这就是IP的价值。但是，总是这么消耗IP，想要用最小的投入换取最大利润，短期效果不错，但长此以往嘛……反正我只是观众，我对索尼这些片，不太满意。
所以在这样的公司经营理念下，粉丝请愿加菲的《超凡蜘蛛侠3》，让索尼自己拍是不可能的了，预算上面就不批不下来，削减预算的话还不如不拍。只能靠漫威影业与索尼合作了，但不缺项目的漫威，能否“帮”索尼拍电影呢？
世事难料，索尼15年换领导之后，片子成本下来了，但谈判功力则上去了。前文说了，小虫加入MCU、但版权还留在索尼，就已经突破漫威底线了。而且19年迪士尼与索尼闹矛盾，没过多久又一次达成合作，这次索尼非但没吃亏，反而说动漫威影业参与自家电影投资，还把之前失去的电影衍生品经营权还拿回了一部分。
也不知道索尼的谈判团队有什么魔力，难到是带着枪去的吗？
所以，换漫威来拍《超凡蜘蛛侠3》，这条路也存在可能哦！反正加菲正式加入MCU，就连托比也一起回来了，未来之路如何发展，在商业面前，没有永远的朋友或敌人，只有永远的利益。
★索尼漫威宇宙
对了，人家又改名了，不叫“索尼漫威宇宙”了，自从跟漫威合作之后，人家主动规范，新宇宙名字叫做“索尼蜘蛛侠宇宙”，简称SSU。
SSU属于那种自顾自发展但还要蹭热点的宇宙，未来新片独立发展，但与MCU有着千丝万缕的联系。
在精兵简政的公司策略下，未来莱托少爷的《暗夜博士：莫比亚斯》、亚伦·泰勒-约翰逊的《猎人克莱文》，以及《蛛丝》《黑猫》等片，有噱头是一定的，但别指望有多么好。
索尼影业现在肯定是要专注噱头，吸引大量核心受众，提升角色人气，以便让他们进入MCU，只要拉个“垫背的”进来，那就好办了。
所以，改名后的SSU，跟换领导的索尼性质是一样的，从之前的硬碰硬变成了猥琐发育，假如未来漫威影业看上了某个角色，想让其加入MCU，那咱们就坐下再来谈一轮，反正谈判我们不怕。
