艺术相关行业及动画爱好者必备工具书（火柴人海贼王格斗）

《百年世界动画电影史》不仅仅是一部动画电影史，同时也是一部非常丰富的动画资料库，跟随作者回看动画发展史，每个人都可以从中看到陪伴自己度过儿时岁月的经典动画，有人看着《铁臂阿童木》、《龙猫》、《千与千寻》、《侦探柯南》等日本动画长大；有人看着《猫和老鼠》、《唐老鸭》、《睡美人》、《白雪公主和七个小矮人》等一系列美国动画长大；想必大多数人也看过《美猴王》《葫芦娃》《秦时明月》等国产动画片，除此之外书中还介绍了我们不甚熟悉的欧洲大陆动画电影史、加拿大、拉美等地的动画发展；令人倍感亲切的同时，也弥补了我们的动画知识的缺失，对动画技术、艺术、材料、历史、拍摄手法、动画类型有了基本了解。此外书中大量的动画片也都在动画专业学生的观影片单中，对于行业爱好者及相关从业者而言不失为一本必备工具书。

什么是动画？以及如何培养对动画的兴趣？

从小到大，我们看过不少动画，但是有多少人真的了解动画吗？答案可能不尽人如意。多数人看动画想只看夸张的人物造型、幽默有趣的内容、精彩的故事情节、甚至连好听的配音和音乐都有可能被提及，唯独很少有人关心动画是怎么制作成的？等到我们真正开始思考这个时候要么已经是一名动画专业的学生、要么就是动画从业者，总之少了一番兴趣，少了几分固执和倔强，所以也就少了些好看的动画片。

言归正传，所谓动画从字面意思简单解释，就是让画面的内容动起来。说起来容易但操作起来困难重重，在动画发展漫长的历史中，动画师们曾想尽了各种办法让动画动起来，期间包括包括手绘动画，偶动画，电脑动画以及合成动画。手绘动画包括赛璐珞动画、水墨动画、手绘纸质动画、沙画等，如中国早期动画《鹬蚌相争》与《牧笛》就属于典型的水墨动画；木偶动画、黏土动画、剪纸动画等则属于摆拍动画范畴，皮影戏、《柴可夫斯基.挽歌》等则属于典型摆拍动画或者称之为定格动画；电脑动画则主要指通过电脑软件进行的动画创作，包括2D与3D动画、动画与真人的合成动画等，皮克斯创意短片《小台灯》、以及《怪兽电力公司》、《飞屋环游记》则属于典型的3D电脑动画；从这些动画片中不难看到动画师们对动画技术的不断尝试与探索，也正是这些大胆的实验让我们得以看到动画呈现更多的可能性。

柴可夫斯基.挽歌（定格）

聊起动画技术也许很多人对动画术语比较陌生，当动画师们谈起原画、角色设定、运动规律、中间帧时到底在谈什么？如果我们不了解动画规律、原理和动画制作流程可能就会对这些词略感生疏，但如果只是盯着理论看确实有够乏味，此时不妨直接再看一下有趣的动画创意——诸如火柴人格斗手翻书、动画手翻书、手摇机械日历等，在快速翻动的过程中，静止的画面会因为速度而连接在一起，从而造成视觉上的运动效果。书中有介绍到格兰特.芒罗的一部作品《逐帧移动》展示了动画电影的规则，本想找来看看，但找了好久都没找到相关视频。

火柴人动画

看完以上视频仔细观察不难发现这些手翻书每一页的动作图都是前一个动作的续接，所有连续的动作快速从翻过就形成了动画；相反如果一张一张观看，就相当于一个动作放慢无数倍回放，最终每一秒的每一幅画都呈现出静止观看的状态。所以动画也可以叫拆解动作的画，而所谓的中间帧、12帧与24帧则是将一个动作拆解为12幅画或者24幅画，中间帧则是一个连续动作中最关键的几个状态，如一个小球从落地→弹起→落地的过程中，落地的瞬间、弹至高点的瞬间、则都属于关键画，一个动作拆分多少帧决定了动作最终呈现的视觉效果是否流畅。所以一个好的动画师不仅要掌握人绘画基本功，至少需要掌握人体结构、动画运动规律、动作分解、以及基本表演；当然最主要的还是要掌握让画动起来的实操能力，在2D动画中动画师需要逐帧绘制，在3D动画中则需要动画师与绑定师相互合作，绑定师需要对角色进行骨骼及脉络异常熟悉，动画师则需要结合运动规律对动作做出拆解。

跑步-动作拆解

谈到2D与3D动画，可以简单聊聊日本动画与美国动画。

多数人眼里想必日本动画已经是2D动画的代名词了，毕竟我们所看的多数日本动画电影及动画剧集确实也是如此，如《海贼王》、《火影忍者》、《新福音战士》、《四驱兄弟》、《数码宝贝》等，但也不尽然这样，在二维动画之外，日本也有不少CG动画电影，细腻程度堪比真人，诸如《*戮都市》、《攻壳机动队》、《最终幻想》等；相对而言美国动画则是3D动画的代名词，事实上早期日本动画电影成功很大一部分原因要归功于西方动画电影的发展，在动画人物和形象上也大多借鉴了好莱坞作品，由此可见美国动画在发展史上的重要性，相比日本的二维动画，美国的二维动画在动作及制作上则更加细腻精良。而三维动画则是随着动画特技、电脑软件、动画技术的发展逐渐代替了二维动画成为了美国动画主流，《超能陆战队》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》、《疯狂动物城》等近几年诸多3D动画电影的成功也标志着美国动画电影正在走向一个新的高度。此外3D动画近几年在中国的技术也逐渐有所发展，《秦时明月》就是最好的例子，从第一部的二维到第五六部的三维动画，以及《天行九歌》、《少年歌行》等都是动画技术发展的最好案例。

接下来是浅谈动画界的领军人物与动画公司对动画产业的推动。从美国动画发展历程看可以分为几个阶段，动画兴起阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏回落阶段、又一次繁荣阶段。从第一部动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》到《白雪公主》《爱丽丝梦游仙境》《猫和老鼠》《狮子王》分别可以算是几个时期的代表作，在此期间涌现了一大批电影制作公司包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂、哥伦比亚电影公司、福克斯、派拉蒙，这些公司也纷纷参与到了动画制作中，另外美国独立电影的兴起及在美学、艺术、以及材料上的实验，也让其他地区动画公司纷纷效仿。在此期间美国电影经历了狂热的30年代、颇为波折的40年代、战争期间不懈努力、战后的改革与规划，被质疑的70年代到复兴的90年代，可以说正是如此悠久的历史与不断探索改变与奋取精神让美国最终成为世界动画影视潮流和发展的引领者。

迪士尼狮子王

相对于美国动画界的热闹，日本动画则要显得安静很多，这种安静不只体现在动画内容与剧情，就连动画公司、工作室、独立导演也远不如美国那样百花齐放，但主题与呈现效果就是很打动人。日本早期的动画公司——东映动画，也许我们并不熟悉，但是谈到该公司作品，想必很多人并不陌生，代表作品包括动画剧集《聪明的一休》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》，而知名动画电影导演手冢治虫与宫崎骏早期都曾加入东映动画。后因为理念不合，手冢治虫创立了自己的动画公司——虫制作株式会社，主要创作内容为将漫画改编为动画。这也是之所以称其为日本“动漫界的开山鼻祖”原因之一。继手冢治虫之后宫崎骏也创建了自己的工作室——吉卜力工作室，创作风格为二维动画，画面精美、背景细腻，在主题选择上充分表达了宫崎骏的人文思想，代表作《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》《千与千寻》均是对人与自然关系的思考、反战与和平的思想。另外非常喜欢的两位日本动画大师分别是押井守、今敏。押井守带有强烈的个人风格，他的作品正好与吉卜力工作室的动画风格形成鲜明对比，明亮与阴暗、轻快与沉重，动画代表作《空中*手》与《攻壳机动队》，弥漫着对未来的绝望、晦涩难懂的科幻语言是其典型特点。喜欢今敏是因为大学课堂上曾经放映过的一部动画电影《千年女优》，剧情虽已不记得多少，但导演本人对于现实与虚幻的表现手法很容易令人头晕目眩，其次颜色和形象的塑造也颇为梦幻。另外两部代表作分别是《未麻的部屋》《红辣椒》，一部是今敏处女作，在片中使用大量的灰色调奠定了压抑与晦涩的氛围，同时人格分裂导致对现实、梦境、以及幻觉的混乱也是对观众智商的一大考验。看过《盗梦空间》的人想必都会有一种感觉：忘记了从哪里开始，不知道哪里是结束，分不清梦境与现实，有人说《盗梦空间》抄袭《红辣椒》，也许事实未必如此，但是谁又能说清诺兰一点没受到《红辣椒》影响呢。