终于来了。
十八年，终于等到。
本以为是神话再临，结果熬夜看完我的心情和网友一样——“求矩阵直接把时间退回到看片之前。”
话说今年堪称好莱坞经典系列翻车年。
前有《速度与激情9》，飙车上太空，豆瓣5.2。
后有《007：无暇赴死》，邦德平淡谢幕。
备受期待的漫威系列几乎全部口碑扑街，直到《蜘蛛侠3》才总算回血。
但，万万没想到，好莱坞终究还是对这部科幻神作下手了——《黑客帝国4》。
不卖关子，直接给结论：《黑客帝国4》，不烂。
甚至如果抛开前作，可以称得上一部口碑及格的好莱坞科幻大片。
好莱坞开分，也印证了这点：烂番茄新鲜度70%，均分6. 4，MTC均分65。对于科幻片，是及格线以上的成绩。
但就一点，这可是《黑客帝国》。
不是观众要求太高，是这个科幻经典系列，太过经典。
1999年上映的《黑客帝国》，以商业大片的外壳包裹，超前地表达出人类与互联网之间的关系，22年了，其前瞻性思想依然让人目眩神迷。此外，影片视觉效果、动作设计，放到今天依然可以吊打几乎所有好莱坞科幻片。
当年影片豆瓣评分破9，IMDb8.7分，常年稳居TOP250之列。
论票房，它是史上最卖座的R级片。全球票房高达17亿美元。
执导本片的年轻导演沃卓斯基兄弟（后来变成了姐妹），开始为更多观众熟悉。35岁的基努李维斯接过被史皇拒绝的该片，一举贡献了好莱坞科幻男神的颜值天花板。
然而当拉娜沃卓斯基亲妈带着续作归来，虽然制作依然精良，自嘲梗有点好笑，老了的基努李维斯依旧男神，却早就没了第一集带给大家的震撼和惊喜。
作为一部大家翘首以盼的神作续集，十八年就等来个这？忍着科幻世界坍塌的眩晕，再失望也得说说发生了啥。
电影，失去的可不止一个动作指导袁和平。
1、 续集讲了个新故事又好像没讲，这是华纳版《星战7》？必须说，亲妈吐槽，就是不一样，电影开篇就是沃卓斯基自己用演员在电影里吐槽这场电影重启， reboot makes money.
“重新启动可以赚钱。”
新故事发生在《黑客帝国3》半个世纪后。
上一次人机大战，最后是尼奥牺牲了自己，阻止矩阵消灭锡安，换取了人类和机器暂时的和平。
可是当时间来到23世纪，矩阵准备发生第七次革命，人机大战，再次一触即发。
这次故事开场的关键人物，依然是墨菲斯。
上一次，是他将尼奥与崔妮蒂从矩阵中“解放”出来，但第三部尼奥牺牲后墨菲斯进入矩阵寻找尼奥，结果被矩阵特工*害并改造了成了更年轻强壮的墨菲斯特工。
第四部一开场，就是蓝发女唤醒了墨菲斯，带着他一起跑酷。跑掉以后再次寻找救世主…
那死去的尼奥呢？也被矩阵回收了，并再次改造变成了托马斯·安德森。不过比起第一部辛苦的码农，这次他成了高级工程师，凭借游戏业住上了有大浴缸和小黄鸭的大别墅。
公司还给他安排了心理咨询师，其实是为了控制尼奥而专门设计的特殊程序，防止尼奥察觉虚拟世界的真假，阻止尼奥再次觉醒。
我知道一定有观众说矩阵真是心大，不复活尼奥不就没事了嘛？对啊，所以为了续集尼奥必须复活。
但在一间咖啡店里，一个中年女子触发了尼奥的记忆。这个人，就是这一部的关键人物崔妮蒂。
为什么崔妮蒂这次很关键我们等会儿再说。
反正失去肉身的墨菲斯还是把尼奥找到了，正跟他说明如何逃脱矩阵，特工已经*过来，三人二话没说穿越上了一辆子弹列车。
打完以后墨菲斯又开始对尼奥展开系统教学了，教学为了什么呢？解救崔妮蒂。
看到这里观众会觉得一切都是似曾相识，这就对了，沃卓斯基可能要的就是似曾相识，因为《黑客帝国》三部曲，本就是重新打开观众记忆的钥匙。
遗憾也就在于——
《黑客帝国4》重新唤醒了观众的记忆，却并没有真正地打开新格局。
故事前半段几乎都在交代剧情，毫无停歇地想解释“元宇宙”，还穿插各种尼奥的回忆，用了多个前三集中的场景。
虽然有导演对自己、对好莱坞当下商业模式的讽刺，以及对当下人类生活的真实写照，以及处处都是对经典的致敬，比如片中尼奥与心理医生交谈时，桌上出现的一只黑猫，在第一部中也有出现，代表着程序的bug。
但去除情怀滤镜，故事总体还是过于拖沓，转折过于突兀，故事过于复杂，没看过前三部很难看懂。
虽然前半小时的银魂式自我吐槽放了很多梗，但并不是很好笑。
问题是相比后半段，前半段已经算有想法了。
故事后半段基本就变成了疾速追* 丧尸围城。
由于虚拟世界的人类会被矩阵操控，结果就是整座城市的人都秒变“丧尸”，全城围攻尼奥和崔妮蒂，尼奥和崔妮蒂开着机车躲避丧尸，成了后半段故事的主线。
观众本以为重启黑客帝国是导演对元宇宙有什么新的想法，结果发现导演其实并没有什么想说的，拍了一下就进入好莱坞的公式化套路了。
最后尼奥与崔妮蒂无处可逃，尼奥启动了第六代救世主的能力还是干不过汹涌而来的矩阵特工。
怎么办呢？答案是用爱发电。
一部科幻经典续集，愣是被玩成了一部「中年爱情片」。
当然系列前三部中，崔妮蒂在尼奥中弹身亡后，就是用真爱之吻复活了他。
但这终究只是一种用来调节氛围的佐料。
如今被当成正餐在全片滥用，只让人觉得节奏拖沓，聒噪乏味。
看完整部影片最大的感觉就是：导演好像是把《黑客帝国1》重拍了一遍。
最大的区别就是:救世主从尼奥，变成了崔妮蒂。
而相比前三部讲述尼奥与矩阵、史密斯、机器之间的战斗，最终保住人类，第四部讲来将去都是为了把崔妮蒂从母体中解救出来，让崔妮蒂从觉醒之人，真正蜕变为新一代救世主。
而男女主角之间的情感，又成为唤醒崔妮蒂的唯一手段。
整个剧情，就像一个显得有点掉档和过时的款式。
以为导演要拍出点什么大阵仗来。结果故事来来去去，还是清一色的真爱无敌。
当然不是说《黑客帝国4》是一部挂羊头卖狗肉的烂片。我相信拉娜·沃卓斯基真的在努力地重新解构原作。
可惜的是——她朝自己的野心迈出了一只脚，但终究卡在了过去。
2、18年后亲妈出手，结果被《黑客帝国1》降维打击？为什么《黑客帝国》的粉丝会看不下去？因为整个《黑客帝国》三部曲就是对《黑客帝国4》的降维打击。
首先，第四部视效上就大大倒退。
第一部《黑客帝国》拿下最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。
最令人印象深刻的一段情节，很多人都会想到经典的“子弹时间”。
《黑客帝国4》子弹时间依然有，但尼奥挡子弹也没有前几部那么帅了，每次都是很吃力的挡住，完全不像第一部那样一抬手，子弹从快到慢，悬停在他面前。
而这样的精妙设计，又带出了系列4的第二大倒退——动作设计彻底垮掉。
系列前三部的动作戏都极富特色。因为沃卓斯基兄弟一开始就选择了博大精深的中国功夫。
为此专门找到港片第一动作指导袁和平，负责片中的武打戏份。
八爷进组后要求所有演员都要进行4个月的动作训练，基努李维斯都拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。
最后电影呈现的效果也非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉，穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往的攻防转换，令所有观众耳目一新，“东方功夫 西方特技”在好莱坞风行一时，并深刻影响了《霹雳娇娃》《刀锋战士2》等一票好莱坞大片。
哪怕是口碑不如第一部的系列2、3，有几场动作戏，也可谓相当精彩。
而《黑客帝国4》在不再邀请袁和平之后，虽然请来了《疾速特攻》导演担任武术指导，但动作戏依然不够理想，尤其是最后高潮部分尼奥对战矩阵，几乎变成了只有一招——龟派音波功。
结果全片印象深刻的动作场面屈指可数。
这还不是最令人失望的，最大的问题是主创实际上已经放弃了之前三部建立的一整套视觉语言，失去了中国功夫的视觉包装，影片看起来就只是像一部很普通的动作片了。
当年的那种酷感，没有了。
其次，反派毫无魅力，更没制造出威胁感。
更换演员以后，影片里的史密斯也不再是那个西装革履，墨镜耳机，笑声恐怖的狠角色了，
变成了一个运动风格的青年。
史密斯还跟尼奥联手，消灭了一个失控的程序，而这个程序才是本片尼奥最大的敌人。
除了程序，反派就是满街的丧尸，对手如此无力，男女主打怪过关的过程自然被解决得过于简单和轻飘，让人大感泄气。
再就是整部影片的新角色都是新不如旧。
新版墨菲斯也没有旧版的有气场了。
但以上这些都不是最根本的问题，最根本的问题是：《黑客帝国4》已经从潮流的制造者，变成了平庸的延续者。
系列前三部创造了令整个世界耳目一新的「赛博朋克美学」。
虽然在《黑客帝国》之前，《银翼*手》《攻壳机动队》已经把赛博朋克美学玩得炉火纯青。
但《黑客帝国》在此基础上做了创新，直接把风格发挥到极致，地下城锡安，巨大的机器乌贼漂结合中国功夫后，构成了系列前三部独一无二的风格。
而《黑客帝国4》一场戏紧接着一场戏，把系列前三部的经典元素，比如红蓝药丸、日式道馆中的功夫打斗、坠楼、分身、爆炸等等全部演了一遍。
自我复制完了，又把《超感猎*》、《盗梦空间》和丧尸大片复制了一通。
观众爱看男主和反派打架，就多安排几场尼奥的打戏。
观众爱怀旧，就密集地穿插各种致敬桥段。
但唯独失去了自己的特色。
尤其是结局高潮戏中，当矩阵发射了更多的导弹，尼奥的子弹时间也无法抵挡，崔妮蒂紧握住尼奥的手，二人从天台跃下，一同信仰跳跃。
最终，崔妮蒂对尼奥的爱，让二人飞翔在空中。
这还是让男女主凭一丝不苟的黑发，黑色皮风衣，再配上一副黑超引领潮流20年的《黑客帝国》吗？
当然，影片的优点也很明显，就是在情感上弥补了所有老粉的遗憾，给了男女主一个大团圆结局。
尤其是看到尼奥和崔妮蒂再次握手、拥吻，最后携手飞上天的时候，曾经一切的遗憾都圆满了。
但是这些优点，终究是系列前三部的馈赠，三部曲结束后18年的无声处，没有惊雷。
就仿佛整个好莱坞科幻片的跨时代进化，都在《黑客帝国3》那里，遗憾地终结了。
3、再见了，尼奥，再见了，科幻片黄金时代现在的问题是：是否就可以认定，《黑客帝国4》扑街了呢？
这取决于我们如何看待这部电影。
如果从影史经典续作的角度看，我相信沃卓斯基自己也不会觉得，本片能接得住经典。
如果单纯从商业电影的角度来看，它很可能又是成功的。
目前北美票房预测机构对本片的北美票房预测是：开画5天4500～6900万美元。
很明显，对于重启该系列的华纳来说，本片的目标，不是再度*进IMDb TOP250榜单。
而是拯救华纳失去了《哈利波特》这颗摇钱树后，岌岌可危的年度收益。
而即使影迷们对《黑客帝国4》的评价有着差异极大的不同看法，不少不喜欢的骂着打1星，但就是这些观众依然说，影片上映时还会去看，为了弥补前三部没在大银幕观影的遗憾。
于是整部《黑客帝国4》，就像是为了实现票房营收而硬制作而成的一部续集，以及两部潜在续集的前戏。
说到底，就像影片中导演自己调侃的，正片拍得好不好根本不重要。沃卓斯基不拍，华纳也会找别人来拍。
但即使亲妈上阵，影片依然确实不如前三部。
虽然画面更加精美。但问题的根本出在故事的平庸。
或许就像观众评价的，本来就不该指望沃卓斯基在18年再次引领潮流。
第一部给观众带来的震撼，首先就是故事创意和极具颠覆性的创作。
故事不光是设定新颖，精彩刺激，更是融入了深度思考。
「人机大战」、「缸中之脑」，这些好莱坞科幻片的老调调，因为融入了东方式的“庄周梦蝶”，一下就开创了一个新的二元世界。
一边是美好但虚幻的虚拟梦境；另一边是相对贫瘠艰难的现实世界。而人类必须做出选择——
是要浑身插满管子浸泡在营养液里享受「奶头乐」，还是回到现实。
在三部曲拍摄时，移动互联网还处于启蒙阶段。
但沃卓斯基姐妹已经敏锐地意识到：网络将会征服人类，影片中人类对于电子设备的依赖程度、沉浸状态，实际上已经预言了现实。
而当特斯拉CEO马斯克，在猴子的大脑中植入了2块芯片。科技统治人类，或许只是时间问题。
此外，《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。但沃卓斯基兄弟，又在片中融入了大量对生命和现实、虚拟的哲思。
影片包含的思考如此庞大深刻，对未来的预言精准到可怕，这也是其经得起时间考验的重要因素。它以科幻片的形式，解放了人类的想象力。
而《黑客帝国4》，还是重复着18年前说过的主题。
重复经典三部曲，或是像极了其他经典作品。
给人最大的感受是。像一篇临场写出来的应试作文。还谈什么超越经典呢？
但影片自我复制最大的好处就是：安全。
今天的好莱坞，早就没耐心花上好几年的时间，去打磨一个新的科幻史诗故事。
与其不断试错，不如自我复制。不如就原班人马重启经典。
在华纳这里，《黑客帝国4》的意义，无外乎另一种算法，一种数据。
但当年《黑客帝国》怎么诞生的？
沃卓斯基兄弟找华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。
结果两兄弟开开心心收下拍摄资金，只拍了10分钟花絮给华纳高层。
但哥俩同时招揽了两名漫画家乔夫·达洛和史蒂夫·史柯契，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的分镜头脚本，其中包含了从中国功夫到子弹时间，再到对未来的科幻预言等所有的未来经典元素。
两样加在一起，最终打动了华纳掏钱，光是请基努李维斯就花了1000万美元。
当年沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价是：在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷希望这部电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。”
可是18年后呢，如果说《黑客帝国4》呈现了什么和三部曲不同的东西，那就是男女主演基努·里维斯和凯瑞·安·莫斯都肉眼可见地老了，一如那个早已远去的经典科幻时代。
就像有影评人说的，《蜘蛛侠：英雄无归》让你中毒，那么《黑客帝国4》就是一枚解药。
可当年的《黑客帝国》是什么？
回忆一下《黑客帝国1》尼奥的那段台词：“我能感觉的出。我知道你们害怕，你们害怕我们；你们害怕改变。我不知道未来。
我不是想告诉你们完事儿了。而是告诉你们才刚刚开始。我就要挂电话了，然后我要让人们看到你们忧虑的东西。
给他们看一个没有你们的世界，一个没有管辖，没有控制，没有界限的世界，一个什么事情都可能发生的世界。究竟会怎样，你们选择吧。”
22年前，华纳和沃卓斯基兄弟选择了红色药丸，改写了科幻片的历史。
时隔22年，当红蓝药丸摆在面前时，好莱坞还会像当年的NEO一样。放弃良辰美景式的梦境，选择千疮百孔的现实吗？
不会了。好莱坞和沃卓斯基，最终都选择了蓝色药丸。他们选择了沉迷在过去的梦境里。
