许是春困秋乏，网飞怕大家在这么珍贵的时光昏昏欲睡，放出了大招。
18部动画短片组成的剧集，一次性放出。
社长每看一集，都要惊呼“哇哦~”，一口气追完根本停不下来。
《爱，死亡和机器人》
再来看口碑，豆瓣9.4分，IMDB9.2分。
18集每集一个独立故事，在类型上，囊括了爱情、科幻、恐怖、喜剧、动作、实验；
在故事背景上，分别设置在欧美、中东地区、古代中国、香港、俄国、外太空；
在制作上，包括木偶、逐格、传统2D、真人与动画结合以及CG，几集CG短片一点不含糊，制作精良，以假乱真；
在格局上，探讨了人类原罪、时间轮回、人工智能等主题，哲学意味浓厚，格局之大，非一般作品可比；
在叙事上，短短十几分钟的时长里，层层反转，结局出人意料。
每个故事都有自己侧重的元素，从片头就可以看出。
但“爱、死亡和机器人”是其核心构建元素，以第一集《桑尼的优势》为例。
女主桑尼是一个曾经被强暴、毁容，劫后余生的女子，现在她是一个驯兽师。
故事中的驯兽是将“兽”的意识与“人”的意识通感，兽之战，其实就是人之战，每一场打斗，都是堵上性命的生死之战。
而对桑尼来说，每一场比赛更关乎尊严，是为过去的自己而战，所以她百战百胜。
斗兽场老板让桑尼打一场假战，并承诺给桑尼丰厚的报酬，然而桑尼拒绝了。
在擂台上，桑尼遭遇了涡轮猛禽。
整个打斗过程跌宕起伏，桑尼的肉食怪一开始占了上风，用长鞭一样锋利的触角，砍下了涡轮猛禽的一只利爪。
没想到涡轮猛禽的断肢里居然有一把锋利的刀，涡轮猛禽用刀抵着肉食怪的咽喉，得意的以为胜利就在眼前，却不想，肉食怪的整个脑袋就是一把锋利的刀。
桑尼带着她的肉食怪又一次获得了胜利。
下场后，斗兽场老板身边的女助理，带着一脸凄楚和羡慕，来找桑尼谈心，言语间谈及自己也是身不由己的可怜女人，跟桑尼是惺惺相惜。
在桑尼动情时，女助理却像金刚狼一样，瞬间伸出利器，将桑尼的头都刺穿了。
桑尼就这样死了吗？不，她的真身其实早就与肉食怪融为一体。
桑尼说，自己的优势所在，就是对死亡的恐惧。
“每当我踏入那个擂台，我都是在为生命而战，恐惧就是我的优势，对死亡的恐惧。”
她早就失去了爱的能力，因为她不会信任。
爱是人类最渴望的东西，但也最不易得；死亡是人类最想逃避的东西，但终不可避免。能将两者联系起来的，就是恐惧，对爱而不得和生命消逝的恐惧。
而人类社会最可能的发展方向，就是进入AI（人工智能）时代，人们既渴望AI带来的便利，又恐惧AI取代人类的位置。
人和机器人最大的区别在于爱的能力和死亡的宿命，如果这个界限消失，那人如何才被称之为人呢？有三个故事回答了这个问题。
第8个故事颇具中国风，原著作者是刘宇昆，三体第一本的英文版译者。如果说三体让世界重新认识了中文科幻，那么其中刘宇昆的功劳应有1/3，他还将很多中文科幻作品译介至北美的科幻市场，让西方国家了解东方科幻的魅力。
这个故事很有“聊斋版阿丽塔”的感觉，开头是一场捉鬼道士对狐狸精的追捕。
梁和他的父亲彻夜追捕一只狐狸精，父亲最终拿着狐狸精的头去领赏，而梁则救下了狐狸精的女儿燕。
五年后，父亲去世了。第一列火车也开进了这个小村庄，宣告工业化时代的带来。
梁和燕先后去到了香港，各谋生路，时下，香港正是英国的殖民地。
梁为英国人服务，管理各种发动机装置。而法力越来越越弱的燕，根本无法变成狐身，为谋生计，只能出卖色相，当起了妓女。
燕的一位客人趁其不备，给她的饮料下药，当燕醒来时，已经被客人做成了机械人。
燕大开*戒，让梁帮助自己，变成了一只机械狐，她重归黑夜，为女性主持正义。
这个故事将中国风与赛博朋克完美结合，讽刺了工业时代对人本性的禁锢以及对机械的变态崇拜，也抨击了殖民者的残暴，对女性生存状态给予怜悯。
人成为禽兽，妖摒弃人性，机械的冰冷却成为支持公道的利器，人与妖、机械的差别在哪里呢？有时人的邪恶比妖更甚。
第13个故事告诉我们，即便是机械，也有感情。
飞船“幸运13号”在关键时刻，选择牺牲自己拯救那个驾驶自己的姑娘。这是一个很温情的故事，当机械拥有人类情感，人与机械界限模糊，那么人与机械的本心是什么？
第14个故事，《齐马的作品》就探讨了这个问题。
齐马是一个天才画家，他的作品涵盖了整个宇宙，直到有一天，画作中间出现了一个蓝色的方块，之后每幅画的中间都会出现形状不同的蓝色，最后变成了一整幅蓝色的画。
这个蓝色被称作“齐马蓝”。
原来齐马是经过多年进化而来的机械人，他的原身是一个女孩制造的泳池清洁机，而那个蓝色就是泳池壁的颜色。
对真理的探索永无止境，无论到达什么样的境界，最后都要回归本真。这个故事有种看山是山，看山不是山，看山还是山的东方禅意。
新西兰坎特伯雷大学的机器人科学家克里斯托弗·巴特内克说：“当机器人和人几乎一模一样时，这是相当可怕的。他们不像我们，他们又像我们！”当一个物体接近人类形态时，我们会产生共情，觉得这个东西很可爱，比如米老鼠、唐老鸭等卡通形象；当这个物体无限接近人时，或在十分接近人形态的基础上，有夸张于人的地方时，我们就会觉得恐惧，比如木偶、洋娃娃、小丑，这也成为很多恐怖电影中的元素，温子仁的《死寂》和《安娜贝尔》就是以此主要形象创作的。从可爱到恐怖，这个临界值就是“恐怖谷”，对机器人的恐惧就是“恐怖谷理论”。
如此大胆将赛博朋克的元素融入多元的故事中，都要归功于本剧的导演和编剧大卫·芬奇与蒂姆·米勒。
大卫·芬奇我们都很熟悉，《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《消失的爱人》都是他的作品，恐怖、暴力和人性探索，以及阴郁的影像风格，已经成为其作品标志，本剧也承袭了这些特点。
大卫·芬奇十分喜欢猫，所以猫在这部剧常常出现，甚至可能是拯救地球的关键。
蒂姆·米勒是《死侍》的导演，两人在最终和Netflix达成合作之前，就想要将来自世界各地不同艺术家的不同篇幅的短篇动画作品制作成系列选集，大卫·芬奇表示：“我们可以大胆去试、去疯，可以联系一大堆导演，做出一些真正狂野的视效成果。”
多亏了两位导演疯狂的念头，我们才能看到如此惊艳的作品。
在这部剧中你还能看到像《恐怖游轮》一样的，香港赛博景观下的死亡循环。
人对异类的党同伐异，狼人大战的殊死搏斗。
比《地心引力》更残酷的自我解救。
远古海洋生物与陆地合二为一，鱼在天上游的奇观。
冰箱里人类的起源与灭绝轮回。
等一下，我们的生活该不会就是冰箱里的一角吧？
