今年上海国际电影节期间，有一部动画电影惊艳观众，毫无名气的导演处女作，也没得什么明星宣传助阵，却成为佳片云集票务争抢中的“香饽饽”，也是唯一一部入围金爵奖竞赛单元的国产动画长片。这部90后导演周圣崴耗时6年纯手工打造的定格动画，名《女他》。95分钟时长的电影几乎是从废品里“刨”出来的，导演在本科加研究生期间，将被人遗弃的日用品拍出58000多张照片组成动画，268个模型，也全部由导演亲手制作。
废纸箱一次性杯子做的烟厂
近日，动画电影《女他》在北京百老汇电影中心举行了手稿艺术展，并在刚刚闭幕不久的世界哲学大会上进行展映。
这部特别的作品，超越了电影或者动画的范畴，更接近于一件当代艺术品，亦是通过视觉艺术表达对于*与社会的作者思考。
男鞋怪物和鞋怪妈妈
物定格动画连接现实和想象
《女他》讲述了一个“鞋子怪物”的故事：在一个鞋子怪物主导的卷烟厂里，男鞋怪们在工业流水线上没日没夜的工作。女鞋怪物则不被允许工作。为了养活唯一的女儿，一只高跟鞋妈妈带着孩子逃出监狱，伪装成男鞋进入卷烟厂打工赚取鞋子世界里的食物，但她无意间暴露了自己的女性身份，随后遭到来自整个男鞋世界的打击。在无尽的折磨下，体内的大自然原力被唤醒，高跟鞋妈妈对这个残酷冰冷的钢铁世界展开了复仇……
植物原力被激发后，高跟鞋妈妈重生
在银幕上展现的奇特世界里，鞋子或者袜子、纸巾这些寻常物件并非被用来模拟现实中的造物，倒是自成一派的在导演构建的世界观中产生了新的形象和意义。
定格动画曾经并不是个陌生的概念，美影厂的《神笔马良》、《曹冲称象》等都是国人心中的经典。而这一充满手工质感的影像形式，在世界电影的历史上，要追溯到1907年。到了20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下逐渐没落，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。在如今的互联网时代，3D电脑动画成了业界追捧的主流。周圣崴甚至在生活中遇到过几个不知道何为定格动画的年轻人，“感觉受到了一万点暴击。”
周圣崴导演
和其他的定格动画不同，《女他》属于其中更小众的一支“物定格动画”，常见的定格动画由黏土偶，木偶或混合材料的角色来进行人物的创造。但《女他》中的物品形象都是来源于我们的生活中的现成品和消费品，在此基础上，把物品本身的特性、材质的魅力和它的形状发挥出来，最后重新定义物品的意义。
“我是想回归到物动画的本质，它的本质就是物品本身是会说话的，他会发出一个频率，你要做的事就是你要捕捉并且强化这个频率，但是你不能用一个特别高的态度去跟物品交流，这是不对的。”
在周圣崴看来，虽然电脑制作的动画更加精美，但是定格动画也有它自身的魅力。“定格动画最大的魅力在于，它能够把日常生活中熟悉的死物，或者说具备使用价值的消费品和现成品，通过影像，通过定格动画的方式，以另外一种面貌复苏。除此之外，定格动画是在所有的影像媒介里，唯一一个同时连接了客观现实和超现实影像的纽带，它具备了一种通感属性，能够从视觉跨越到触觉。这是定格动画最吸引我的两个魅力。”
不允许女鞋工作的男鞋怪物烟厂
从送给母亲的礼物，到对权力*的反思
2009年，周圣崴进入北京大学艺术学院学习影视编导，在一次课上，他接触到“当代花木兰困境”的命题时想到了自己的妈妈。在周圣崴的印象中，妈妈总是早出晚归，像个“男人”一样在外打拼，但后来周圣崴意识到母亲也有脆弱的时候。于是，上了大学，为妈妈做一部电影成了周圣崴的心愿。
但在影片中，周圣崴也没有过分夸大母爱的力量。他并不赞同把母爱完全的伟大化，或者把女性纯粹的圣化。“女人说到底还是人。每一个人都是多面的，既有人性的亮点，同时也有人性脆弱和黑暗的地方。在这个片子里面，你根本看不出善恶。就像高跟鞋妈妈，她的确是为了女儿体现了母爱，但是这过程当中她也有阴暗一面。在那样一个极端残酷的环境里面，人性是很复杂的，有很多面相会被你身边的环境给刺激出来。”这是周圣崴在影片中想要体现的女性。
*的女鞋怪物
这个片子做了六年，从大学到研究生毕业，是一个人对世界的认知形成的重要阶段。周圣崴坦言，“这个阶段，确实，世界观发生了很大的变化，最开始剧本从主题上是比较狭窄的，就是反映女性主义。但是修改后的结尾，其实是把主题变宽了，从一个女性主义变成了一个对*和权力的反思。在*面前，没有男女，任何人都一样。”
周圣崴从没想过这部影片能够改变他们的母子关系。“我觉得最大的变化是通过这个片子，双方能够更加理解彼此，或者说双方的身份有一个变化。” 在母亲没看见影片之前，周圣崴和妈妈的关系仅限于母子关系，她会从物质和情感的层面关心周圣崴，但对于儿子所做的事情没有太多的了解。“后来我把小样给她看，看到之后，我们之间的关系就开始发生变化了，她开始会主动问这片子讲什么，这个是什么意思？怎么做的？”母子之间有了更多交流，“她能够开始尝试去了解我，知道我在做什么，然后我也更多的知道她在整个支持我的过程当中背后的不容易，所以说基于理解，双方的身份发生裂隙，逐渐转化为一种朋友的身份。”
生育监狱
奇怪小孩的孤独游戏
《女他》并不是周圣崴拍的第一部定格动画，小时候，周圣崴就用DV拍过一部名为《臭鸡蛋历险记》的定格动画，讲述了一个臭鸡蛋如何逃出垃圾桶的故事。“我是一个特别擅长自己和自己玩的人。那个时候一个人在家，觉得好无聊，发现这边有一些钢笔，然后还有臭鸡蛋，就想到了拍这个片子。”
周圣崴说起自己的成长经历，在旁人听来有些心酸。“从小就觉得自己是个怪物，没人愿意多和我交谈，他们会觉得我很怪。”极力想要融入“正常”圈子，破解“怪物”身份的周圣崴最后发现，这就是自己，没办法做任何的改变。
上了北大，周圣崴依然不是印象中“北大学子”的精英模样，更像一个“土宅”，埋头做着他人难以理解的事。拍《女他》贯穿了他后半程的大学生活。
本科期间，周圣崴基本上完成了世界观的搭建和所有的形而上层面的琢磨。研究生期间的拍摄则是更辛苦的，“那个时候担心拍不完，因为世界观太庞大了，很多动作都是一帧帧弄出来的，所以说最开始的时候基本上是每天12个小时的工作时间。”
角色设计手稿
结尾高跟鞋妈妈对镜自省的镜头是最早拍的，达到了每秒24张的帧率，“这是国内定格动画没有的，我是用了电影级别的流畅度去拍定格动画。所以那个镜头你会觉得非常缓慢和舒缓，因为它必须要达到那样一个帧率，才能够体现这样一个情感。” 为了拍好这个镜头，周圣崴每天从早上8点拍到晚上12点，最后身体吃不消，把腰拍坏了，卧床休息了两个月。此事之后，周圣崴也明白了欲速则不达，很多事情需要一个放松的环境才能做到极致。
周圣崴的拍摄场地是一间只有30平米的房间，在这个房间里，堆满了各种“垃圾”，这些“垃圾”是周圣崴用废品做出来的影片中的怪物和场景。因为拍摄场地有限，所以周圣崴就只能睡在走廊上。对此，周圣崴吐槽道，“那个地方风水不好，因为走廊和门是对着的，经常做噩梦。现在回想起这些，觉得自己真的很伟大，竟然坚持下来了。”
今年年初周圣崴看了《水形物语》，一个人在电影院哭了好久，“这片子就是一部献给怪物的情歌。所有的边缘人，所有不被社会主流所认可的人，他们内心最脆弱柔软。”
而《女他》同样是一部讲述了“异类”是如何被排挤、被迫融入的故事。这也是周圣崴通过《女他》想要传达的情感。“这部作品对我的意义用一个比喻来说就是：长久以来你在深海里面一个人发出一段频率，这个时候作品相当于一个扩音喇叭，把频率在市场中扩散出去了。”
《女他》风格强烈，点映后，周圣崴收到了很多不同的反馈，喜欢的人极其喜欢，不喜欢的人极其讨厌。周圣崴觉得很正常，“你的频率跟别人还是不一样的，但是一定会有跟你类似的频率来反馈。深海这么广阔，每个人都是不一样的，原来是你一个人的孤独，现在是所有的孤独基于这个作品开始有了一个共鸣。”有个豆瓣的网友看了影片后给周圣崴发了私信，表达了长久以来自己作为一个异类，在这部没有一句对白的片子里找到了共鸣。这种遇到同类的感觉让周圣崴产生了一种莫大的欣慰感，“原来有一天有一个相似的频段给你回应了，那种感觉是很美妙的。”
