北漂10年，陈可最后卖掉房子重新创业，她站在落地窗前看着深夜霓虹闪烁的北京，然后在电脑上写着，“北京啊，真是一个拥有无限可能的城市。”伴随着片尾曲《她她她》响起，《北京女子图鉴》正式收官。
从4月10日开播到5月8日收官，《北京女子图鉴》播出周期近一个月，优酷平台播放量12.8亿，评论超过5万条，微博相关话题阅读量达到11.7亿，讨论数达到162.7万，这期间剧集内容中涉及到的北漂租房、菜鸟求职、职场性*扰、女性事业心等社会话题，引起了舆论争议，相关话题屡屡空降微博热搜榜，该剧也成为2018年第一部现实题材的爆款剧集。
“我们在创作《北京女子图鉴》的时候采取的是一种平视的态度，陈可（剧中主角）只是万千‘她她她’中的一员，希望能展现一种生活状态，大家通过这个状态能够想起自己，所以故事里不存在上帝视角，也没有想推广哪种价值观、评判对与错。”《北京女子图鉴》出品方雄孩子传媒的联合创始人卢林说。
从《镇魂街》到《北京女子图鉴》，不一样的雄孩子
2017年日本网络剧《东京女子图鉴》播出，话题度迅速蔓延到国内，剧中对社会阶层、女性价值、物质需求、身份象征、*虚荣等日本女性社会现实面的描述引起了国内女性市场的共鸣，也引起了国内内容制作方的注意。
“一年前，影视市场现实题材的存量是非常少的，当时我们注意到《东京女子图鉴》之后，觉得眼前一亮。东京版故事里的人设加上本土化的现实题材，这可能有机会成为一个爆款。”卢林说。
彼时雄孩子作为影视市场新起的内容公司，通过漫改剧《镇魂街》获得了市场的认可，2017年下半年公司完成了5000万的A轮融资。《镇魂街》的成功让雄孩子认知到IP内容改编确实是步入市场的捷径，但市场上IP改编泛滥、内容同质化的现象也让雄孩子意识到仅有头部内容是不够的，内容与创意结合才能产生价值。
“雄孩子是以内容开发为主的，不仅仅是与泛二次元有关的内容，或者跟动漫相关的剧种，而是说所有具备创新可能的内容我们都会去尝试。我就做我自己独有的，我所有的内容都是我自己独特的创意，别人没有做过的，对于题材本身并没有特别限制。”雄孩子创始人药军说。
《北京女子图鉴》成为雄孩子创新理念的一个落地点。雄孩子保留了东京版故事中主角的人设，以此为基础创作全新的故事，6个月的剧本创作，采访了上百个有北漂经历的对象，积累素材，再从素材中摘取20个话题，这20个话题最终生成了20集剧集内容。“我们团队中的大部分人都是资深北漂。”卢林介绍。
而《北京女子图鉴》现实题材的侧重点则与漫改剧《镇魂街》完全不同，前者的重点在于现实题材与影视创作之间的平衡感，拍摄布景，环境变化，细节设计需要更加细致，后者则更注重跨次元特效的可视性，热血情绪的共鸣。
“当时我们为了营造2008年的那种年代氛围，专门去找了当时那种白色的盒饭包装，包括他们的通讯设备和软件，诺基亚手机，旧版QQ的聊天界面。主角服饰装扮也从青涩逐步走向成熟、干练，我们想让公众也产生一种年代感，跟着主角一起感受时间跨度。”《北京女子图鉴》制作人陈钢说。
而为了保持10年前后北京变化的真实感，《北京女子图鉴》在拍摄10年前的内容时，后期制作将2008年北京尚未出现的建筑、广告牌等公共场景去掉。
细节上的考究为该剧赢得了好评，不一定每一个北漂人士都能从剧情内容上感同身受，但是拥挤的出租屋，北京深夜街头卖夜宵的小摊，从三里屯的酒吧到拥挤的八通线，每个身处北京的人都能切身体会到那种环境带来的独特的真实感。“现实题材的戏要有代入感，关键是细节。”
布景上对细节的把控，内容上本土化的改编，《北京女子图鉴》没有陷入近几年“日剧翻拍必然扑街”的魔咒，它创造出了自己的风格，并在观影过程中更新了公众对此类题材的刻板印象，“其实看《北京女子图鉴》不太会想起东京版，因为故事完全不一样，我们可能保留了主题与人设，但是创作形式上我们根据文化环境进行了改编。《北京女子图鉴》整体脉络是一个女性的成长，不是阶级进阶。”
“内容开发，我们从不跟风，不做乏善可陈的产品。”卢林说。
从一个idea到作品，雄孩子背后的两套体系
《北京女子图鉴》的出现一定程度上改变了业界对于雄孩子的印象，药军曾说“去年大家对我们的印象都是一家专注做漫改的公司”，而新剧上线后，“我们拓展了现实主义题材的方向，并且加入了雄孩子的一些特质，比如更关注角色的成长和体验。”
“雄孩子内部体系有一个闭环，内容从研发到制作再到宣发都能在公司体系内完成，这意味着我们能非常迅速的启动一个项目。《北京女子图鉴》这个项目其实从研发到上线只花费了一年的时间。去年5月份团队在聊这件事，还只是idea层面，然后一个月后迅速进入了剧本阶段，这个节奏是很快的。”药军介绍。
而这样高效率高产出的节奏则依托于雄孩子公司的两个体系——创作体系与制作体系。
“创作体系以陈倏盈老师的创作部为主，她本身是一个非常资深的电视剧制作人和策划人。” 陈倏盈是目前雄孩子的内容负责人、副总裁，曾经担任过耀客传媒的副总裁，参与了《兰陵王》《千金女贼》《离婚律师》等作品的创作。
“我们从各个领域搜集一些有可能性的素材，进行提案让，然后团队投票筛选。”药军介绍，雄孩子每段时间就会举行创意征集会，团队成员或外部感兴趣、或想合作的人都可以参与，提案可能是一个想法、一个故事，然后由创作、制作等负责人进行投票评估，筛选出可行的提案。评估机制对提案的内容有相当的要求，“上次开会提了差不多有十个方案，然后最后留下来一个。”
制作体系则由雄孩子制作负责人、副总裁陈钢负责，“所有的制片环节、导演组人员都是陈钢老师存起来的，他手里其实是常年配备了三套人，比如说一套是适合现代都市的，一套是古装的，一套是适合玄幻特技的。”
雄孩子核心成员都是业界有经验的内容制作人，药军曾经是《老男孩》、《万万没想到》等作品的制片人，卢林负责发行，曾经担任过多部网剧的制片人，副总裁宫玫负责IP运营。
今年雄孩子除了《北京女子图鉴》，与腾讯影业合作的两个漫改项目《小绿和小蓝》《灵契》也正在制作中，“动漫、漫画都是非常二次元的内容，比如《小绿与小蓝》确实与真人剧距离比较远，但是它即便是两个火柴人简单的对话也有那么多人喜欢看，就说明它的故事非常好，它有非常多多元化的表现，从我们改编的角度来讲，并不是要做一个二次元的真人剧，而是扩大它的观众群体。”
近几年网剧市场迅速发展，小糖人文化以《最好的我们》《你好，旧时光》等青春校园剧打开了市场，工夫影业以《河神》完成网剧首秀，并获得市场认可，五元文化推出的悬疑网剧《白夜追凶》成为爆款，市场上不缺好内容，赛道上甚至都有些拥挤。
面对日益多元化的网剧市场，雄孩子有压力，但这股压力并不是作为后来者的生疏与紧张，而是对内容的焦虑，“压力与你什么时候进入市场没有关系，作为一个内容公司压力是永远存在的，市场永远是靠内容说话，核心问题无非是两个：怎么产生优秀作品？怎么持续产生优秀作品？我希望可以用雄孩子的两个体系来解决持续这个问题。”
雄孩子的slogan是“童力觉醒”，这四个字代表的是一种冒险精神与创新精神，还有点燃力量的企图心，《北京女子图鉴》证明了雄孩子有驾驭各类内容题材的能力，而它的冒险还在继续，“观众需要什么，我们提前一步抓住，开发出受众需要但市场稀缺的产品，才有可能引领市场。”
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