2008年的《神奇绿巨人》，是一次重启，是漫威高层有了搭建电影宇宙概念之后、一次准备推出单独的绿巨人系列的努力。然而，与同年早一个月发行的《钢铁侠》相比，《神奇绿巨人》的市场表现也不佳。在李安版深刻与2008版暴爽都难言成功之后，漫威高层似乎有些难以决定这个角色的命运。
从幕后制作技术的角度，我们可能更能理解，为何制作这个角色如此之难，让他出彩惊艳，更是难上加难。
回看《神奇绿巨人》，从创作思路的角度来说，应当说是走在正确的道路上。比如说其剧本是个典型的三幕结构，而且每一幕包含一场绿巨人的大战；每场各有侧重，格局也有变化，从吊观众胃口的前戏小菜，到一下撑饱的盛宴，设计上都没毛病。
为了保持绿巨人的神秘性，第一幕在墨西哥饮料加工厂中，绿巨人的面容只是惊鸿一瞥，绝大部分身躯，都隐藏在黑暗中。这一场的幕后设计，也主要是从诸多侧面、烘托绿巨人的威力。
比如绿巨的高大可怕（不惧子弹），通过栅栏隔板这样的道具来衬托：
很多这样的效果，都是现场实拍。
其实现方式很简单，不过是用液压泵逐个顶开隔板，拍的时候再喷点干冰雾气就齐活了：
好莱坞剧组有钱，可以用机器去捅隔板。穷剧组呢，其实也可以用人捅，只是在配合程度上需要排练多次。
车间内那些大型储蓄罐被震开的效果，也是实拍：
而且不是用的微缩模型，真的就是扯动原装5000磅一个大家伙。
大家伙自然得用更大的家伙来扯动，剧组为此动用了大型缆车：
开场这一幕中，还有油罐被绿巨推动、压向特工的设计：
剧组给油罐装上了滚轮，并在现场铺设了滑轨，来实现这个效果：
那么问题来了：为何一定要用真家伙呢？为何不用CG和微缩模型？其实主要是特效难以完美地表现出“沉重”的感觉，重量与其速度及其他运动形态又有直接关联。从“求真”的角度说，能用简单方法的直观展现的、就不要用“模拟”的方法。
同理，这一幕中另一个表现绿巨力量的场景，也是以物理实拍为基础：
这个镜头要表现绿巨扯起车间内的灌瓶机器，撞开围墙夺路而逃。剧组一时之间找不到废弃的灌瓶机器，所以只好用CG特效来替代：
但那种1100磅大家伙撞破墙壁的效果，还是物理实现更真实。为此，剧组用钢铁造了个灌瓶器的等比例粗模：
从图中可以看到，模具保留了那两个碟形托盘，但忽略了其他细节，因为主要影响撞击效果的，是外形轮廓而非细节。为方便后期将实拍素材替换成CG灌瓶器，整个粗模也被涂成了绿色：
拍摄时，模具装在滑轨上撞向墙壁：
这样可以获得最符合真实情境的破坏效果。
片中第二场大战，发生在大学校园内。剧组碰到的首要问题，是选择让班纳变身的场所，一个让他很愤怒却走投无路的地方。原定的校园建筑好是好，但是没有封闭空间。于是，剧组决定用后期CG特效，人为地给该外景加一个玻璃顶的长廊：
封闭空间有了，为了能让班纳迅速发怒、然后变身，剧本中的梗，是发射催泪弹。剧组决定实拍，当然不会用真的催泪瓦斯；但如果仅仅是干冰的话，气体扩散又不够快，班纳可能有机会躲开。后来，特效组想出将蒸汽与干冰混合，白色的烟雾涌出的速度大大加快，达到5至6秒充斥整个空间的要求。
绿巨人在这一幕中，终于完整出现在光天化日之下。
如何呈现出一个与2003版不同、但又能让漫画迷接受的绿巨人，剧组首先做了大量的前期研究，绘制了无数版概念设计。其中一个重要形象设定，是绿巨人的身形。比如身高，李安版的绿巨人，有15英尺高。2008版的法国导演，觉得矮点更好，于是将这一版绿巨人的身高，定为11英尺（3.35米）。
身材方面，导演一开始就否定了那种肌肉派“健美先生”的设定：
简而言之，健美运动一般非常强调肩颈、背部肌群与蜂腰的极限对比，导演认为没必要；在他心目中，变身后的绿巨人，更像是放大版的橄榄球队中后卫那样的身材，也就是超级结实、像铁疙瘩一般……精壮的男人，呵呵。
今天来回顾此片，让爱德华·诺顿演绿巨人，怎么看都有些气质不对头。但当时，至少在幕后做足了功课。为了更好地体现绿巨人的表情，剧组采用了当时最先进的MOVA面部（表情）捕捉系统。
首先，用高精度的扫描，获得诺顿的3D头部模型：
在CG特效的流程中，演员的表情通过捕捉系统，先是对应到本人的3D模型中，然后用一些绑定的节点，再对应到绿巨人的头部模型上。此后的几版绿巨人面部动画效果，也都是如此操作的。
与常规的在脸上标注追踪点不同，MOVA将荧光粉敷在演员脸上：
这样形成的最终标记不仅数量更多，分布也更随机、自然；理论上，由此捕获的表情也更精细：
不过，这套系统的面部捕捉，需要数十台相机组成的阵列同时运作：
器材实在太复杂，所以只能在特定捕捉室内进行表演，而非根据剧情、与其他真人拍对手戏时实时捕捉相应的表情。
一般而言，剧组都会要求演员根据不同情绪、做出数十种不同的表情、或反应动作，以便尽可能地覆盖更完整的剧情所需的表情。
当然，面部表情捕捉只是基础，实际的绿巨人表情，都是在参考动捕数据的基础上，再结合关键帧动画手动调节。再经过肌肤材质和纹理的渲染、以及打光等流程，才是观众在银幕上看到的效果：
除了面部表情，剧组对绿巨人那幅精壮的身子骨，也下了不少功夫。其3D模型包括基本的骨骼和肌肉系统：
特别是在大肌群呈现收缩膨胀效果方面，力求真实：
应当说，至少就肌肉形状变化而言，该片的特效已做得相当不错：
原电视版绿巨人、同时也是资深健美运动员Lou Ferrigno在探班时，就直说绿巨人的肱二头肌绷紧的效果，和自己的动作简直没有区别：
校园大战这一幕中，绿巨人的终极对手已出现，由提姆·罗斯扮演的特种兵，注射了超级士兵配方后，身体机能大幅提升，成了超级战士。比如说，他的奔跑速度，大大超越一般特种兵：
可能有人会惊讶：这段超级奔跑，居然是现场实拍！是的，剧组用一组吊臂架起吊索，演员给钢丝挂在了吊索上，然后以机械装置拉动吊索，演员就被扯得快速前进了。这样做的好处，是能很在现场实现时速30至40英里的奔跑动作，无需后期特效帮助；但不足之处也是显而易见的：因为是被钢丝扯动，演员的奔跑动作很不自然，显得很“漂浮”。其效果，远远比不上《美国队长3：内战》中用传送带实现那般真实。
而且，吊钢丝奔跑对演员体力要求极高，因为还需配合做出高频率的抬腿和迈步动作。本来就不是动作片明星，加上又不再年轻，提姆·罗斯老师在现场，经常心有余而力不足，“跑”不了几下就腿软了：
至于像这样的帅气的空翻动作：
必须得是替身了。
话说完美做出这个动作的替身小哥，在圈内也算是名人了。上图这个样子您可能认不出来，他就是《暴力街区》中那位小光头，早前在《龙之吻》中，是被李连杰K.O.的小个子。这两年，则主要在宝莱坞混，帮助印度人民提升动作和特技水准。
校园这一幕，还有不少与绿巨人有关的特效，都是有现场物理特效打底。比如片中绿巨人英雄救美、对抗直升机坠毁引起的烈火的镜头：
其爆炸部分，是现场实拍：
第三幕也是影片的高潮，终于出现了绿巨人与宿敌“憎恶”（Abomination）正面交锋的热血场面。“憎恶”和绿巨人一样，也是完全的CG特效产物，其流程大致一样。也都是先确定概念模型：
为了让憎恶成为可怕的敌人，剧组还让它的外形比绿巨人更高大凶猛：
片中的憎恶身高13英尺，比绿巨人足足高出两个头。而且，和人型的绿巨人相比，憎恶的动态，更像是野兽：
剧组为憎恶设计了独特的肢体语言：
特别是其身体时刻前倾的形态，即使是专业动捕演员，也需借助绳子等辅助工具才能做到。
片中负责给憎恶设计此套动作的，便是后来在《猩球黎明》系列中大放光彩的Terry Notary老师：
憎恶的表情，也才采用了MOVA的面部捕捉系统，将演员的关键表情转化为虚拟角色的：
在构建憎恶的3D模型的时候，考虑到其部分骨骼外凸的独特造型，内里的骨骼和肌肉系统模型，设计得比绿巨人还精细：
其动画效果，虽说内在系统大异常人，但基本上还是遵循人体结构：
结尾的这场大战，包含很复杂的元素。剧组是先做好视觉预览，然后根据需要，结合不同的拍摄手法来完成。
比如决战开始前班纳主动坠机、以便激发绿巨人的镜头：
安全起见，自然不能真的让诺顿跳出飞机。所以只能在片场用绿幕拍摄，后期再合成空中与地面画面。
预览会设计好镜头：
实拍时则耍了些小手段：
通过摄影机向上拉离演员，造成演员向下坠落的假象。
憎恶在街头肆虐、一路掀飞车辆的镜头，其实是参照漫画中的经典场景：
同样的，剧组事先做出场景预览：
从预览中，可以大致规划好破坏规模和效果。
有部分是外景实拍：
但大部分车辆翻飞的效果，则是在可控环境内拍摄的素材：
无论是靠拉钢丝、还是液氮泵实现汽车翻腾效果：
都是沿用至今的逼真效果最好的物理特效技术。
片中绿巨人和憎恶之间的打斗，虽然大部分是用关键帧动画方式制作，也有一部分使用了动作捕捉做参考：
至于何时用关键帧动画，何时依赖动捕，则视具体动作而定。其基本原则，是能以人体动作做出来的，尽量采集动捕数据，那样会更自然。比如这一幕中绿巨人劈开一辆汽车、双手各握一半当锤子使的镜头：
就是基于动捕：
还有些动作，即使有替身演员动捕的基础，诺顿还亲自上阵、自拍视频以供动画师们参考：
纵览《神奇绿巨人》的幕后技术，无论是对现场物理特效的重视，还是表情与动作捕捉的流程，都可圈可点。然而，这一版绿巨人实在不怎么讨喜，很难吸引人进影院看第二遍。明明采用的都是尖端技术，为何反应不佳呢？
原因主要有三点：
- 这版绿巨人和演员之间无论相貌还是气质，相差实在太大，让人难以将二者联系起来；而这种联系，又是建立起这个角色可信度的关键。
- 片中虽然有用到表情捕捉和动作捕捉，但二者是分开的，特别是没有在实拍现场的面部与动作的同步捕捉。所以，无论后期特效多么尽心尽力，在表演的真实性方面始终有欠缺。
- 虽说3D模型动态效果和表情捕捉都努力了，但这版绿巨人还是丑得令人难以直视，关键是其肌肤纹理和打光效果，还有很大缺陷，看起来不像真实的肉体，更像是绿油油还发了点霉的肮脏肥皂。
因此，当漫威决定开拍《复仇者联盟1》时，如何提升绿巨人的表现，成为最关键的挑战。对该片主创而言，更是只有绿巨人塑造成功，《复联1》才会成功。为此，剧组专门针对《神奇绿巨人》以上三项技术缺陷做了攻关。
《复联1》版绿巨人，首要保证的，就是变身后的绿巨人，在面貌上与演员马克·鲁法罗的相似度。
在漫威影业内部，此时已建立起统筹旗下所有电影作品角色设计的部门，他们先根据鲁法罗的容貌，设计了绿巨人的雏形。
剧组则参照演员本人，利用倒模制作了等比例的头部、躯干和四肢模型。这个模型被高精度扫描到电脑里成为3D模型：
接下来，特效组用Zbrush等工具，进一步对照演员高清照片，提升3D模型的精细度。特别注意还原比如眼角、
鬓角等琐碎部位：
精修过后的模型，不仅肌肤纹理，连毛孔这种你在银幕上可能很难注意到的、变态级别细节，也都精益求精：
演员头部的数字模型，其终极目的，是做到和真人难辨真假：
这款“数字班纳”之所以重要，是因为“数字绿巨人”的肌肤纹理数据，绝大部分都来自于它：
可以说，数字班纳脸上有的细节，绿巨人也有：
数字班纳看起来和演员无异，绿巨人才更有说服力。在制作绿巨人的CG模型和渲染的时候，剧组也采用了最高分辨率，保证即使在极限特写的情况下，绿巨人的拟真度也不会露馅：
与此同时，演员也做前期的表情捕捉。这回还是使用MOVA系统，不过精度比《神奇绿巨人》时大有提升。
同样还是用荧光材料在演员脸上形成密集而随机分布的追踪点，《复联1》这回用的是喷剂，而非敷粉：
喷剂形成的色点更细微，覆盖面积也比敷粉更均匀，因而捕捉到的表情，会更细腻：
在MOVA工作室内的表情捕捉，基本流程和《神奇绿巨侠》时差不多，也都是让演员做出一系列不同的表情，以生成尽可能完备的表情库：
然后，同样是将“数字班纳”的表情，重新投射到数字绿巨人的模型上：
当然，由于班纳与绿巨人脸型和肌肉的差异，动画师在做绿巨人的表情时，还需手动作微调，才能让绿巨人成为自然的表情帝：
对比2008年的《神奇绿巨人》（图023），《复联1》中的数字模型，细节多了简直不止一个量级。
这还只是前期测试。实拍时，有少量与其他演员的对手戏，采用了道具模型：
或者由穿戴动捕服的替身套上一个大号简陋版绿色行头，来跟演员互动：
这主要是给后期特效加入数字版绿巨人时，提供体量和光影参考。
还有部分镜头涉及环境破坏效果的，则用的是更粗糙的道具替代，比如狂躁版绿巨人猛追寡姐的镜头：
现场是用滑轨推动的大铁块在制造破坏效果：
马克·鲁法罗在片场实际演出了绿巨人出镜时的所有动作和表情：
注意演员脸上的追踪点和动捕服：
在实拍的这部分，用的是工业光魔自家专利的iMocap设备。不仅面部追踪系统软件有升级，动捕服上的点阵，也是新的设计：
这种在现场捕捉到的实时微妙互动，对提升绿巨人的表演帮助很大。这时的动捕流程是，导演观看完现场的动捕素材，确定好需要的表情演绎片段后，会先用“数字班纳”对比真人表演，看是否吻合：
然后再投射到数字绿巨人的模型上，结合实现绑定的动画节点，再做微调：
微调动画效果通过后，再经渲染打光、数字合成环境等流程，而形成最终画面：
从动捕素材，到最终画面，是非常耗时耗力的。不仅要忠实于演员的动作，因为绿巨人本身迥异于常人的相貌，还得让观众理解其动作的原意。这已经是虚拟表演的范畴，技术之外，更有艺术上的考量。
在做绿巨人的动画时，还得考虑其上千磅体重、对其动作和本身肌肉形状变化的影响。比如像绿巨人摔完洛基后说出“天神什么的都弱爆了”（Puny God）的场景：
演员在现场走路的姿态，必须经过调整，才能传递出绿巨人的“分量”。
动画效果完成后，工业光魔的特效师们，给数字模型做了三层肌肉与肌肤的模拟；模型师们还会逐帧对比解剖数据，保证成品的数字绿巨人，具有真实血肉的质感：
这些细节表现，从符合演员物理特征的胸毛与腿毛分布：
到参照鲁法罗牙科纪录、完整放大版的全套牙齿模型：
不一而足。
可以说，《复联1》中的绿巨人，不仅修正了《神奇绿巨人》在CG表现上的三项弱势，还将每一个技术层面，都推到新的高度。细节决定成败，正因为有如此精细的考虑和精益求精的实现手法，这版绿巨人一出戏，就赢得了观众的认可。
逼真的数字角色有了，能让其充分发挥威力的舞台，也很重要。结尾的纽约街头大战，绝大部分戏份，是在位于新墨西哥州的绿幕布景片场内拍摄的。
那是一个300英尺见方的布景，周围绿幕高约30英尺。
实拍中，有相当一部分镜头，都是由特技替身完成高难度动作，然后后期合成数字环境。
这第三幕的整个纽约市环境，除了个别镜头外，观众看到的，基本都是CG生成的街道景观。其制作过程，比实现绿巨人有过之而无不及。
剧组首先在纽约拍摄了大量实景照片素材。
为了尽可能取得全视角的画面，外景组成员在长约7英里主街道两旁的35座建筑天台上，都有取景：
还有部分空中镜头，则动用了高楼消防用吊臂，升至100英尺高度拍摄：
最终素材累积成超过250000张高清图片，日景夜景都有：
同一地点、朝不同方向拍摄的照片，又通过图片编辑软件“拼接”起来，生成以该取景点为核心的360度VR画面：
载入城市3D模型中，这些全景画面，最终形成约2000个带时间维度的景框球：
每个球点进去，都可以体验到真实的全方位动态景观。
在设计第三幕大战时，这些景观球的轨迹，也成为飞行物的运行路线依据
每飞入一个景观球
就会自动调入有实景画面生成的、栩栩如生的数字环境。
但这还只是片中数字纽约环境的基础。其中的海量细节，并非来自实际街景，而是特效组从多达190个素材库中，植入的包罗万象的景观道具。
像大战造成不同残缺形状的废弃物
这些算“剧情需要”还好理解。
体积比较大而显眼的事物，比如各种汽车，被布置出来也好理解：
但你们是否想到：街上的邮箱、消防栓、交通灯和手推翻斗车，也是CG生成的呢？
实际上，细微至小餐馆的三明治广告牌，
乃至电线、电缆，都是从现有数字资料库中提取的素材：
可以说，这些细节，观众在看电影时，百分百难以注意到。剧组之所以用心费时地一一布置出来，无非秉承着“精益求精”的工匠精神。毕竟，让一个城市生动起来的，不是高楼大厦，而是那些不起眼的细节。
还有些对细节的关注，更是到了变态的程度。像钢铁侠飞过夜色中的街道：
在那种一闪飞逝的画面中，请问有谁会留意周围办公楼各窗口内的室内装潢？
但工业光魔的模型师们注意到了。
为了让各办公楼看起来更有生活气息，他们拍摄了自家特效工作室各办公间的照片，低精度投射到数字纽约环境各大楼的窗口内，让城市的灯火通明有了真实感。
很多观众、甚至包括电影人在内，认为好莱坞电影的特效，不过是砸钱。但没有这种“事儿逼”的工匠精神，砸再多钱，也出不来精细有质感的活儿。
《复联1》结尾的大战，对纽约街区造成了极大的破坏。各种破坏效果，自然也都是CG生成的。像绿巨人标志性地按倒外星运兵飞船：
就包括极为复杂的颗粒效果（火焰灰尘等）
但这相对于创造绿巨人和数字纽约而言，已经是只有基础难度的练手活了。
到了《复仇者联盟2》，对绿巨人的表现技术，则又有一次大升级。
上图为《复联2》中的绿巨人，下图为《复联1》中的。可以很明显地看出来，《复联2》版的绿巨人，肌肤有更接近真实的光影透射和反射效果；即使是类似表情，无论是眼神还是面部肌肉，都能传递出更微妙的信息。
这是因为，工业光魔此次等于是从头开始打造绿巨人，采用了新的面部动画系统，新的肌肉系统，整个肌肤纹理和毛发系统也更新了。其中尤其值得一提的，是他们在绿巨人肌肉之上、表皮之下，新加了一层次网状结构。
新开发的Muse表情捕捉系统，在片场也帮了大忙，因为它基本能实现实时显示动捕效果：
方便导演和演员及时修正、提升表演，同时也提高了动捕特效流程的效率。
以往的动捕流程，多是在搭造的动捕工作室内完成。《复联2》有部分绿巨人的戏份，是和其他演员在外景地拍的：
除了动捕服外，演员还戴着表情捕捉的头盔。
在和其他演员演对手戏时——比如和寡姐玩暧昧的场景，
为了体现绿巨人和寡姐身形的巨大差异，鲁法罗戴上大号手套，这样给后期绿巨人的手提供位置和体量参考。
此外，《复联2》还是照常设有动捕舞台。剧组还专门雇了一位健美运动员作动捕替身，主要是提供两方面的参照素材：一是将替身全身涂绿，为后期提供光影参照；二是通过一系列设计的动作，为数字版绿巨人作肌肉伸张变形的参考。
特效组还查阅大量医学资料，并咨询当地医生，主要为搞清楚肌肉在不同力度下的长度和形态变化。此前几版绿巨人，在表现其肌肉运动的原理方面，和本来的生理基础相反。简而言之，过去的绿巨人模型动画，是由外而内，先定义表层皮肤形状变化，再由此限定内里肌肉与骨骼运动。这种方法，既费时又不精确。《复联2》所采用的新的肌肉系统，是由内而外的，并借助X光和CT资料，来获得更准确的肌肉运动参考。再结合连接表皮和肌肉的皮下次表层设计，这一切新技术，都让《复联2》中绿巨人的肌肉运动更自然，能呈现出符合人们日常体验的惯性效应。
片中绿巨人最重头的一场戏，自然是与钢铁侠操控的浩克终结者之间的战斗。The Third Floor工作室，事先做出了大部分场景的视觉预览。
特效组提前一周进驻外景地（南非的约翰内斯堡），开始拍摄、扫描当地地形环境和道具，为后期创作完整的数字环境作准备。
在外景现场，也实拍了一些素材，主要是破坏效果：
和路人被大战波及的反应：
但这一场绝大部分动作戏份和破坏效果，都是后期CG。
剧组会结合外景拍摄的素材与特效预览，形成视觉后览：
通过这个流程，可以利用真实的环境，来进一步优化摄影机取景和运动，让环境更好地成为故事的一部分。
略微可惜的是，在《复联2》的结尾大战中，绿巨人并没有特别亮眼的表现，他把作秀的机会，都让给了别人。
这当中，自然包括本片的大反派——奥创。漫威影业自家的角色概念部门，设计了雏形。工业光魔的设计部门，在此基础上再加入更多细节。
奥创的肢体动作和表情，有参考现场动捕素材。
尤其是扮演奥创的演员詹姆斯·斯派德（James Spader），赋予了这个角色独特的肢体语言，值得捕捉每一个细节：
有趣的是，作为机器人的奥创，其脸部结构和人脸相去甚远，但演员还是提供了面部捕捉数据：
具有挑战性的，是如何将人脸的动作，转换为非拟人性的机械零件运动。比如说，奥创脸颊那两个“巨型酒窝”的功用，就很让特效人头痛：
特效组为此研究了包括钟表在内的许多精密仪器，不仅看零件运行的组合，还得考虑如此运动对观众理解奥创表情的影响。
奥创那机械化的身体，是工业光魔到当时位置做过的最精密的绑定（Rigging）控制；其全身绑定节点多达2000以上，单单面部就有600个。论数目，是此前变形金刚模型平均绑定节点的十倍。
除了奥创，这一集的英雄阵营，也新添了几位虎将。
以幕后表现技术而论，绯红女巫的难度可谓最低。
除了舞蹈般的手势动作，她那点魔法效果，对特效工作室而言，简直没有任何难度：
快银的身法，稍微有点意思，但也不算什么高精尖的活：
其原理，不过是在几条蓝色残影中，加入些许萦绕的电光。
而幻视形象，主要靠特效化妆。
从概念画与化妆后真人效果的对比来看，化妆大约能实现85%的设计效果。
整个化妆过程，相对于其他一些变态级的角色而言，也不算太复杂。
整件行头，被分成几片，一件件套上去便是。
整个化妆过程，“只需”一个半小时。
像这种包裹全身大部分、只留脸部一小块裸露的行头，也有一些不方便的弊端。比如演员的耳朵被包住了，在演对手戏时，很难听清对方的台词，影响表演。后来，剧组临机一动，在耳套模型上一边钻了三个小洞，不着痕迹地解决了这个问题：
更有意思的是，美工组还给这套行头，装了液体冷却系统：
这样，即使在炎热高温的条件下拍片，演员不仅不会像某些前辈那般热晕，还舒服得直哼哼：
当然，化妆无法解决的15%的效果，就得依赖CG特效了：
这种以化妆为主体、以CG为辅助的手法，最大程度地规避了全CG角色不可避免的诡谷效应，让幻视这个形象，有种混合了人类有机体与电子机械躯壳的奇妙美感。
这第三幕的大战，即便有奥创和其机器人手下这些全靠CG实现的对手，很多场景依然使用了大量的现场物理特效。像美队与寡姐配合在韩国追车那一幕，就是实打实街拍：
当然，这些危险指数较高的镜头，都是替身上：
总不能让克里斯·埃文斯真的吊在车门上吧：
寡姐在这一幕中秀了几下很不错的摩托车身手：
当然也是替身上阵：
这一段最后，有一场大型的高速公路连环撞车戏：
都是毫无花架子的实拍：
最后在科索沃小城的决战，依然有不少实拍的元素。值得一提的是，这个外景地，实际上是在意大利的一个名为Aosta Valley的小镇。能让剧组用绿幕围出那么一块地拍戏，着实大方：
这么大的场景，够特效组使劲折腾了。
美队、锤哥一人经历一次背景楼层的爆炸，都算小事。
大场景更适合玩这样的气魄：
这个表现机关炮轰击地面的镜头，是由特技组精心炮制的1300个小爆炸点组成。
至于最危急关头的群殴戏，自然包括大量的CG角色和光影粒子特效：
那些讲起来略费事，而且和绿巨人也没啥太大关系，这里略去不提。
不过，城市整体飞升的场景，太过显眼，不得不提。整个科索沃城，也都是CG生成的。实际上，它是工业光魔做过的最大的环境类素材库，比《复联1》中数字纽约有过之而无不及。剧组也是事先大量拍摄外景地照片，扫描生成数字城市模型，其中海量细节布置，这里也只能略去不提了。
值得一提的是，为了真实模拟城市连地基一起飞升所造成的破坏效果，特效组仔细研究了各种建筑物爆破，以及地震、泥石流等自然灾害的视频记录。
那些负责颗粒效应的特效码工们，你们还好吗？
还是回到绿巨人，令人有些意外的是，他在《雷神3：诸神黄昏》中，居然和锤哥组成了好CP，无论是动作、还是喜剧效果，都令人惊喜。
首先需要指出的是，自《复联1》以来，《雷神3》是工业光魔首次与另外一家特效工作室分享绿巨人的创造。具体分工方面，工业光魔做了绿巨人在角斗场、居住寓所以及飞机内的场景，而Framestore则主要负责结尾彩虹桥大战中的绿巨人。
在《雷神3》中，绿巨人的相貌，又做了进一步微调：鼻子变短了，人中更清晰了，下唇变薄，眉间距也比《复联2》中短了些；甚至连下巴，也变得略方正。
这样的改变，不仅是让片中的绿巨人，看起来更像演员马克·鲁法罗；还让此版绿巨人，看起来更有智慧，能思考，因而更符合剧情需要。
和前面几版一样，此次的绿巨人，照样从建立表情数据库开始。不同于工业光魔，Framestore采用的，是Medusa表情捕捉系统。总共大概采集了鲁法罗90种细腻表情，基本覆盖角色所有表演范畴。
在流程方面，则和之前差不多。也是先建立精细的“数字班纳”模型和动画，然后再重新匹配数字绿巨人模型。
Framestore在绿巨人身上，用上了自家专利的Flexand Flesh肌肉与皮肤工具包：
特别是在肌肤纹理的渲染和布光效果上，用上了次表层散射光影追踪。这样呈现出来的绿巨人，其皮肤的半透明效果更自然，并隐隐透露出胶原蛋白很足的健康光彩。
绿巨人在这一集中最大的不同，在于他成了个话唠，与锤哥之间有大段的对话戏，还有些安静沉思的戏份。
总之，如果说之前的绿巨人主要是复联的王牌打手，他在《雷神3》中则真的做了一回演技派。
在拍与锤哥的对手戏时，由于两人体型的巨大差异，为保证演员实现对接正确，剧组视情况采用了两种方法。一种是在鲁法罗背部插一根杆子，顶端套个网球，就代表“真实”的绿巨人眼睛位置了：
在另外不需要锤哥露脸的对手戏场合，则会让锤哥的“迷你型”替身上：
他往扮演绿巨人的鲁法罗面前一站，正好对应锤哥与绿巨人的身高“萌差”。
在角斗场里的绿巨，其头盔肩甲配大锤的造型，
直接来自《星球绿巨人》漫画系列中的形象：
但他在《雷神3》中的戏份，却和《星球绿巨人》的故事线无关。
可惜的是，绿巨人在《复仇者联盟3：无限战》中毫无用武之地，仅在开场露面不到一分钟，就被塞回班纳的身体而不愿出来。期待他能在《复仇者联盟4》中真正爆发一把。
早所有的复联角色中，绿巨人的幕后制作技术，是真正有极大提升的，这点恐怕连最不迷影的观众都能看出来。这个角色银幕背后的创作工艺，代表好莱坞动作捕捉这十年来的进展，堪称一部有关动捕的百科全书。
