每次深入地去了解一位导演或是演员，甭管这人是美国人还是英国人，其出身于中产阶级以上家庭的可能性，高于75% 。
道格·里曼(今天上映的[混沌行走]导演，也是[谍影重重]、[史密斯夫妇]的导演)，不修边幅，无论出现在片场，还是出席正式场合，他的头发总像是好几个月没有剪了。
即便是不注重外貌穿搭的导演中，他也算是最土的一个。然而，他是美国著名律师亚瑟 · 里曼的儿子。
他老爸究竟有多厉害呢？
亚瑟曾经担任华纳兄弟影业律师，更是伊朗门事件中，美国参议院的首席律师。
十几岁的时候，道格就登上过史蒂芬 · 斯皮尔伯格的私人飞机，近距离观察美国最伟大的导演之一，这段经历也促成了他进军电影圈的梦想。
亚瑟 · 里曼
道格的首部大银幕处女作[摇摆者]，全部制作费用——20万美元，是老爸从一位客户那里帮他搞定的。
正当你认为道格会成为那种靠爹养活的富二代之时，[摇摆者]捞回了35倍成本的收益。
电影主角之一是[钢铁侠]、[狮子王](真狮版)的导演也是大家熟悉的钢铁侠司机哈皮——乔恩·费儒(左)
从此，他拍片再也没有用到老爸一分钱。不过老爸的钱，可以用在其他地方。
比如道格在2000年，只拍了两部独立短片的前提下，在纽约曼哈顿翠贝卡买下一所顶层公寓，面积近350平方米，价值280万美元。
身陷重围
[摇摆者]小获成功之后，道格趁热打铁，用600多万的成本，拍摄了最终入围圣丹斯电影节的[狗男女]。
本片被很多人拿来与昆汀·塔伦蒂诺的[低俗小说]相提评论，因为二者都是带有黑色喜剧风格的多视角非线性罪案题材影片。
著名影评人罗杰·伊伯特提到[狗男女]，说：
“尽管影片确实发生在昆汀的地盘，但毫无疑问，这是一部极富娱乐性、非常高明的黑色喜剧。”
接连两部成功的独立作品，成功地吸引了好莱坞的目光。道格得以跟环球影业合作[谍影重重]。
不过在此之前，还有个小插曲。
道格是原著作者罗伯特·鲁德鲁姆的死忠粉丝，得知原著影视改编权即将过期。
他决定亲自前往罗伯特位于蒙大拿州国家冰川公园附近的住所。
道格当时刚刚成为飞行员，自己首次开飞机，便是从洛杉矶前往蒙大拿，途中遇到很多问题，国民警卫队一度认为他失事。
好在罗伯特对这次冒失的拜访很领情，不但将改编权卖给了他，还同意在影片中挂名监制。
[谍影]预算5500万美元，是道格首部好莱坞体系内的大制作。
他按照“顶尖*手，除了*人，什么都不记得”这个概念来讲述这个故事，没有所谓的大场面，杰森·伯恩不招摇，总是以最省力、最有效的方式解决对手。
伯恩动起手来，没有高科技武器，只有身边的书本、油笔。
伯恩投入一场追车，绝不会横冲直撞，先看地图，找好路线，才开动引擎。也正是这种风格，吸引了急于转型的马特·达蒙。
无奈的是环球认为影片缺少大场面，强势介入，对剧本进行了大量修改。
此举让影片的拍摄陷入了一片混乱，达蒙因剧本面目全非而一度威胁要退出本片。而道格的拍摄方式，更是让环球和整个剧组濒临崩溃。
由于之前两部小成本影片，道格养成了边拍边找感觉的风格，他对于场景、道具，镜头的位置、角度，包括演员的表演，在一天之内，都会变化好多次。
这对习惯于按部就班、照本宣科的很多剧组成员，都是极为少见的。
昨天定好的拍摄计划，今天突然全部推翻重来，想必换了谁也很难接受。加上道格和达蒙临时说服环球，按照原先的剧本拍摄。更是让拍摄日程，一改再改，一拖再拖。
最终的结果，[谍影]预算超支800万美元，档期先后推迟了两次，负面新闻不断。
但影片在上映后，票房口碑双收，更是重新定义了间谍题材惊悚动作片，就连007系列翻身之作[007：皇家赌场]的动作风格，也参照了本片的动作风格。
可是与环球高层多次正面交锋，令道格失去了执导系列后续几部的机会，他只保留了执行制片人的头衔。
对抗狗仔
在拍摄[谍影]的片场，道格第一次读了[史密斯夫妇]的剧本。当时是布拉德·皮特亲自挑选了他，希望他能执导本片。
但道格没有答应，直到拍完[谍影]，与皮特亲自见面，他才同意。
当时影片的女主角是妮可·基德曼，可惜她因为[复制娇妻]开拍而档期冲突，退出了该项目。
[复制娇妻]
没了妮可，皮特也跟着退出。正在跟家人团聚的道格接到电话，说项目黄了。
友人安慰他说：“跟皮特这种大明星合作，这种事太正常了。”
其实这不是道格第一次跟皮特打交道，后者一度是[谍影]的男主候选人，不过最终皮特选择去出演了同类型的[间谍游戏]。
[间谍游戏]
2003年，项目在好莱坞兜了一圈，又回到道格手中，皮特此时也决定重回该项目，想选格温妮斯·帕特洛，被制片人毙掉(因为她是皮特的前任)；看中了凯特·布兰切特，可惜她去拍了[飞行家]。
最终女主落在了安吉丽娜·朱莉手上。很多人评价说[史密斯]是世纪选角，其实朱莉根本就不是第一人选。
这部影片永远要跟皮特、朱莉还有詹妮弗·安妮斯顿联系起来，毕竟整件事发生在影片的拍摄，以及补拍过程之中。
道格在多个场合透露，这是一次疯狂的拍摄经历。
狗仔队为了拍到皮特与朱莉私下在一起的照片，几乎把剧组围的密不透风，他们甚至想到办法监听剧组的对讲机。
大量的狗仔队在外景地围堵，即便剧组想出多种办法应对，仍然有很多狗仔入镜了。
最后片方不得不以每帧1000美元的价格，把那些狗仔以及挡住狗仔视线的阻挡物去掉。
这次预算超支，一部分责任真的不在道格身上。当然影片最后还是超支了，有场戏，道格不得不自掏腰包，把母亲的车库改造成了片场，拍完之后，他丢了一颗手榴弹，把车库给炸了。
这行为非常富二代了。
两位主角之间，已经有了火花，道格主要是要做到把动作和喜剧的元素释放出来，这对他来说并非难事。
他为影片选择的动作路线，与[谍影]刚好相反，怎么酷炫怎么拍，追车戏搞180度大调头几枪射中后车轮胎，对打戏火箭筒小飞刀高科技样样不能少。
反倒是与两位各拿了2000万美元片酬的大佬讲戏，道格学会了很多妥协与退让，当然，涉及影片好坏与否的地方，他还是敢于跟二位死磕的。只不过作为导演的威严，一不小心丢掉了。
因为在给朱莉和皮特讲床戏的过程中，道格透露前女友管自己叫“小兔兔”，从那之后，朱莉称呼他的时候只会用“小兔兔”三个字。
全球拉练
有了[谍影]和[史密斯]的加持，道格的胆子和野心也越来越大，于是便有了[心灵传输者]，这部关于瞬间转移的动作片。
本片在14个国家的20个城市进行了拍摄，其中很大一部分，是外景拍摄，包括意大利罗马的斗兽场、埃及开罗的金字塔还有日本东京的主干街道。
这三处外景的拍摄需求，一开始均遭到了拒绝。
道格和其团队软磨硬泡才拿到许可。
比如斗兽场的拍摄，由于剧组不能妨碍游客，道格又想要拍摄白天的戏份，于是剧组在仅限的三天内，要利用每天天亮到游客入场仅有的45分钟，以及场地关闭后到天黑的45分钟，来完成这些戏份。
一贯有些组织纪律性不强的道格展现了卓越的专注度，成功地做到了“不可能完成的任务”。
另外，在当时，影片大量的瞬间转移特效，也对拍摄提出了很高的要求。
斗兽场的戏份，分成三种不同类型，来拍摄，就是为了后期能够给特效团队足够的制作空间。不过道格还是坚持，只要能实景拍的，都实景拍。
杰米·贝尔的角色向萨缪尔·杰克逊丢出一辆伦敦巴士的戏份，就是用威亚真正拍出来的，当然，巴士砸过去的，不是萨缪尔而是一位替身。
另外，道格还在后续的采访中承认，[史密斯]和[心灵]，是他最不骗人的影片。
所谓“骗人”，是指之前的几部影片他的演员都不需要踩点，他更强调拍摄的自然，很多时候他都会把摄像机扛在肩膀上，利用手持的方式，应对一些表演上的瑕疵。
但是自从[史密斯]之后，他选择改掉自己的这个习惯，完全按照传统来走位，一方面方便特效，一方面更好地调教两位新人演员。
搞掂阿汤
如果用好莱坞的标准来衡量，[明日边缘]是部赔钱货。但是在道格眼中，这是他最骄傲的作品。
有趣的是，影评人和看过这部影片的观众，也同意这种说法。
本片大概是道格在与大片厂合作的作品中，架打得最少的一部。最大的分歧，来源于影片的片名。
华纳影业跟道格都同意，原著的名字《*戮轮回》，不太合适，前者不想要“*”，后者认为这个名字体现不出片中的幽默感。
结果道格选中了[生死轮回](Live Die Repeat)，华纳选中了[明日边缘]。最后谁赢了想必大家都知道。
本片中，道格继续坚持，能实拍的绝对不用CG，于是演员们身穿的机甲，直接把女主艾米丽·布朗特沉哭了。
其实道格在拍摄的时候，也有点后悔这个选择，由于机甲太重，每场戏都需要大量的威亚和绳索配合，才能顺利拍摄。
但是后期的时候，道格非常庆幸影片最终以这种形式呈现，因为其真实感，是CG无法比拟的。
汤姆·克鲁斯通过本片，相中了道格的才华。
道格也看到阿汤哥身上异于常人的敬业和拼搏，他看了阿汤哥在本片中的特技演出，甚至说，后者如果在替身演员这个行当，也绝对是顶级。
二人后续还合作了[美国制造]。不但如此，[明日边缘2]也在一步一个脚印地开发中。
[美国制造]
但最令人叫绝的是，阿汤哥马上要前往太空去拍电影了，而陪他一起出生入死的，正是道格·里曼。这次，二人玩得太大，其成果很有可能炸天炸地。
所以就忘了糟烂的[混沌行走]吧，毕竟人家导演要飞天呢。
