3年前，一部黑马新番*出重围。
废土科幻 暴力美学……
够硬，够燃！
以小众的拳击题材，登顶口碑榜。
它就是《机甲拳击》（原名《Megalo Box》）。
B站评分高达9.8。
豆瓣3万人评价，打出8.8分。
如今，这一霸权动画终于在本月迎来回归。
故事愈发精彩，口碑更加炸裂，「封神」迹象已现。
鱼叔强烈推荐，绝对不容错过——
《机甲拳击第二季》
NOMAD MEGALO BOX2
《机甲拳击》第二季刚刚播完两集，其豆瓣评分就已飙上了9.6。
将四月其他新番远远甩到了身后。
如今第3集播完，分数继续稳定。
这让身为系列粉丝的鱼叔都很是意外。
预料到「会很棒」，只是没想到居然能这么厉害。
不过，细细一想倒也释然。
因为这部作品就是那种擅长于打脸的异类。
即使它的故事并不新颖，甚至第一眼看上去有些平庸。
可一旦进入它的世界，就会一发而不可收拾。
整个故事发生在架空的近未来世界。
人们狂热地热衷于一项运动——
机甲拳击（Megalo Box）。
它是肉体搏击和机甲对战的完美结合。
拳手们会穿上外骨骼机甲，进行超越肉体极限的终极格斗。
有了机甲的加持，速度、力量都有显著的增益效果。
别说是拳拳到肉了，拳拳见血，拳拳碎骨都是家常便饭。
主角，是一个外号「野狗」的机甲拳击手。
人如外号。
生活在偏远地区，是连姓名也不曾拥有的黑户。
平日跟着教练，靠打地下拳赛维持生计，有时还会打打假赛。
不过，如此卑劣的境遇，丝毫没有压抑他顽强向上的心。
他只是在等待一个机会，一个契机。
改变自己的命运。
偶然之中，野狗遇到了自己宿命中的对手——
职业拳王，机甲拳击大赛冠军，勇利。
勇利觉察到了野狗身上，所散发出的浓浓战斗欲。
并专门前来地下拳场，要与其比试一把。
天不怕地不怕的野狗自然是大胆应战。
但在实力的绝对差距面前，精神属性再怎么强大也无济于事。
仅一拳，野狗就被勇利当场KO。
勇利略带失望，表示：
「我不会再跟野狗打架了。」
听到这种话，野狗怎会服输？
咬牙切齿之中，他发誓要在正规擂台打败勇利。
在教练的牵头下，获得了别人的赞助，拿到了居民身份，取得了参加机甲拳击大赛的机会。
他给自己取名为「乔（Joe）」，埋头苦练，只为争那一口气……
和大多数运动题材相似，《机甲拳击》整体的框架其实并不出彩。
主角只是普通人，找到人生目标后，先失败再成功。
虽然说不上老套，但确实见过太多太多了。
不过，《机甲拳击》厉害就厉害在，其他各个方面都做到了极致。
首先，是精彩的作画。
粗犷的线条；
鲜明的配色；
锐利的阴影；
有意为之的噪点……
都拥有一种大开大阖的粗粝之美。
看到它的第一眼，各种回忆就涌上鱼叔的心头。
在很多处，都仿佛在看如《铳梦》《攻壳机动队》《星际牛仔》等经典动画一般。
《铳梦》
《攻壳机动队》
《星际牛仔》但粗粝，也并不意味着粗糙。
在各种细节上也是直接拉满。
诸如长期打拳而产生的老茧。
喝酒时桌面上的水渍。
比赛过程中脸上的擦痕与汗水。
比比皆是。
更别提战斗场面时表现出色的运镜了。
肉体与肉体的激情碰撞中，鲜血四溅，力量感十足，总是能让人看得血脉贲张。
其次，要强调的是，配乐超赞。
这部动画的BGM，实在是太，爽，了！
鱼叔在刷完第一季后，仍然会不时地去网上找原声带回味。
还没看过动画的鱼友，可以先用下面这首主题曲感受一下。
Megaloboxmabanua - Megalobox (The Theme of Megalobox)
音乐和拳击，原本就拥有某种内在的共鸣点——节奏。
而在这部动画里，两者结合得非常完美，简直是天作之合。
本作的配乐师Mabanua，原是一名鼓手。
曾为《反叛的鲁鲁修》《坂道上的阿波罗》等作品配乐。
这回他为音乐添加了更多的鼓点，赋予了超强的节奏感。
Beginning of the Fightmabanua - 「メガロボクス」オリジナル・サウンドトラック
听得鱼叔是全程抖腿。
恨不得跟随片中人物灵巧的步伐，也「舞动」起来。
最后，是酷炫的美术设定。
当故事的前半部分集中在落魄的乡下时。
废土式的破败环境很容易让人想起《疯狂的麦克斯》中的脏乱差。
再搭上简单粗暴的机甲战斗，就是一出「蒸汽朋克狂想曲」。
而当后半部分的主舞台移步都市。
高科技的生活与之前形成鲜明对比，「赛博朋克」的意味又被凸显出来。
蒸汽朋克 赛博朋克，还能有比这更酷的世界吗？
而在角色的造型设计方面，同样酷炫十足。
特别是这个炫酷世界的主角，Joe这个人物的魅力也足够爆棚。
那凌乱的鸡窝头，锋利的下颌，锃锃亮的眼睛，还有时不时露出的坏坏一笑。
简直和《星际牛仔》的男主Spike一个模子刻出来的……
左：《机甲拳击》Joe；右：《星际牛仔》
Spike要说，他为什么给自己起名为Joe。
是因为路边广告牌上的一句话：「美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的。」
你觉得我没权利享受，那我偏要取最普通的名字，参加最盛大的比赛，叫你们都看见！
这天生的反骨之气，竟让人无比着迷。
而他视拳击为生命的癫狂，更让人叹服。即便是被职业冠军一击KO，也绝不认输。
还向对方叫嚣：「没什么了不起的嘛，连一条野狗都*不掉……继续吧！」
不禁让人想到了经典拳击电影《愤怒的公牛》的主人公杰克•拉莫塔。
杰克在比赛场上，故意让对手对自己猛攻。
被打得遍体鳞伤，头破血流。但精神上丝毫不肯服输。
赛后，他还抓住对手一番嘲讽：「嘿，你还是没有击倒我，从来没有。」
狂吗？是真的狂！
但他和Joe一样，狂得有底气，狂得有姿态。
面对现实的残酷，命运的不公，我们太需要这份「狂傲」的骨气，来反抗这一切。
正是以上的优点，让《机甲拳击》第一季获得了巨大成功。
而到了这第二季，在保持第一季原汁原味的基础上，剧情上也有了重大突破。
看完前两集，鱼叔惊讶地发现，可能第一季只是铺垫、前传而已。
第一季里。
Joe在短短三个月内五战五胜，和勇利成功会师决赛，并赢得了最后的胜利。
只是，辉煌的成绩已成过往，残酷的当下才是现实。
整个系列真正的重头戏不过刚刚开始。
故事一下子来到了七年后。
Joe已不再是那个爽朗爱笑的年轻人。
而是成了一个颓废失落的中年大叔。
胡子拉碴，酒不离手。
更要命的是，似乎还对止痛药产生了依赖。
完全走向了堕落。
实力迅速下降，成了勇利徒弟的手下败将。
失去颜面的他退出了职业拳坛，改名为「Nomad（无依之人）」，重操旧业又打起了黑拳。
瘦死的骆驼比马大，对付些业余拳手还是轻轻松松的。
只要出场， 就是必赢。
很快就遭到了大多数地下拳馆的嫌弃。
Joe开始了居无定所的流浪。
每当一个人独处，往事总会找上门来。
控制不住的颤抖双手，充满悔恨的泪水，总是浮现在眼前的教练幻影……
Joe被回忆折磨得不成样子。
一切的疑问，指向了五年前。
到底发生了什么，使刚刚开启巅峰的Joe突然间就跌进了万丈低谷？
第二季的剧情走向比第一季更加吸引人。
而最让人感到难受的是：野狗，一直是这部作品中经常使用的意向，用来指代Joe的精神世界。
而在第二季第一集中，Joe在路上遇到的野狗却被人轧死。
这，是在隐喻Joe可能的归宿吗？
鱼叔认为是有很大可能的。
因为《机甲拳击》整部作品其实是源于对经典动画的致敬。
他致敬的对象是于1968年开始连载的《明日之丈》。
动画开头特别向《明日之丈》致敬若提及运动漫画的巅峰，相信在很多人眼中，一定是《灌篮高手》。
但从历史地位上来看，50年前的经典《明日之丈》不遑多让。
它在当年的日本引起了非常大的轰动。
后来的无数文艺界名人，都是其忠实粉丝。
不同于《机甲拳击》，作为写实风格的拳击漫画，它「发刀」毫不留情。
男配和男主，竟先后死于拳台。
而作为致敬之作，《机甲拳击》虽然将背景移到了未来，并加入了机甲元素。
但还是有很多原作的影子。
比如Joe，就借鉴了很多《明日之丈》的男主矢吹丈的设定。
《明日之丈》在2011年拍过真人版，由山下智久主演同样出生于最底层，同样混迹于街头，同样有一位亦敌亦友的对手，同样成为了拳王。
当然，同样也会走向必然的结局。
「矢吹丈之死」是日漫史上一个流传很广，影响极大的结局。
矢吹丈之死「在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰。」
这是矢吹丈贯穿全作的一句话。
而在最后一战中，犹如飞蛾扑火，他也确实履行了这一誓言。
这也正是Joe正面临的处境。
与其自怨自艾，怀疑自我，沉湎于过去。
倒不如热热烈烈、痛痛快快一把。
遵从本心，才是最重要的。
其实，与超高口碑截然相反的是，《机甲拳击》的销量并不理想。
不理想到，就算项目被「腰斩」，也不会让人很意外。
毕竟它的成本也不低。
可即便如此，制作组还是义无反顾地制作了第二季。
甚至在水准上，还有所提升。
动画内和动画外，作品的内核都得到了绝佳的体现。
无论何时，我们都应该拥有一颗不甘平凡、不屑贬低、不屈不挠的心。
可以是为了情怀，可以是为了热爱，也可以是为了理想。
虽不至于死不足惜，但至少不要去后悔自己做过的决定。
正如《机甲拳击》那句点题的台词——「即使肉体腐烂还会留下骨头，那便是生存过的证明。 」
